新派竹笛代表作品，周杰伦的歌曲？
好在能让人听懂。
但说实话啊，我小时候根本不听周杰伦的歌，自然是因为听不懂。
许多年以后，才偶然在公交车上注意到《星晴》。
当然一开始不知道这是《星晴》。
放这首歌的是一位女生，我就在她的后排。她手机的外放声音特别大，但我不觉得吵，因为《星晴》好听。本来想问她：“这首歌的名字叫什么？”由于害羞，没敢问，只记住“一步两步三步四步望着天”，等回家打开电脑搜：
一步两步三步四步望着天是哪首歌？很快就找到了。
有一句话在网上非常流行：
年少不听李宗盛，听懂已是不惑年。对于周杰伦的歌，其实也适用。
周杰伦最当红的时间段，我还在玩泥巴，别说他的歌，就连他的人都不知道。
自从那次公交车的“相遇”，我喜欢上了“周氏情歌”。
虽然喜欢的有点晚。
周氏情歌和李宗盛写的情歌不同。
李宗盛的歌饱含深情与人生感悟，而周氏情歌给我的感觉就是——治愈。
每每听周氏情歌，我的内心都特别平静、恬淡；尽管周氏情歌大部分还是非常伤感的。仿佛又回到校园，重走了一遍青春；尽管我的青春没有周氏情歌。
产生这种“差别感受”的根本在于创作者。
李宗盛在30到40岁的这个时间段，写的经典歌曲最多；周杰伦在20到30岁的这个时间段，写的经典歌曲最多。
由此可见周杰伦写的就是自己的青春。
虽然每个人不同，但每个人都有青春。
当你快30岁的时候，总会怀念自己二十岁，当你快40岁的时候，总会怀念自己的三十岁，毕竟离我们不远，有些事，仿佛就在昨天。
一首歌曲，之所以被称为经典，是因为经历了岁月的历练，这首歌依旧好听，仍然能吸引更多的人去喜欢。
我们说好听，最基本的一定是作词、作曲好听，然后是演唱者的声音有没有感情。
所以“原创歌手”永远是那么稀缺。
自己写的歌自己唱，唱的是自己的故事。就算只有曲子，那也是倾注了自己的全部。只有自己先感动，才能感动到别人。
当然，创作者不一定只写自己的故事，别人的故事，只要真实，一样容易被感动。
比如李宗盛36岁写的《领悟》，就是辛晓琪的故事。
周杰伦的词和曲，一样是写自己或他人的故事。
不知道大家听过《彩虹》、《星晴》、《晴天》、《稻香》、《蜗牛》没有？这五首都是周杰伦作词、作曲的歌。
有趣的地方：他喜欢望着天，从前三首的歌名就能看出来。
另外。
《星晴》的第一句歌词写：乘着风，游荡在蓝天边。
《彩虹》的第三句歌词写：为什么天这么安静。
《晴天》的第五句歌词写：吹着前奏，望着天空。
《蜗牛》第二句歌词写：寻找到底哪里有蓝天。第七句歌词写：小小的天有大大的梦想。最后一句歌词写：总有一天我有属于我的天。
他也喜欢童年，《晴天》里有“童年的荡秋千”，《稻香》里有“童年的纸飞机”。
《星晴》的最后，似青梅竹马在憧憬美好的未来：背对背，默默许下心愿，看远方的星，如果听得见，它一定实现。
《晴天》就像苦涩的初恋。
即使“为你翘课的那一天”，即使“我试过握着你手”，但“你好像还是说了拜拜。”
《稻香》让人宽慰。
他写到：笑一个吧，功成名就不是目的，让自己快乐快乐，这才叫意义。
有些歌手唱别人写的歌，是唱给粉丝听的，是唱给少数人听的，而且特别吵闹，根本听不懂。周杰伦的歌，是唱给大部分人听的，通俗易懂，极容易引起共鸣。
这就是周杰伦的歌曲的价值所在；时间越久，这种价值越凸显。
为什么陈情令会在暑假爆火？
对陈情女孩来说，今天是一个特殊的日子。两年前的今天，《陈情令》剧组开机，肖战王一博第一次在剧组相遇。
本以为只是一部普通的IP剧，却没想到在2019年的夏天，这部剧会火成一个现象级。制片人杨夏想不到自己担任制片人第一部戏便红透半边天，她也曾说：在拍摄时预料到会火，只是没想到会火成这样。肖战也想不到因为这部剧扬帆而起，成为顶流。湖南卫视也意料不到自己多年培养出一个王炸。
陈情令的大火绝不是偶然性的，其本身便占尽了一切大火的元素。首先剧本是大IP改编，本身会吸引一部分书粉关注。其次制作精良，布景、道具、拍摄、演员选角及妆容都发挥稳定，也令不少抨击电视剧的原著粉出现真香的趋势。由于题材有些小众，导演便在一些细节上制造惊喜，可谓是用心良苦。看剧时，有不少陈情女孩化身显微镜女孩，沉浸在抠细节的嗑糖欢乐中。
要说最主要的因素，那便要归功于两个主演了—肖战，王一博。可以说是两人成就了陈情令，陈情令也反向成就了演员本身。其实刚开始选角是很冒险的，因为俩人都不是表演专业出身，使不少书粉对其演技产生质疑，不过好在两人都很用功，对角色有过揣测和研究。
肖战心思细腻，曾沉浸在角色里无法自拔。王一博本身就是一个酷盖，不仅完成了高冷无话的蓝忘机，也对魏无羡的那份温柔演绎的很好，眼神表达很到位。
去年那个炙热，充斥着真情实感的夏天，是每个陈情女孩都会怀念的夏天。
中国女孩的夏天，日本女孩的春天。
前段时间，《陈情令》在日本播出，也令不少樱花女孩大呼“嗑糖上瘾”，才艺十足的樱花妹边看边画同人绘，颇为有趣，可谓用情至深。
青山不改，绿水长流，希望两位主演的演艺事业更加顺利，也期待两人的再次同框。
那个夏天曾经来过
那个夏天也不曾走远。
牧民新歌口诀？
《牧民新歌》是新派笛曲的代表作之一，也是笛子考级常用曲目之一。它在演奏技法方面要求很高，在引子部分的长音吹奏时铺垫要充分，要吹出悠扬广阔的感觉，模仿出马头琴的韵味。这需要演奏者控制好强度的变化。在把握强弱变化时应当掌握好强弱的自然过渡，在吸气符号前后的部分强度衔接要一致，这样才能使前后过渡自然，意境不断。在吹奏第二部分乐曲时，要吹得深情而优美。要模仿内蒙古长调民歌的风格，吹得抒情流畅，配合好颤音和打音。在吹奏第一部分的吐音时，要吹出跳跃的感觉，模仿出“得、得、得”的马蹄声。在这里使用吐音加指跳音的技法，使得乐曲的跳动感更加强烈，营造出万马奔腾的效果。第四部分的吹奏要把握住抒情流畅的主调，让听众仿佛是在欣赏一段优美的蒙古歌舞。在吹奏过程中应当注意乐曲的强弱变化，使得乐曲更为动听。在第五部分，吐音部分的要求要活泼跳动，在演奏骏马嘶鸣的乐句时，花舌加飞指与后来的的连接要自然。飞指的奏法，不同的演奏者有不同的演奏方法，有的演奏者将右手的三个孔全部盖住，左手奏出飞指的音效；有的演奏者右手的三个孔全部放开，左手奏出飞指音效。不论用哪个方法，只要以奏出的声音像马嘶叫声就行。
描写笛子扬鞭催马运粮满的句子？
《扬鞭催马运粮忙》是魏显忠创作于1969年10月的一首笛子独奏曲。该曲根据东北民间音乐风格创作，是新派笛子的代表乐曲之一。乐曲热情明快，以生动朴实的音乐语言，描写丰收以后的农民驾着满载粮食的大车，喜气洋洋地向国家交售公粮的情景。马蹄击节，车轮吟唱，快乐的农夫扬鞭催马，把丰收的喜悦铺撒在运粮的小道上。 该曲主要表现清脆的梆笛（有时可辅以电声乐为伴），笛子声部编写除对音色作了细腻的修饰外，更多的是注重其演奏技巧的再现。通过剖析竹笛那眼花缭乱的演奏手法，提炼出各类发音模式的声波特性及表现方式，灵活运用和创新各类笛子的演奏技法，使一曲《扬鞭》把竹笛演奏技巧发挥体现得淋漓尽致。
为什么中国古代隐士都会弹琴吹箫？
我理解你所说的箫为乐器中的箫。并没有哪方面的历史文献说古人就特别喜欢吹箫，只不过是在一些新派武侠小说里经常会出现文武双全之侠客侠侣一剑一箫走天涯的。这只是传奇、是演义，再说的实在点就是YY，在这些做品里，乐器首选箫，也是有理由的，应为箫携带方便，而且音乐悠美。你想：古时交通不便，你随身所带乐器，也就是箫、笛之类更为方便。如果你指的吹箫是现在人人人意会的另外所指，我想这方面，不见得古人比现在人更喜欢吧。
红烧肉的具体做法是怎样的？
我刚录了一个红烧肉制作视频，还没有发布出来呢，我现在把关键的步骤截屏出来，说说红烧肉的做法吧。
以上是整个红烧肉的制作步骤，视频及截图由我原创，特此声明。
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