序曲是谁的代表作品 勃拉姆斯的详细介绍

序曲是谁的代表作品，勃拉姆斯的详细介绍？

勃拉姆斯是德国音乐史上最后一个有重大影响的古典作曲家，被视为19 约翰奈斯·勃拉姆斯世纪浪漫主义音乐时期的“复古”者。他是创作与演奏并重的作曲家。但他没有进过音乐学校，靠他自己的勤奋好学、他的卓越才能和对自己所献身的事业重要性和必要性的觉悟。他的成熟的作品证明了他掌握着登峰造极的艺术技巧和才华。他的作品兼有古典手法和浪漫精神，极少采用标题，交响作品中模仿贝多芬的气势宏大，然而笔法工细，情绪变化多端，时有牧歌气息的流露，仍带有自己特点。 勃拉姆斯的音乐既反映出他德国北部故乡的朴实无华，又反映出维也纳的妩媚动人。在他的最大型作品《德意志安魂曲》中表现出了这两个方面。他出自对人类善良的信念和对德国人民的爱，紧紧依靠德国古典音乐大师——自巴赫、莫扎特、贝多芬到舒伯特和舒曼的传统，创作出足以同十九世纪末德国音乐中开始出现的一些颓废现象相对抗的包罗万象的作品来。这正是他创作的主要历史功绩所在。在德国音乐中，人们常把勃拉姆斯同巴赫、贝多芬姓名的第一个字母总称为“三B”原因概在于此。 勃拉姆斯继承贝多芬交响乐的传统，以深刻的人道主义和热烈的爱国主义精神出发，着力表现时代精神风貌和斗争生活，作品成为贝多芬之后西欧交响音乐的杰出典范。难怪人们把他的《第一交响曲》誉为“贝多芬第十交响曲”。勃拉姆斯自己也曾记叙说：“在我背后不断地听到巨人（指贝多芬）的脚步声。”勃拉姆斯写作交响曲并不追求色彩和光辉的表现，但他的乐队表现却格外精致而富有表情。在继承古典乐派交响乐的结构形式的同时，勃拉姆斯又赋予作品浪漫主义的色彩和气质。作品结构严谨，情思蕴藉，规模庞大。他还将德国古典作曲家严密的复调技术和动机发展手法运用到交响曲的创作中。重要作品还有《D大调小提琴协奏曲》，《匈牙利舞曲》第五、第六，管弦乐《学院典礼序曲》及乐作品《摇篮曲》等优秀曲目。勃拉姆斯重视奥地利民歌，曾作有九十余首改编曲。所作形式繁多的重奏曲，提高了室内乐的地位。此外，他还作有二百余首歌曲、四部交响曲、一批钢琴小品与主题变奏曲、协奏曲，其中以《D大调小提琴协奏曲》、《a小调小提琴、大提琴双协奏曲》最为著名。 （1）管弦乐作品：小夜曲2部，交响曲4部，钢琴协奏曲2首，小提琴协奏曲，小提琴与大提琴协奏曲，《圣安东尼众赞歌主题变奏曲》、《学院节庆序曲》、《悲剧序曲》。 （2）合唱作品：《德意志安魂曲》、《里纳尔多》、《狂想曲》（女独、男合及乐队），《命运之歌》，《胜利之歌》。 （3）室内乐：可以说勃拉姆斯的室内乐不仅是他自己一生创作中最杰出的部分，而且也是整个室内乐发展历史中最精彩的部分。他的室内乐延续了从海顿到贝多芬的古典主义形式，而在内容上则是纯粹浪漫主义的，就这样，古典的韵味与浪漫的激情相碰撞，造就出了精美同时又有着深刻内在情感的作品。在所有音乐形式中，室内乐是最适合表现心灵深处世界的一种音乐形式，特别是对于浪漫主义时代孤独的古典主义者勃拉姆斯来说，也是对于在漫漫生命旅途上独守一生的勃拉姆斯来说，室内乐是表述自己独特的个性思想和记录自己诗意的情感世界的最好方式——忧郁而怀旧，同时又散发着甜美和光泽，这是他的室内乐给人的总体感觉，这些音乐每一部都是倾心之作，每一曲都是心灵之声，每一首都值得用心去聆听、用心去体验，因为它们是勃拉姆斯的生命的印痕。作品有弦乐六重奏2首，弦乐五重奏2首，弦乐四重奏3首，单簧管五重奏1首，钢琴五重奏1首，钢琴四重奏3首，钢琴三重奏3首，单簧管、大提琴、钢琴的三重奏1首，小提琴、圆号、钢琴的三重奏1首，小提琴奏鸣曲3首，大提琴奏鸣曲3首，单簧管奏鸣曲2首，竖笛五重奏一首。 （4）钢琴独奏曲：作为一名优秀的钢琴家，勃拉姆斯的钢琴作品并不多，可是几乎每一首都是精品。从他的第一首作品C大调奏鸣曲到最后的20首小品，可以说这一体裁贯穿了他的创作历程，也反映了他内心最封闭的一面。勃拉姆斯和肖邦，门德尔松，舒曼一样都是浪漫主义的钢琴作曲大师。而勃拉姆斯绝不同于肖邦的激情，门德尔松的灵气，舒曼的多情。他有他独特的个性。作品有奏鸣曲3首；变奏曲：（a）舒曼主题，（b）自作主题，（c）匈牙利主题，（d）帕格尼尼主题（两套）；《亨德尔主题变奏与赋格曲》；两首狂想曲Op.79；3首间奏曲Op.117；随想曲；叙事曲。 （5）双钢琴作品：变奏曲：（a）舒曼主题，（b）海顿主题（两架钢琴）；两架钢琴的奏鸣曲（即钢琴五重奏）；《爱之歌圆舞曲》；《亲爱之歌圆舞曲》；《匈牙利舞曲》。 （6）管风琴曲：众赞歌前奏曲11首。 （7）歌曲：独唱歌曲近二百首，二重唱，德意志民歌改编曲。 （8）交响曲:勃拉姆斯的交响曲的构思之宏伟和规模之庞大，同他的先辈有很密切的联系：他的音乐戏剧性可说来自贝多芬，对民间歌曲、舞曲等体裁的兴趣显然效法于舒伯特，他个人热情的叙述音调，则使他更接近于舒曼。他继承贝多芬交响乐的传统，吸取了深刻的人道主义和热烈的爱国主义精神，着力表现时代的精神风貌和斗争生活，他的作品成为继贝多芬之后西欧交响音乐的杰出典范。如果同奥地利交响乐作曲家布鲁克纳相比较，布鲁克纳的九部交响曲好象都是从一个统一的结构派生出来的，而勃拉姆斯的四部交响曲却各有其不同的思想内容，各自形成一部独特的音乐戏剧：《第一交响曲》象史诗那般宏伟，可以看到贝多芬"从黑暗到光明"的构思的强烈影响；《第二交响曲》是风俗舞蹈性的抒情诗；《第三交响曲》是一曲悲壮的颂歌，但它的戏剧性的终曲却令人神迷心醉；而《第四交响曲》的戏剧性发展则几乎达到古典悲剧的境界。 勃拉姆斯代表作有：第一交响曲（风格与贝多芬的交响曲相似，被称为“贝十”）、第三交响曲（Op．68、90），小提琴协奏曲，双重协奏曲，#c小调钢琴连弹曲《匈牙利舞曲》第5号。

贝多芬十大名曲及其创作背景？

1782-1783年 发表变奏进行曲、三首钢琴奏鸣曲、赋 格曲、两首钢琴回旋曲和一首钢琴协奏曲等。

1785年 拜李斯为小提琴老师。创作三首钢琴四重奏。

1787至1789年 创作f小调前奏曲、两首前奏曲和两首钢琴三重奏等。

1790年 创作《骑士芭蕾》（献给华尔斯坦。1791年3 月6日上演）

1792年至1795年共创作作品第1，2 ，3，87，103，19，46，129等。（其中作品第2号为三首钢琴奏鸣 曲，作品第19号为钢琴协奏曲）

1795年 在维也纳第一次演奏自己的作品。三首钢琴三重奏（ 作品第一号）出版。

1796年-1797年创作 《降E大调弦乐五重奏》（作品第4号）、两首钢琴和大提琴奏鸣曲（ 作品第5号）以及作品第6，7，8，25，16，71，816，15，65，51（1 ）。

1798年 听觉渐弱，至1799年，创作作 品第9，10，11，12，13（《悲怆钢琴奏鸣曲》），14，20和21号（ 《第一交响曲》）。

1800至1801年创作作品第17， 18，22，23，24，26，27，28，29，37（即《第三钢琴协奏曲》）， 43，85，51（2），49号等作品。

1802年 创作作品第30，31，33，34，35，40（即G大 调浪漫曲），50（即F大调浪漫曲）和36号（即《第二交响曲》）等 作品。

1803年 至1804年创作《第三交响曲》，进入创作的成熟期。

1804年 改原来献给拿破仑的《第三交响曲》为《英雄交响曲》。1805年 4月7日首次公演《英雄交响曲》。

1804年-1805年创作作品第32，53 ，54，57，56和72号等作品。

1806年 12月23日首次演奏《D大调小提琴协奏曲》。创作《第四钢琴协奏曲 》、三首弦乐四重奏（作品第59号）和《田园交响曲》等作品。

1807-1808年 创作，《命运交响曲》（《第五交响曲》）、《田园交响曲》（《第六交响曲》）以及作品第62，69，70，80 和86号等作品。

1809-1810年 创作《第五（皇帝）钢琴协奏曲》、《埃格蒙特》以及作品第74、76、77、78、79、81（a），即《钢琴奏鸣曲》，75，83和95号等作品。

1811-1812年 创作《第七交响曲》、《第八交响曲》，以及作品第96，97，113和117号等作品。

1813年 12月8日写完《威灵顿的胜利》。

1813-1814年创作作品第89，90，94，115，118，116，91，136号等作品。

1815-1816年创作第98，101，102，112，108号等作品。

1817年 创作《五重奏赋格》（作品第137号）。

1818年 创作《B大调钢琴奏鸣曲》（作品第106号）

1819年 开始写《庄严弥撒》。

1821年 创作第110号钢琴奏鸣曲。

1820年至1822年，贝多芬创作第109，111，119，121（a），124，120号等作品。

1823年 《庄严弥撒》完成。

1824年 《第九交响曲》完成。创作《弦乐四重奏》（作品第127号）。

1825年 创作最后几首弦乐四重奏。四月在维也纳凯伦特纳托尔剧院首演《第九交响曲》5月8日正式演出。

1826年 计划写作《第十交响曲》，重病。

1827年 3月26日 去世。

此外还有作曲时间大约为1810年的著名钢琴曲：致爱丽丝（献给爱丽丝）

勃拉姆斯悲剧序曲反映的是什么形象？

据说这部《悲剧序曲》塑造了一位亚里士多德或辛式的悲剧人物。正如曼所说，它所反映的是这位悲剧人物的伟大崇高，深厚真挚的性格特征。如排山倒海之势强加于其身的灾难，让英雄内心充满了深深的忏悔和愧疚，并循着悲惨的命运一步步走向灭亡。等到激情退却，恐惧和同情被仅存的良知唤醒，他的灵魂终于获得救赎。

也许正像迪埃特斯博士（Dr. Dieters）所说，“在这部作品里我们看到一位伟大的英雄，他同多舛而无情的命运奋力搏斗，然而一闪即逝的成功的希望并没有放慢命运降临的脚步。我们不必去质疑在作曲家心中是否真的有一个特定的悲剧人物，即使真的有，或者明确地知道就是哪个人，对于那些在恢弘壮阔的强有力的主旋律的感染下仍然不信服的听众们来说，不会因为一个特定的提示而有任何帮助。”

贝多芬一生写了多少部交响曲？

九部交响乐，贝多芬的主要作品有：交响曲九部（其中以第三《英雄》、第五《命运》、第六《田园》、第九《合唱》最为著名），序曲《费德里奥》、《哀格蒙特》，钢琴奏鸣曲32首（以第八《悲伤》、第十四《月光》、第二十三《热情》最为著名）。

贝多芬的创作充分反映了法国大革命时期“自由、平等、博爱”的时代精神，具有承古典主义之先，启浪漫主义之后的重要作用。他把交响乐的结构原则及旋律、节奏、和声、力度、配器等多种表现手段，予以重大革新，对交响乐的发展做出了不可替代的重要贡献。

贝多芬的交响乐名称：

1、C大调第一交响曲

Symphony No.1 in C major, Op.21

2、D大调第二交响曲

Symphony No.2 in D major

Op.36

3、降E大调第三交响曲《英雄》

Symphony No.3 in E-flat Major

"Eroica" Op.55

4、降B大调第四交响曲

Symphony No.4 in B flat major, Op.60

5、C小调第五交响曲，《命运》

Symphony No. 5 in C minor,

Op. 67，Fate Symphony

6、F大调第六交响曲，《田园》

Symphony No. 6 in F major，Op. 68，Pastoral Symphony

7、A大调第七交响曲

Symphony No.7 in A major, Op.92

8、F大调第八交响曲

Symphony No.8 in F major, Op.93

9、d小调第九交响曲，《合唱交响曲》

Symphony No.9 in D minor op.125，Choral Symphony

贝多芬的创作分期及主要作品：

1802年以前是贝多芬创作的早期。这段时期的创作明显还留有海顿、莫扎特音乐的一些影响的痕迹，但同时更多地反映出他本人的一些创作个性。主要作品：第一、二交响曲，第一、二钢琴协奏曲，悲怆奏鸣曲，月光奏鸣曲等。

1803-1815年是贝多芬创作的成熟时期。这个时期主要特征是英雄性与崇高性。主要作品：英雄交响曲、命运交响曲、田园交响曲，皇帝钢琴协奏曲，歌剧《费德里奥》，热情奏鸣曲、黎明奏鸣曲等。

1816-1827年是贝多芬创作的晚期（听觉完全丧失）。这个时期作品的主观的因素被加强，音乐中更多充满了内在的刻画和忧郁、徘徊，表现手法上比较自由。主要作品有合唱交响曲，D大调庄严弥撒，最后六首钢琴奏鸣曲等。

交响曲和序曲的区别？

序曲是交响曲的前奏，一般时间不会太长，相当于电影的拉开序幕篇章。组曲指的是几个篇章组合的交响曲，相对独立。

交响曲就是交响曲了，一般由管弦乐队演奏，四个乐章，当然也有五个乐章的交响曲。交响诗只有一个乐章，主要强调诗意和哲理的表现，强调于叙述。较为出名的有理查施特劳斯的查拉图斯特拉如是说...

莫扎特对音乐的最大贡献？

1、为序曲的奏鸣曲曲式的确立奠定了基础

到18世纪末期，序曲逐渐和奏鸣曲形式结合到一起。从而使序曲在艺术上有了进一步的发展，规模不断地扩大。由格鲁克始创的这种古曲歌剧序曲，直到18世纪末才最后定型，基本上采用奏鸣曲形式的结构，莫扎特的歌剧序曲多半属于这一类。

2、将序曲音乐发展得更加完整独立

他的一些作品也具备了较为深刻的内涵，并更能反映出歌剧剧情中的矛盾和冲突。可以说，歌剧序曲发展到这个阶段，其本身所蕴涵的艺术价值早已远远超越了其最初的作用和意义。因此如今我们经常可以看到，在眼下的古典音乐会上，许多优秀的歌剧序曲被安排作为开场曲或者返场曲单独演奏，这些作品因其自身拥有紧凑的结构以及优美的旋律。获得了比剧情音乐更为杰出的知名度。

交响曲是由意大利序曲发展而来，起初通常为“快一慢一快”的三乐章结构，后来在慢乐章之后加入了一支小步舞曲，从而成为四乐章结构。由于对歌剧创作的热衷，莫扎特的许多歌剧序曲都非常优秀，为交响乐的创作打下了良好的基础。