本篇文章给大家谈谈辛娜代表作品，以及辛娜代表作品是什么对应的知识点，希望对各位有所帮助，不要忘了收藏本站喔。
本文目录：
求触动心弦，震撼心灵的歌剧,音乐剧
《
莫妮卡·葛茹普：巴洛克咏叹调与歌曲〈爱的地带〉
》，
芬兰
次女高音
莫妮卡·葛茹普
独唱，
朱哈·坎加斯
指挥
奥斯特洛波斯尼安室内乐团
，
古乐演奏版本
，收录15首文艺复兴晚期至洛可可时期欧洲著名咏叹调与歌曲。试听及MP3下载地址：
{1至15曲分别是1.《
在伊尔卡纳有个虎穴
》【选自英籍德裔作曲家亨德尔（1685-1759）的歌剧《阿尔辛娜》（HWV
34）】，2.《
当我埋身大地
》【选自英吉利作曲家亨利·普赛尔（1659-1695）的歌剧《狄多与埃涅阿斯》（Z.626）】，3.《
应该沉默和隐藏
》【选自亨德尔的歌剧《朱里奥·凯撒在埃及》（HWV
17）】，4.《
天空多么晴朗
》（选自德意志作曲家格鲁克的歌剧《奥菲欧与优丽狄茜》），5.《
世上没有优丽狄茜我怎么能活
》（选自格鲁克的歌剧《奥菲欧与优丽狄茜》），6.《
绿色的牧场呵
》（选自亨德尔的歌剧《阿尔辛娜》），7.《
我应往哪飞
》【选自亨德尔的歌剧《大力士》（HWV
60）】，8.《
我怀着满腔柔情
》（选自格鲁克的歌剧《帕里斯与海伦》），9.《
绿树成荫
》【选自亨德尔的歌剧《赛尔斯》（HWV
40），10.《
假如你爱我
》【出自意大利作曲家佩尔戈西（1710-1736）】，11.《
爱情的喜悦
》【出自意大利作曲家乔瓦尼·马尔蒂尼（1706-1784）】，12.《
友善的森林
》【选自意大利作曲家安东尼奥·卡尔达拉（约1670-1736）的牧歌剧《爱能战胜虚伪》】，13.《
阿玛丽莉，我的美人
》【出自意大利作曲家朱里奥·卡契尼（1546-1614）】，14.《
我心惆怅
》【选自意大利作曲家乔瓦尼·帕伊谢洛（1740-1816）的歌剧《磨坊女》】和15.《
跳吧，好姑娘
》【出自意大利作曲家弗朗西斯科·杜兰泰（1684-1755）】}
常常是哪首古装舞蹈里的
简介：曲目主要为张渠的作品为主，网易云上有完整版的都已经替换成完整版了
歌曲列表
1
谪仙人（谢幕）
张渠 舞剧《李白》音乐（完整版）
2
子衿-舞剧《铜雀伎》主题歌（舞剧《铜雀伎》主题歌）
辛娜 张逸马精选
3
宫灯舞
小樊和音组 舞剧水月洛神 原声专辑
4
清平调
张渠 舞剧《李白》音乐（完整版）
5
将进酒
张渠 舞剧《李白》音乐（完整版）
6
踏歌
张渠 舞剧《李白》音乐（完整版）
7
白纻
张渠 舞剧《李白》音乐（完整版）
8
静夜思
张渠 舞剧《李白》音乐（完整版）
9
执羽（选自舞剧孔子）
张渠 张渠舞剧音乐精选试听（二）
10
孔子独白（选自舞剧孔子）
张渠 张渠舞剧音乐精选试听（一）
书法论文怎么写？
近年来，随着东西方政治和文化相互影响过程的深化，欧洲的东方学家对于研究远东各国文化历史区域的兴趣，思考这些国家丰富的精神遗产和物质遗产的兴趣，都明显地上升了。很久以来，由于东西方文化长期隔绝，人们对于东方这些遗产所知甚少。我国和其它国家的学者越来越喜欢研究远东各国的音乐、戏剧、绘画和其它文艺现象。正是它们所特具的民族特征，使对东方的美学、历史以及整个精神文明和物质文明不甚了解的欧洲观众难以理解它们。西方和我国的学者通过比较分析，对某些文化现象进行平等考察，取得了极其重大的成就。这种方法被认为是最先进的，因为它能提示「一般、特殊和唯一三者的辩证关系，说明全人类文化的共同特征所反映出来的各种特殊形式；而这些特征的进一步具体化，是在每个地区的各种独特的民族变体中进行的。」①这类研究中，最重要的是，通过东西方艺术的种类和体裁所特具的特殊因素，对其作为全世界文化组成部分的那些特征所进行的探索。
由于欧洲和远东历史文化区域的经济政治和历史发展各具特色，东西方文艺中一些术语相同的成分会具有不同的内容。无论是从更深刻地理解某种特定的文化现象，还是从总的方面来理解某个国家的整个文化的观点来看，提示这些差异或 牾之处的性质和深度，都可以说是不无意义的。因此，我们打算考察一下西方（这里主要是指西欧）和中国都有的「书法」这一概念的内涵。
首先应当指出，欧洲和中国对这一概念的阐释是不完全一样的。在西欧，它指的是一种书写得漂亮和清楚的艺术，主要与中世纪欧洲各国的编年史作者、书手、书籍抄录者有关，然后才是宫廷与政府部门的文书。这些人的书写工具和材料是羊皮纸、普通纸张、墨水和鹅毛笔。这一概念与一般的书写亦即人们的非公务书写关系不大。所以，欧洲书法量重大的成就主要是在政府部门、书写学校需用要编写和抄录宗教书籍的修道院中。到十九世纪末期，欧洲的这一独特的艺术形式衰败了，让位于迅猛发展的印刷和打字机。
中国对书法的解释比较宽泛，它指的是手工创作的一切象形文字符号。也就是说，不管书写的具体材料和工具如何，也没有任何时代的限制。因此，中国艺术学家实际上将一切碑刻文物都纳入这一概念，从殷代（公元前二OOO年中叶）的甲骨到周代的铜器从欧洲美学的观点来看，书法首先与纸上的题写有关，而与其它材料上的题写关系不大。因此，在欧洲人看来，
「中国书法」这一概念首先是指用墨题写在纸上的字，尽管中国书法史上的古典时期刻在石上的书作并不少于写在纸上或绢上的书作。由于这个原因，欧洲人很难把甲骨和青铜器看成是书法作品。因为照欧洲人的科学观念，这类文物按传统当属于碑刻，它们首先是从古文字学或史学的角度引起人们的兴趣。
中国「书法」的内涵与欧洲历史文化区域的理解不同这一情况，可用一系列的原因来予以解释。其中包括中国书写历史较长（近四千年），由此而形成的书写传统和实践样为发达，对于书法约莫二千年的崇拜，还有因此而产生的对于各种书写文字的崇敬与喜爱，无论它们是用什么字体写成的。此外，还包括书法艺术理论基础较为发达（单是基本文献就有一OO余种，最早的产生于二世纪）。按照最早的书论，书法艺术作为一门独立的艺术已存在近二千年。在这方面，也不能不考虑到中国的书写风格、类型和字体远远多于欧洲，碑刻、拓本及其释文不计其数，传统学派乃至当今学派的语文学家对于古文字学研究的非同寻常的喜好与热忱，以及中国人对于古代文物的珍视等等。由于这种种情况，中国文化中的每一件碑刻实际上都具有高度的审美品质，都可以从审美的角度来予以考察。在研究过程中，其重点往往会由古文字特征转移到审美特征，也即是说，把书刻的东西当作书法艺术作品来考察，它们是在甲骨、青铜器上，还是在碑石上。
决定这一概念的内涵不一致的因素还有许多，姑且留待后文再说。这里只想找出某种共同的东西，以便使我们能够谈论两种差异如此之大的历史文化区域中的书法艺术的相似性。
首先可以指出，正如德国文艺理论家与美术字艺术家卡普尔论证的那样，任何一种题字都具有一定的审美表现力以及该时代的色彩，而由于任何一种子书写体系的艺术字都具有极大的装饰能力，这些题字会引起高度的美感。②这也可以用对线条及其组合的心理接受来解释，而不问这些线条组成的是什么，是书写符号、象形文字，还是平面组合。正如海伦姆论证的那样，观看的过程意味着「捕捉」和迅速意识对象的几个代表性特征：色彩，转折，形式，等等。③他还指出，在对现实的视觉接受过程中获得的每个新的视觉形象，「都会同过去在人的记忆中留下的印象发生联系。这些形态印象在其相类似的基础上相互产生作用，而新的形象也不能摆脱这种影响」④不懂某种语言的观众在观看该语言的书写符号时，首先注意的是其量的特征、符号粗细线条的关系，笔画的「游戏」及其表现力，篇章的节奏组织和符号之间富有动感的联系。在这种情况下，观众即使不明白字句的涵义，也能获得美的享受。⑤所以由于心理反应的机制相同，欧洲和中国书法的某些风格能够引起类似的联想。这就使我们能够来谈论它们在审美乃至结构方面的相似之处。
以这个观点来将某些就其装饰特征而言最有代表性的西欧和俄罗斯的各种花体字同诸种象形文字的书法进行比较时，可以发现这样一些情况，例如，十三至十四世纪欧洲礼拜祈祷书所使用的沉穆庄重的哥特体会引起丰富的装饰性联想，其庄重程度不下于中国的篆书；古俄语中的装饰书体--花体字，在十四至十七世纪广泛用来突出标题和装饰书脊，颇象中国战国时代（公元前五至三世纪）古奥的书体；西欧十四至十五世纪用来书写课本和神学著作的比较自由的哥特体，与汉代的隶书有某些共同之处；而十五世纪末德国的斜体字，十六至十七世纪法国的流行书体，以及十五世纪的古俄文草书，其风格与动感所引起的视觉联想，几与中国的行书别无二致。当然，这些联想是极其相对的，它们与其说是由两种截然不同的书写体系的具体因素或结构特征的某种相似所造成，毋宁说是上面所说的把线条当成不同色块的视觉艺术接受的特色所产生的。此时按相应的法则组成的线条组合形成了种种形态趋向于竖立矩形的封闭性结构，在西方，这是字母；而在中国，则是象形文字。然而，无论是前者还是后者，都主要是由竖线、横线以及它们所派生的其它线条所组成的。这些线条以书法的形式反映出节奏的和谐，具有同样的表现力。而笔画的粗细、横直、曲折、方圆的交替则会产生同样的秩序感，而不管该符号属于哪一种书写体系。
任何一种书写体系的题字，只要是按书法艺术的需求来完成的，都会使观者产生高度的美感，即使他不理解书定怕内容。这一情况也可以这样来解释，无论是个别符号的结构，还是欧洲和中国书法的美学，其原则都是一样的。这是指符号的总的艺术结构的匀称感、节奏感、「分量感」和和谐感，符
号与空白、符号与周围空间的相互关系，以及装饰性和变化性、动感等等。这一切是由视觉对于现实的接受的同样的心理特征所决定的，就其本质而言，无论观众属于什么人种，什么民族，对他来说，这些特征都是完全一样的。
欧洲和中国书法的共同因素使我们能够谈论它们的相似性，我们也可以在这两个历史文化区域的书写史上找到这些因素。书法作为艺术出现之前，还存在一个相当长的历史时期，此时，无论是在欧洲，还是在中国，书写在社会语言实践中发挥的仅仅是其作为交际、记录和表达某种于社会有益的信息的工具的基本功能。这一时期中国和欧洲书写发展的共同之处在于积累这种社会实践的实际经验，通过探索更为合适的线条，逐渐完善书写字体，改进书写材料和工具，因文化传统和社会审美的需要而形成书写的审美原则，从而最终为使书法作为一门独立的艺术（在中国）或一种艺术形式（在欧洲）奠定基础。这里应当指出，照马洛夫的定义，到十九世纪为止，欧洲的书法仅仅是一种颇不受重视的艺术形式，⑥从来没有达到中国书法过去和现在所具有的崇高的社会地位。与欧洲书法不同，自公元三至五世纪起，中国书法便被视为最重要的脑力艺术之一（与绘画、诗歌并列），地位极高，理论基础雄厚，实践极其丰富。自那以后直至今日，书法在中国始终被作为一种高尚的、大众化的、为社会所喜欢、推崇和理解的独立艺术而备受珍爱。大约也从那个时候起，象形文字便开始发挥两种功能：一方面，它继续服务于社会的书写需要、亦即完成自己的基本功能；另一方面，它又作为书法艺术而在艺术领域中发挥作用，从而服务于社会的审美需。尽管西欧书写的发展也导致了书法艺术的出现，但后者从来没有形成一门独立的艺术，依然停留在一种不受重视的艺术形式的「等级」上，只用来抄抄写写，主要用来服务于社会纯实用的需要，当然是在比过去更高的艺术水准上。可见，欧洲书法的出现，只不过意味着斜体字的美由于装饰因素的啬而有了质的上升，这与秦汉以后中国书法功能的一分为二大不相同。
我们还想指出，自中国书法独立为一种高级的脑力艺术以来，象形文字书写的功能范畴划分得十分明确（一是为国家社会服务的实用书写，一为艺术）。因此其功能属于公务或个人抄写者，自然不属于艺术范畴，即使它们写得规规整整，达到相当高的艺术水平。在这里，可以发现中国书法的作用、地位和审美原则与欧洲书法的区别。在中国，属于书法作品的，要么是具有高度审美品质的古代碑刻、要么是艺术活动家这--诗人、画家以及终身从事书法艺术的专业书法家的墨迹，还有在这方面富有天才的官员和国务活动家的作品，他们在接受教育时都进行过专门的书法训练。此外，在将这件或那件手迹归入艺术的范畴时，起作用的美学原则也跟欧洲不一样。这不仅是指作者要有高超的技艺，更重要的是题写的内容、书写者的宗旨、表现在充满灵性的笔画中的书法家内心的自由；不是墨守成规，而是肯有鲜明的创作个性。
在比较中国书法和欧洲书法的社会作用和地位时，不会不发现决定我们所考察的书法这一概念的不同内涵的那些差异。这些差异是由许多因素造成的，其中包括书写体系根本不同，历史和文化发展的道路不一样，这两个历史文化区域传统文化审美立场不同等。
某些研究者认为，这些差异就在于书写的结构本身，亦即书写万分的结构之中（西方写的是拼音字母，而中国是写象形文字），各种内容还是借助这些万分的书写而记录焉的。比如，维列茨认为，欧洲和中国书法差异的本质即在于此。他说，欧洲各种文字的字母，数量严格限定，书写形式相对固定，结构比较简单，因而表现能力不如中国的象形文字。他指出，尽管构成象形文字的笔画的数目总的来看也是有限的，但每个单一的象形文字都能写成一种独特的结构，「曲尽变化」，而每个字的面貌又取决于书法家的技艺以及他的风格和审美倾向。⑦对这种所谓欧洲字母表现能力较小的论题，我们不敢苟同。欧洲书写史提供了大量具有高度表现力、表情力和丰富的装饰特征的实例。书写线条或笔画的表现力物质本身，使我们能够把每个符号（字、字母）都写得富有表现力和美的魅力，不管这些符号属于哪一种书写体系。卡普尔说：「没有哪一种笔画会没有美的表现因素。」⑧中国象形文字可以从其绘画渊源的描绘特征而予以说明的无与伦比的表现能力和造型能力，使它能在一定条件下产生丰富的视觉形象和智力形象。在承认它的这些能力时，应当注意这样一种情况：其本质归要结底是表现人的内心世界、感情、以及他与大自然和宇宙的关系、反映生命的律动的中国书法，⑨能够更充分、更丰富地体现形成象形文字的线条和笔画组合的一切表现能力。欧洲书法主要是为教会和文书抄录效力，因而极其保守、规矩繁琐，限制了书法的表现能力，不能使它象在中国那样得到充分的实现。
维列茨还认为，欧洲和中国书法的差异是由书写的不同美学立场决定的。他指出，中国书法美学反对刻板和千篇一律，甚至主张「随心所欲」，认为只有如此才能体现大自然本身充满活力的变化。在中国书法中，横线和竖线很少写成准确无误的水平线和垂直线，这样可以避免写得矫揉造作和呆板；而书法的魅力不是象欧洲书法那样靠严格的匀称，而是靠使象形文字的各个组成部分及各种组成部分及各种富有代表性的姿态略加变化，造成不平衡。
欧洲和中国书法美学方面的这些差异，主要是涉及现象的量的方面。它们无疑应当引起重视，因为它们能够提示欧洲和中国对于人类周围世界、特别是艺术形式的传统美学观点的不一致的程度。然而，它们涉及的主要是外在的形式特征，对这些特征进行分析并不能充分阐明我们所考察的现象的本质。因此，照我们的看法，应当重视其别的方面，即质的方面。
上面所指出的欧洲书法和中国书法的不同的社会地位，也决定了它们不同的社会使命。如同上文所强调的那样，欧洲书法是循规蹈矩、一笔不拘地写成的，其形式的清晰与严格又与一定的装饰效果相结合。⑾到十四世纪为止，它一直是用来满足社会对于书写的实用需要，完全服务于公文书牍。从此之后，公文书写便成了整个书法的象征。⑿而中国书法满足社会审美需要的水平，并不下于其它艺术门类。如果说，欧洲掌握书法的是完成「社会订货」的政府雇员或极少数显贵；那么在中国，书法则是人们认真从事的一门艺术和感到自己有进行这门艺术创作的需要的富有教养的那部分人的一种心爱的消遣形式。它是人的一种自我表现的手段和一个发挥其创作才能的部门，如同中国的传统绘画「国画」以及诗歌或音乐一样。 研究书法准则，予以认真复制或者严格遵循，这是欧洲书法家艺术创作的模式；而中国书法家则把研究理论著作和这门艺术的经典作品视为日后进行自由创作活动和发展传统的必要条件。中国有许多既掌握了书法准则又终身致力此道的人，但只有那些能够在大量临摹的基础上形成自己的风格或技术个性，其艺术特征臻于独特境界的人，才能成为杰出的艺术家。在这门艺术肯有发达的传统和广泛的普及性的情况下，在具有若干个世纪的书写实践的条件下，要达到这一境界是十分困难的。
我们还可以指出这样一种情况：中国书法实践的每一个时期都与欧洲这一实践的情况不同：同时使用几种各不相同的书法，其中包括当时并不规范的「死」书体。这一定在中国的当代书法中显得特别突出。无论是在展览会上，还是在专业出版物中，都可以看到按照书法艺术的原则写成的古往今来的各种风格和字体。这表现了作为一种继承文化传统的体现和丰富的物质的精神遗产，作为一个联系古今的环节的书法艺术的民主性和进步性。
与欧洲书法不同，中国书法是审美因素和伦理因素的辩证统一，因而具有明显的教化性。中国书法家在创作时主要彩诗歌、富有韵律的散文以及其它古典作品，它们在中国的社会生活中长期发挥了高度的化理道德和人道主义作用。中国书法借助富有情感的形式美化，大大加强了对观众的感染力，为之提供眼与心同时感到欢欣的良机。
近年来，作为对鼓吹不要思想和脱离现实、用可疑的东西偷换稳定的文化价值的资产阶级大众文化商品化不良后果的逆反，西方对于书法艺术的兴趣明显上升了。欧洲装饰艺术家和花体字设计家越来越喜欢求助于中世纪西欧书法艺术的丰富遗产，在书刊装帧以及广告、商标、招牌等的装潢中，运用长体字和书法的某些装饰性因素，从而使这门凝聚了千百年来人类的实践，但却已被忘却的艺术得到复兴。
当前，中国书法正处于一个迅猛发展、繁荣昌盛的时期。这一「民族珍宝」的命运，如同整个文化的命运一样，在中华人民共和国成立之后已为广大劳动君众所掌握。在这个国家的数千年历史中，人民政权首次使人民受到教育，为他们敞开了大中小学的校门。除了接受教育之外，中国劳动人民还获得了接受丰富的民族文化的机会。自人民政权建立之后，他们不仅继承和发扬民族文化的悠久传统，还因在其中注入了社会主义的新内容而赋予它以新的生命力。在人民手中，传统的书法艺术闪现出先前被掩盖的新的外沿。书法以其无限的造型能力和表现能力开始赋予自己的艺术语言以社会主义文化的精神价值、从沙龙艺术变成了人民的艺术。
幸运的是，在本世纪五十年代探索「无产阶级新文化」和反对资产阶级文化的时期，中国书法源远流长的传统并没有被忽略；在「无产阶级文化大革命」中，它也经受住了考验。它活在每个新的学校、图书馆、体育馆、商店或艺术社团书写精美的名称上，活在每本杂志、每本新书的题名上，活在每本书法艺术杰作集子里。这一传统保存在成千上万专业书法家和书法爱好者的手中，保存在刚刚学会拿笔写字的儿童的手中。
欧洲书法和中国书法，它们的差异是如此之大，而人类自古已然的对于美的追求，对于和谐和完美的自然需要，按照美的规律来进行创造的天生追求，又是如此相似。
本文并不奢望全面地考察问题，其目的仅仅在于比较集中地探索书法艺术这一内涵和层次如此丰富的概念。对于我们所涉及的这一问题的更加深入的研究，当能使它的其它方面得以阐明，从而促进东西方文化全面而又正确的相互理解。
注：
1.卡冈·希尔图辛娜《研究东西方文艺美学的方法论原则》。载《文化体系中的艺术》，列宁格勒，一九八七年版，一二六页。
2.卡普尔，《美术字的艺术美》。莫斯科，一九七九年版，十八、二十三页。
3.阿伦海姆，《艺术与视觉接受》。莫斯科，一九七四年版，五十六页。
4.同三，六十页。
5.同二，十一页。
6.马洛夫，《当代书法的起源》（十五至十八世纪法国文献中的古文字）。莫斯科，一九七五年版，三页。
7.维列茨，《中国艺术》，企鹅丛书，第二卷。一九五八年版，五七七页。
8.同二，十九页。
9.黄苗子，《诗书画三位一体》。载《信使》，一九八三年，六月号，十三页。
10.同七，五九O页。
11.罗曼诺夫，《法国十三至十四世纪的手抄本与哥特体书法》。莫斯科，一九七五年版，四十页
《茶花女》的女主人公，为何被称为“茶花女”？
原因主人公玛丽生性偏爱茶花，每逢外出，随身必带茶花，其颜色时红时白。据说，这是她暗示客人的信号：红色表示这一天不能接待客人；白色则意味欢迎来访。或许这正是“茶花女”得名的由来。
原文简介《茶花女》是法国著名作家亚历山大·小仲马的代表作。故事讲述了一个青年人与巴黎上流社会一位交际花曲折凄婉的爱情故事。
作品通过一个妓女的爱情悲剧，揭露了法国七月王朝上流社会的糜烂生活。对贵族资产阶级的虚伪道德提出了血泪控诉。在法国文学史上，这是第一次把妓女作为主角的作品。
简析传统的道德观念，包括对戏剧和小说创作的要求，认为与人通奸的有夫之妇或青楼卖妓的年轻女子都是灵魂有罪的人，应该使她们改邪归正获得新生，要不就在自杀或被杀中处死她们。
小仲马明显是要背离这种传统。在《茶花女》这部小说里，小仲马决定以玛丽·杜普西的诗人---“戈蒂耶”作女主人翁的姓，并毫不顾忌地以她的原名阿尔丰西娜来做她的名。后来觉得这还不足以表现他所爱的这位女子，便以圣母玛丽亚的名字来命名她，把她看成是圣母和天使，称她为“玛格丽特·戈蒂埃”，同时保留她生前众人所给予她的亲切的外号“茶花女”，把她写成是一个灵魂高尚的人，而不是一般人心中的下贱的妓女。从这个角度读者又可以看出茶花女的高尚美。
作者简介小仲马，法国小说家，戏剧家。大仲马的私生子。7岁时大仲马才认其为子，但仍拒不认其母为妻。私生子的身世使小仲马在童年和少年时代受尽世人的讥诮。成年后痛感法国资本主义社会的淫靡之风造成许多像他们母子这样的被侮辱与被损害者，决心通过文学改变社会道德。
他曾说：“任何文学，若不把完善道德、理想和有益作为目的，都是病态的、不健全的文学。”这是他文学创作的基本指导思想。而探讨资产阶级的社会道德问题，则是贯穿其文学创作的中心内容。
古今中外的女性诗人有哪些
蔡文姬，名琰，字昭姬，汉族，东汉末年陈留（今河南杞县）人，是中国历史上著名的才女和文学家。 蔡文姬的父亲蔡邕是东汉时期大名鼎鼎的文学家和书法家，是曹操的挚友和老师。生在这样的家庭，蔡文姬自小耳濡目染，既博学能文，又善诗赋，兼长辩才与音律。可惜生不逢时，东汉末年，社会动荡，蔡文姬被掳到了南匈奴，嫁给了虎背熊腰的匈奴左贤王，生儿育女。文姬归汉后，想着留在匈奴的两个儿子，文姬柔肠寸断，写下了动人心魄的《胡笳十八拍》和《悲愤诗》。 其中《悲愤诗》是中国诗歌史上第一首自传体的五言长篇叙事诗。该诗“真情意切，自然成文”，激昂酸楚，在建安诗歌中别构一体。
苏蕙，字若兰，东晋前秦始平（今陕西兴平）人，据《晋书·列女传》记载，若兰从小天资聪慧，三岁学字，五岁学诗，七岁学画，九岁学绣，十二岁学织锦。及笄之年，已是姿容美艳的书香闺秀。 苏蕙十六岁那年，跟随父亲游览刹阿育王寺时，认识了少年窦滔，互生爱慕，后结为夫妻。窦滔文滔武略，入仕前秦后，政绩显著，屡建战功，升任至秦州刺使。因被奸臣忌功嫉能，谗言陷害，被判罪发配流沙(今新疆白龙滩沙漠一带)。苏蕙与丈夫在阿育王寺北城门外挥泪告别。丈夫走后，苏蕙日思夜想，她把对丈夫的思念之情写成《回文璇玑图诗》，并织为锦书寄赠丈夫。 《璇玑织锦诗》是一首回文诗，相传初时只有苏蕙夫妻能够读懂，文学价值极高，武周朝女皇武则天曾为其写序。 苏蕙是位多才多艺多产的女诗人，有文记她除《回文璇玑图诗》外，还有诗著五千多首，可惜都以散佚。
谢道韫，东晋陈郡阳夏（今河南太康县）人，东晋名将谢安之侄女，说起他的丈夫王凝之，恐怕没有多少人知道，如果提起她的公爹王羲之，恐怕不知道的人很少。 谢道韫是东晋时名气很大的女诗人，但她的作品与其她女性的作品有很大的区别。我国古代名媛诗作，多以阴柔见长，以宛转细腻见胜，而谢道韫的作品，却多充满阳刚之气，挥洒自如，气度非凡，不让须眉。《晋书》本传记她：“风韵高迈”、“神情散朗，有林下风气。”其文风可以从她的《泰山吟》中可见一斑。
班婕妤，祖籍楼烦（今山西宁武）人,班固之祖姑。西汉女辞赋家，是中国文学史上以辞赋见长的女作家之一。婕妤并非她的名字，因其少年时被招入宫，封为婕妤，后人就一直沿用这个称谓，以至无从可考她的真实名字。 班婕妤少有才学，善诗赋。成帝时被选入宫，初为少使，不久立为婕妤，很受成帝的宠幸。后因受赵飞燕的嫉妒，遭诬陷，受排挤而失宠，自请侍奉太后于长信宫。成帝死后，班婕妤又要求到成帝陵守墓以终其生。伴着冢形碑影，班婕妤在孤独与寂寞中生活了五年，便离开了人世，葬于园中。辞赋作家潘承祥评价道：“班婕妤堪称古代妇德的楷模”。 班婕妤作品很多，但大部分已佚失。其中《自悼赋》、《怨歌行》是最为著名的作品，抒发了她在宫中的苦闷与忧怨。
左芬，又作左棻，字兰芝，齐国临淄（今山东淄博）人，西晋女文学家、诗人，是著名文学家左思的妹妹。 左芬少好学，善作文，晋武帝司马炎闻听左芬才情过人便将其纳入后宫，拜为修仪，后为贵嫔，世称左嫔妃，又称九嫔。《晋书·后妃传》有他的传记。左芬因为德才超群每每被帝王群臣赞赏，使后宫佳丽见妒。尽管谗言不断，但酷爱好虚荣的司马炎还是将她封为贵妃。 左芬性情孤傲、淡薄自律，不像其他嫔妃那样喜欢花枝招展，争风吃醋，《晋书》中称她“姿陋体羸，常居薄室”。 左芬的作品大部分为应诏之作，文辞甚为研丽。〈杂感诗〉是其代表作之一，该诗构思新颖，感情充沛，是中国古代诗歌的优秀作品。
鲍令晖，南朝东海（今山东郯城）人，女诗人，鲍照之妹。关于她的生平史料上少有记载，因此对她的籍贯，也大有分歧。有说涟水人，也有说是灌云人，其实他们是山东郯城人，而后徙居建康的。 梁代诗歌理论批评家钟嵘认为，南北朝宋齐两代能诗文的女子，只有鲍令晖、韩兰英两人。钟嵘这样评价鲍令晖：“令晖歌诗，往往崭绝清巧。《拟古》尤胜，唯《百愿》淫矣”。 鲍令晖曾有《香茗赋集》刊行于世，今已散佚，仅存诗六题七首。 由于鲍令晖生活的环境不同，视野有限，她的诗作除写离思别恨之外，没有多少深厚的社会内容。可是她的诗作，拟古而创新，构思巧妙而又纯厚的手法，还是值的后人借鉴的。
薛涛，字洪度，中唐长安（今陕西西安）人。她姿容美艳，性敏慧，8岁能诗，洞晓音律，多才艺，声名倾动一时。 薛涛和当时著名诗人元稹、白居易、张籍、王建、刘禹锡、杜牧、张祜等人都有唱酬交往。居浣花溪上，自造桃红色的小彩笺，用以写诗。后人仿制，称为“薛涛笺”。晚年好作女道士装束，建吟诗楼于碧鸡坊，在清幽的生活中度过晚年。 在唐代女诗人中，薛涛和李冶、鱼玄机最为著名。薛涛的诗以清词丽句见长，其中不少作品具有一定的思想深度。这在封建时代的妇女中，特别是象她这一类型的歌妓中，是不可多得的。其作品《送友人》、《十离诗》最为著名。
李清照，号易安居士，南宋济南（山东济南）人，杰出的女文学家，婉约词宗，与辛弃疾并称“济南二安”。其父李格非，北宋齐州历城县人，齐鲁著名学者、散文家。母王氏，知书善文。夫赵明诚，为吏部侍郎赵挺之之子。 李清照早年生活优裕，工书能文，通晓音律，幼承家学，早有才名。婚后与赵明诚共同致力于书画金石的整理，编写了《金石录》。中原沦陷后，与丈夫南流，过着颠沛流离、凄凉愁苦的生活。明诚病死，境遇更加孤苦。其词多写相思之情，感慨身世飘零。现存诗文及词为后人所辑，有《漱玉词》等。历称“一代词宗”，在中国文学史上享有崇高的声誉。
朱淑真，又作淑贞，号幽栖居士，籍贯身世历来说法不一，《四库全书》中定其为“浙中海宁人”，另说是“浙江钱塘（今浙江杭州）人”。祖籍安徽歙州（州治今安徽歙县），相传为朱熹侄女。 朱淑真生于仕宦家庭，其父曾在浙西做官，家境优裕。幼颖慧，博通经史，能文善画，精晓音律，尤工诗词。素有才女之称。相传因父母作主，嫁给一文法小吏。因志趣不合，婚后生活很不如意，抑郁而终，其墓在杭州青芝坞。 相传朱淑真作品为其父母焚毁，后人将其流传在外的辑成《断肠集》。其诗词多抒写个人爱情生活，早期笔调明快，文词清婉，情致缠绵，后期则忧愁郁闷，颇多幽怨之音，流于感伤，后世人称之曰“红艳诗人”，作品艺术成就颇高。
秋瑾，原名秋闺瑾，字璿卿，又字竞雄；号旦吾，又号鉴湖女侠。祖籍浙江山阴（今绍兴市)，出生于福建厦门。 秋瑾性豪侠，习文练武，喜男装。她蔑视封建礼法，提倡男女平等，常以花木兰，秦良玉自喻。在国家处于内忧外患的时刻，她虽然已为人母，但还是毅然冲破封建家庭的束缚，自费东渡日本留学，先入日语讲习所，继入青山实践女校。 秋瑾在日期间，积极参加留日学生的革命活动，与陈撷芬发起共爱会，和刘道一等组织十人会，创办《白话报》，参加洪门天地会，受封为“白纸扇”(军师)。光绪三十一年归国。春夏间，经徐锡麟介绍加入光复会。七月，再赴日本，加入同盟会，被推为评议部评议员和浙江主盟人，翌年归国，在上海创办中国公学。不久，任教于浔溪女校。同年秋冬间，为筹措创办《中国女报》经费，回到荷叶婆家，在夫家取得一笔经费，并和家人诀别，声明脱离家庭关系。 光绪三十三年正月，秋瑾接任大通学堂督办。不久与徐锡麟分头准备在浙江、安徽两省同时举事。联络浙江、上海军队和会党，组织光复军，推徐锡麟为首领，自任协领，拟于7月6日在浙江、安徽同时**。因事泄，于7月13日在大通学堂被捕。7月15日从容就义于浙江绍兴轩亭口。光绪三十四年，生前好友将其遗骨迁葬杭州西湖西泠桥畔，因清廷逼令迁移，其子王源德于宣统元年秋将墓迁葬湘潭昭山。1912年，湘人在长沙建秋瑾烈士祠，又经湘、浙两省商定，迎送其遗骨至浙，复葬西湖原墓地。后人辑有《秋瑾集》。作品有《感愤》、《感时》等。
安娜·朗巴尔多 （意大利）
安娜·朗巴尔多 Anna Lombardo，意大利女诗人，翻译，文化刊物《月亮之声》编辑。英语文学出身，目前在爱尔兰都柏林大学读博士学位，主攻"性别研究"。出版诗集有《甚 至鱼也会醉》（2002），《没有借口》（2004）《不在场的东西》（2009）。
金果尼亚·金果尼（意大利）
金果尼亚·金果尼Zingonia Zingone，70年代初出生于意大利，在中美洲生活多年，现居罗马，精通西班牙语，出版有西班牙语诗集《给谵妄症戴上面具》（2006），《世界性悲 痛》（2007），《塔纳·卡塔纳Tana Katana》（2009），以及意大利语版的《给谵妄症戴上面具》（2008）。 2007年开始在欧美和亚洲应邀参加各种诗歌节，并创办了罗马Altre Braci诗歌协会。
安娜丽莎·阿多洛拉托（西班牙）
安娜丽莎·阿多洛拉托（Annelisa Addolorato），1975年出生于意大利米兰附近，长期居住于西班牙，曾在西班牙读比较文学，现执教于马德里和帕维亚两地，出版有两本西班牙/意 大利双语诗集《蝴蝶与飞蛾》（2004），《重建庞贝》（2008），以及专著《论帕斯》（2001），《论西班牙著名女诗人Clara Janés》（2009）。
索纳塔·帕柳特（Sonata Paliulyte）（立陶宛）
索纳塔·帕柳特毕业于立陶宛音乐戏剧学院，主修表演，后转向写诗，翻译，2005年因第一本译诗集和第一本个人诗集获得立陶宛青年诗歌奖，2009年出版了立陶宛语的狄金森诗集，第二本个人诗集也即将出版。
拉蒂·萨克辛娜（Rati Saxena，1954），印度诗人，学者，翻译家，致力于译介和推广印度南部马拉雅拉姆语文学，已出版十本马拉雅拉姆语诗集和小说的印地语译本，获得过 印度国家人文研究院颁发的翻译奖，及印度国家文化艺术基金会奖金。个人诗集包括五本印地语诗集，两本英语诗集。国际诗歌节创办人。
裘汉哪·费德斯通（澳大利亚）
简介：裘汉哪·费德斯通（Johanna Featherstone），1977年出生于澳大利亚，毕业于悉尼大学，现任教于悉尼大学英文系，2010年9月正式出版第一本诗集，此前在多家杂志上发表诗歌，并创办了"红屋"出版社。
玛赛迪斯·罗芙（阿根廷）
简介：玛赛迪斯·罗芙（Mercedes Roffe,1954）,出生于阿根廷，85年移居美国，纽约大学毕业，在瓦萨学院教过西班牙文学，已出版11本诗集。目前除了诗歌创作外还从事翻译和出版工作，在英语世界极力推荐年轻一代的西班牙语诗人。
阿兹塔·伽赫热曼（伊朗）
简介：伊朗著名女诗人阿兹塔·伽赫热曼（Azita Ghahreman ，1962），文学与神话学出身，先任教，后就职于联合国，2006年移居瑞典。成名作《夏娃之歌》1990年在伊朗一出版即获得好评，后来出版有《秋天 的雕像》（1996）、《遗忘有一个简单的仪式》（2002）、《给我穿衣的女人》（2009）等五本波斯语诗集、一本瑞典语诗集和一本英文翻译诗集。
玛丽安·阿拉-阿姆佳蒂（伊朗）
简介：玛丽安·阿拉-阿姆佳蒂(Maryan Ala-Amjadi，1984)，出生于伊朗德黑兰，6岁随父母去印度（父母在印度读完博士学位后全家回到伊朗），17岁获得伊朗文学马拉松银奖，19 岁出版第一本诗集《我（宾格），我（主格），我自己》（波斯语-英语双语），2006年毕业于伊朗，主修英语，2008年就读于美国爱荷华国际写作 班，2009年在印度PUNE大学获得英语文学硕士，2009年出版第一本译著（从英语译到波斯语），2010年出版第二本诗集《吉普赛子弹》（英语）。
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