西方水彩画代表作品，素描彩铅手绘水彩插画有什么区别？
这几个名词不好拿来类比，彩色铅笔（图5）和水彩（图8）可以说是绘画种类和绘画媒介材料，与之对应的可以是油画（图9）、丙烯等，而它们都可以拿来画素描，素描（图2、3、6）并不是只有铅笔炭笔才可以画，我理解的广义上的素描是指图像中黑白灰的色阶关系（造型、空间和质感等都是通过不同的色阶关系所塑造和呈现的）。
手绘（图3、5、6、8、9）是指绘画的呈现方式，与之对应的可以是数位绘制（二维或者三维）（图1、5、7）或者印刷绘制。
最后插画（图1），可以说是一种艺术形式，刚才上面说的所有名词都可以画插画，早期是指影刷刊物中的插图，现在泛指各种商业和非商业的指向具体而清晰的绘画。
所以这个问题中的名词可以连词造句为：我喜欢以手绘的方式作画，除了练习素描，还经常用彩铅和水彩画商业插画。
希望问题的回答有帮助到大家。
ps：图片来自网络。
艺术画家会给他的老婆或者他孩子画艺术画吗？
艺术画家会给你的老婆和孩子画艺术画吗？当然会，而且这样的画家比比皆是。即便是“人人喊打”的“人体艺术绘画”，用自己的老婆和孩子来做“模特儿”的画家也大有人在。如：毕加索、莫奈、鲁本斯、徐悲鸿和李壮平等等，许多朋友前面介绍的比较多，这里我就不再啰嗦了。
说到“艺术”，我们必须要了解什么是艺术。要具体地谈什么是艺术，恐怕也不是很容易的事，只能说不同的人对艺术的理解是不相同的，归根到底，艺术是经济的附属物，经济越发达，对艺术就越重视。我们再回到“艺术家给自己的老婆和孩子画艺术绘画”这个问题，绝大多数给自己的老婆和孩子画艺术绘画，甚至人体艺术绘画的画家，也是出于经济原因，因为请不起长期模特儿，所以，就只好用不花钱的老婆或者孩子来做模特儿了，这也是无奈之举。当然也有极少数画家不是经济原因，比如中国的许多现代画家，那时即使有钱也几乎找不到模特儿，当然也有的画家是出于艺术的需要等等。
我们再来谈谈“艺术绘画”和“人体艺术绘画”。许多朋友一看到“艺术绘画”，首先就到的就是“人体艺术绘画”，其实这是不对的，艺术不能等同于人体。那为什么许多朋友在举例的时候，会用人体绘画来代替艺术绘画呢？这也可以理解，因为在西方绘画领域里，人体绘画几乎占据了“半壁江山”，所以，许多人一讲到西方绘画，就会联想到人体艺术绘画。
那么问题来了，为什么中国人一讲到“人体”两个字，就好像“洪水猛兽”，就会想到“低级”甚至“Xialiu”，而西方人却Xihuan画人体呢？要回答这个问题，可能三言两语不能说清楚，由于水平有限，下面我尝试着简单地向朋友们介绍一下。
我们经常说：“东西方文化不同”，到底哪里不同呢？可能能够说出来的朋友并不多。其实，翻开东西方历史我们不难发现，西方早期只有神话，是“没有”历史的。西方所谓的“历史”，主要来自于《荷马史诗》（《伊利亚特》和《奥德赛》）及《圣经》，而在这两部书中所描绘的都是神话故事。看过科幻片的朋友一定会记得，那些科幻片中的“外星人?”，看上去似乎都是“没有Chuan衣服的Luo体”形象。其实不然，这些“Luoti外星人?”Chuan的是既可以防止宇宙射线，又保冷暖的特殊服装，只是这种服装看上去和皮肤差不多而已。由于西方人认为，他们的祖先都是神，而神又似乎都是“不Chuan衣服”的，所以，他们画Luoti，雕Luoti，甚至展示自己的Shenti（表示对客人的尊重，这可以从西方的文学题材或者影视作品中看到）。这可能也是为什么西方画家喜欢画人体的重要原因之一吧？
反观我国，虽然古代也有神话故事，但更多的却是实实在在的真实历史史实。从远古的盘古、三皇五帝，到尧舜禹，以及老子、庄子、孟子、孔子等等，一个个都是有血有肉的凡人。凡人是要穿衣吃饭的，所以，中国古代的绘画是没有Luoti的，再加上两千多年前以来，儒家文化的“天地君臣师”和“男尊女卑”思想，给中国古人身上套上了层层枷锁，思想受到了控制，因此，绘画也一直沿保守的路线行进着，只是到了近代，许多文人吸收了西方的文化以后才有所改变。比如在绘画上，1917年，刘海粟先生才开始在上海开设人体写生课程，而这要比西方晚了近两千年。
二十一的今天，人类已经能够探测火星甚至更遥远的星球，人类的文明已经达到了很高的程度，但是，对于艺术作品的欣赏，有些人不但没有进步，甚至反而倒退到了“原始社会”：竟然有学生家长要求美术院校取消人体写生课程，这不能不说是一种悲哀！“艺术家会给他的老婆和孩子画艺术绘画吗”？看上去似乎是一个简单好奇的问题，其实也说明了部分人内心的不纯洁。由此可以看出，封建的“传统”思想对我们的影响有多么地深刻。艺术教育之路任重而道远！
您认为最常见的是哪一种？
你好，关于人体艺术，我们先来说说起源。
人体艺术最早起源于希腊，到现在已经有2000年的历史了。西方人眼中看待人体艺术，是纯洁和美的象征。而中国自古以来则更多视其为情欲的象征，文化不同造成了这些差别。
人体摄影作为人体艺术最纯粹的表达形式，诞生过很多精彩的作品。比如《她叫玛格丽特马瑟》这张摄影图片，被称为人体摄影经典之作，抽象人体艺术就是从这幅作品开始产发展起来。
再者我们来说说高阶一点的——艺术摄影，它不同于人体摄影，它会借助一些道具。一位艺术家将人体和自然风光结合在一起，人体艺术变的非常神秘。
艺术家利用人体柔美的线条，和自然界的风景，组成了一幅幅惊艳的图片。艺术家把人体的线条作为画布，风景展示在画布上。
第三我们来说说人体彩绘，它是是近几年才逐渐流行开来的一种艺术形式，同样艺术家以人体为画布，在人的四肢和身体上绘制出来不同的图案。
人体彩绘不同于布面纸面绘画，因为使用的媒介是人体，让艺术家绘画出来的图案更富有艺术性和生命力。
在彩绘艺术家的创作之下，人体变成了各种各样的动物造型，充满了动感。
而现如今，由于很多所谓的艺术创作掺杂过多的伪艺术，导致很多人对人体艺术存在很大的误解。比如很多人认为人体艺术只有女性，其实不是的。人体艺术不仅仅只有女性模特，也有很多男性模特。其次是不是所有脱光都是人体艺术，人体艺术不会针对特定的部位去展示，它传达出来的是唯美，震撼引人注目的。
关于人体艺术，也希望大家认真对待和审视，好好发扬，谢谢~
水粉画和水彩画的区别是什么？
1、材料不同。2、画法不同，水粉画一般先画暗部，再画亮部。水彩画相反。3、效果不同，水粉画厚重、体积感强。水彩画透明、湿润、清新。4、技法不同，水粉画一般常用干画法，水彩画常用湿画法。5、另外，外国很少教水粉画，因为水粉画是我们中国人发明的。中国人想学油画，又嫌油画麻烦，嫌水彩覆盖力不强，所以发明了水粉画。水粉画综合了油画和水彩画的特点，方便、快捷。但，只在我国有市场。外国水彩画和油画较受欢迎。
有什么外国水彩画集推荐吗？
我有一本
人体油画是真正对艺术的诠释？
一直以来，人体油画被看作是绘画艺术中一道亮丽的风景，许多油画家在一生的艺术生涯中，都要涉猎人体油画,只因为人体油画比起风景油画和静物油画，要难画很多，不但结构和造型相当复杂，更重要的是，人体油画所表现的对象都是活生生的人，有形貌，更有神态和思想，想画出“形神兼备”的效果非常难。
布格罗作品
因此，能把人体画得像模像样，充满神韵的画家，笔下练就的功底已经出类拔萃，他若在画其他类型的油画作品，是易如反掌的事，同样能画出经典作品。
如果把人体油画看作是打色情擦边球，绝对是一种认识上的错误，只看到了人体油画香艳的表象而带来的感官刺激，而忽略了艺术的本质。
高更《游魂》
实际上，人体油画跟其他艺术形式都一样，都是用特定的艺术符号，来传达人类的共有生命意识，人生况味，生活体验，以及对美的根本认识，只不过，人体油画是以人的身体作为艺术符号，涉及到了人的隐私，因此，会被不理解的人贴上情色艺术的标签。
人体艺术早在石器时代就已经产生，那时的人们，有强烈的生殖崇拜意识，把拥有强壮体魄的男性和丰满的女性，都看作是生殖能力强大的象征。
德拉波《飞鱼》
因此，人们就用原始石刻和木刻，以及岩画的方式，来表达这种生殖崇拜意识，我国广西崇左，欧洲的西班牙、法国比利牛斯山洞窟里，都发现过关于生殖崇拜的岩画或石刻，这些原始作品在质朴的格调下，却流露出夸张的艺术手法，女性往往是丰乳肥臀的形象，充分证明了人体艺术产生的根源。
委拉斯贵支《女裁缝》
西方原始石刻经过古希腊时期雕塑艺术“摹仿论”审美理念的进一步推进，越来越体现出形神兼备的特征，到13世纪末期油画产生后，艺术家继承了这一审美理念，为人体油画的繁荣发展奠定了坚实基础。
此时的西方，在意识形态上处在一个十字路口，既要照顾宗教思想的要求，即遵守神性的威严和一本正经，又要照顾在民间兴起的“人文主义思想”。
原始石雕·维纳斯
最终，经过新兴资产阶级和教廷之间艰苦卓绝的争斗，人文主义思想战胜了宗教思想，让人体油画变成一种阶级斗争的利器。艺术家看到新兴力量不断告捷时，艺术思想很快转向推崇“人文主义思想”的新阶层群体，用充满各种人性欲望的人体油画向神权思想展开挑战，最终奠定了人体油画的艺术本色。
到现在，人体油画早已褪去政治色彩，完全变成了艺术领域的奇葩，让观者看到了在人性欲望之下喜怒哀乐的众生相。