王杰西洋代表作品，香港乐坛是从哪位代表歌手开始没落的？
谢邀～
个人看法：自从第一代歌神许冠杰开创了粤语歌时代，兜兜转转几十年一代新人换旧人，到了八九十年代粤语歌发展到了顶峰，随后就开始慢慢的走了下坡路。下面就谈谈香港乐坛的那些主要的重量级人物。
开山鼻祖：许冠杰
第一代歌神无用多说，开创了一个时代，《财神到》《沧海一声笑》《浪子心声》《最佳拍档》《梨涡浅笑》 《沉默是金》…………在老一辈记忆里的旋律
歌圣：罗文
清亮的嗓音以及粤剧扎实的功底，虽然祖籍广西但是带给我们的是吐字清晰字正腔圆的粤语， 《狮子山下》 《小李飞刀》 《铁血丹心》 《尘缘》 《几许风雨》 《万里长城永不倒》 …………随着TVB剧引进大陆带来了太多的经典！林子祥曾说过：罗文走了，香港没一个人能打了！可见一斑！
歌隐：林子祥
几乎全音域的铁肺歌手，歌曲充满了正能量，一开口让人精神抖擞但又肃然起敬！就像天龙八部里的扫地僧高深莫测。《男儿当自强》 《十二分十二寸》 《长路漫漫伴你闯》 《真的汉子》 《数字人生》…………唱到血脉喷张豪情万丈！
同时代的还有关正杰，泰迪罗宾，徐小凤，邓丽君（台湾）…………
接下来香港乐坛就是三王一后的时代，大部分七零后，一点点八零后的记忆
校长：谭咏麟
第一位偶像级巨星，经典金曲数不胜数，《爱情陷阱》 《水中花》 《一生中最爱》 《讲不出再见》 《爱在深秋》 《爱多一次痛多一次》《朋友》…………酣畅淋漓！
哥哥：张国荣
和校长一起把香港乐坛推向高峰！哥哥的歌总能把人带入到歌曲本身的意境中，在歌声里表达出了丰富而细腻的感情，让人欲罢不能！《Monica》 《风继续吹》 《风再起时》 《当年情》 《红》 《倩女幽魂》 《千千阙歌》《追》 ………… 声情并茂！
梅姑：梅艳芳
作为三王一后中唯一的后，实力和气场一点也不输其他人，既美艳又不失霸气！个人觉得梅姑和哥哥没能在一起是非常遗憾的，虽然曾说过：如果四十了你未娶我未嫁，我们就在一起！然而造化弄人，他们双双英年早逝！最能形容他们的一首歌必须是《芳华绝代》 ！经典曲目《女人花》 《夕阳之歌》 《一生爱你千百回》 《似水流年》《亲密爱人》 《烈焰红唇》…………
丹尼仔：陈百强
最让人唏嘘的一代天王！跟赌王之女何超琼的虐恋，和张国荣的从好友到针锋相对，以及最后的离奇逝去带给后世的震惊和遗憾无不给他一生盖上了神秘的面纱。 《今宵多珍重》《一生何求》 《偏偏喜欢你》《念亲恩》《涟漪》 …………
他们四人合力把香港乐坛推向了一个高度！和他们同时代的有：陈慧娴，蔡枫华，钟镇涛，郑少秋…………
八十年代末进入九十年代，随着谭咏麟和张国荣相继退出各大音乐奖项以后就是广大七零八零后记忆中无法抹去的四大天王时代，无论是因为商业包装还是时代变更这时的香港乐坛才是迄今为止真正的巅峰！因为大陆的改革开放使他们有了更多的受众！
歌神：张学友
出道于歌唱比赛的学友有着优美的声线以及无与伦比的唱功，使得一出道就得到了大家的认可，可是起点太高也并非好事，在沉寂颓废了几年遇到了他的真命天女罗美薇后又重新振作起来，一首《吻别》 红遍全国各地，很年轻就获得了香港乐坛最高荣誉金针奖，当时是张国荣亲自为他颁的。《吻别》《一千个伤心的理由》 《只想一生跟你走》《祝福》 …………太多金曲
全能天王：刘德华
华仔是四个人里面发展最全面的一个，影视歌都有着非常高的成就。作为当初无线五虎之一的他并没有像梁朝伟一样专注于电影，也不像黄日华那样留守TVB，而是走出了属于他自己的风格，是四大天王里人气最高的！ 《一起走过的日子》 《忘情水》 《中国人》 …………传唱度极高
红极一时：黎明
“你红能红的过黎明？”这是当时非常流行的一句话，外表俊俏的他俘获了很多少女的心，不得不说那几年一时间风头完全盖过了其他三位。《今夜你会不会来》 《哪有一天不想你》《我来自北京》 …………人帅歌靓
亚洲舞王：郭富城
因为一支广告被星探发觉带回香港从此走上了星途大道，四大天王正式成团！郭富城帅气的外表以及当时爆潮的发型迷倒了众多少男少女，边跳边唱的舞台风格也是他的一大杀手锏。《对你爱不完》《我是不是该安静的走开》《狂野之城》 …………风靡一时
可以说整个九十年代的香港乐坛就是这四个人的天下，他们几乎包揽了所有大大小小的奖项，当时能和他们比肩的男歌手几乎没有或者是被他们的光芒所掩盖，十大劲歌金曲里面只有像王菲，林忆莲，叶倩文这些天后级的才能分一杯羹。至此就是个人认为的香港乐坛的巅峰！同时代的歌手有：周华健，王杰（两人都是香港人，后来到台湾发展）李克勤，吕方，陈晓东，王菲，陈慧琳，郑秀文…………太多了
随着新世纪的到来，天王们也渐渐的退出了各大音乐奖项，也就是所谓的后四大天王时代香港乐坛也涌现出了一批年轻的歌手，最具影响力和代表性的就是陈奕迅，谢霆锋，郑中基，许志安。其中陈奕迅倒是一直致力于音乐，谢霆锋出道即巅峰随后做了厨子，太子基纯粹就是玩！不过唱功倒是一流，和学友差不多。许志安红了一段时间，和郑秀文之间的纠缠瓜葛也传的沸沸扬扬。总之就是从这开始香港乐坛慢慢的走了下坡路，光靠一个陈奕迅真的是太难了。同时期台湾歌坛冒出了一个天王周杰伦，这又是一个时代！同时还有陶喆，王力宏，林俊杰…………至此香港乐坛青黄不接，辉煌不再！
（文字原创，图源网络）
谁是你心目中的歌王？
在娱乐圈当中，不仅仅有表演，还有歌唱歌。每热播一个大剧，便会流传出一些歌曲，旋律都是非常动听的，在娱乐圈当中，有几个人是被公认的最有实力的歌手，那么你知道是谁吗。
李克勤（Hacken Lee）[1]，1967年12月6日出生于中国香港，香港歌手，演员。1985年，凭《雾之恋》夺得“十九区业余歌唱大赛”冠军而晋身乐坛；1989年，凭借《一生不变》连夺香港电台十大中文金曲颁奖典礼和TVB十大劲歌金曲颁奖典礼金曲奖；1993年，以一首《回首》夺得1993年度十大劲歌金曲的金曲奖；2002年，在十大劲歌金曲颁奖典礼中首次获得“最受欢迎男歌星”；2003年，再次获得十大劲歌金曲“最受欢迎男歌星”奖以及叱咤乐坛流行榜“我最喜爱的男歌手”奖；2004年获得“香港十大中文金曲最优秀男歌手奖”；2007年以一曲《花落谁家》夺得十大劲歌金曲颁奖典礼的“金曲金奖”；2016年1月，参与录制湖南卫视音乐真人秀节目《我是歌手》第四季[2]；2017年1月，登场央视春晚。2017年3月27日，李克勤获得第24届东方风云榜香港地区最受欢迎歌手奖。2018年1月2日，2017年度叱吒乐坛流行榜颁奖典礼，李克勤凭借《失魂记》获得叱吒乐坛至尊歌曲大奖第一位、叱吒乐坛男歌手金奖。
1985年，李克勤以演唱1980年代乐坛天王谭咏麟的《雾之恋》获得第2届全港十九区业余歌唱比赛冠军（第一届冠军为张学友）。其后与宝丽金唱片公司签约，成为旗下歌手。1986年，李克勤推出首张EP唱片《李克勤 EP》。
1987年，李克勤推出第一张个人大碟《命运符号》，当中收录了改编自河合奈保子原唱及作曲的作品，中文版歌名为《月半小夜曲》。1988年，李克勤主演香港无线电视〔TVB〕剧集《不再少年时》并主唱其主题曲以及推出《夏日之神话》大碟后，便火速窜红。
第五位，李克勤，大家会认为，李克勤的唱功是非常细腻的而且在演唱的时候，也会非常有感情，很多人在听他唱歌的时候，很少有走音的时候，特别是一些比较高难度的歌曲，或者音质比较高的歌曲时，不仅比较悦耳，也比较细腻，在高低音转换的时候，也会非常的自然，所以很多人在听他唱歌的时候会感觉是一种享受。不仅唱功了得而且在工作方面，也是有一定天赋的。因此是人们非常喜欢的一位歌手。
1989年，李克勤主唱的《一生不变》（亚洲电视剧《蓝月亮》粤语主题曲）连夺香港电台十大中文金曲颁奖典礼和TVB十大劲歌金曲颁奖典礼金曲奖。1991年，与李克勤同属宝丽金旗下的歌手黎明凭TVB剧集《人在边缘》崛起，加上沉寂多时的张学友凭经典金曲《每天爱你多一些》成功走出事业低谷。李克勤有感受到唱片宣传方面受唱片公司忽略，与唱片公司闹不和，加上当时年少气盛，声势亦开始下滑。
1992年，李克勤主唱改编自大事MANブラザーズバンド的《それが大事 》的《红日》并填上中文歌词，大受欢迎，被认为是香港励志歌曲的经典之作。
1993年，李克勤转投星光唱片公司，一首《回首》令李克勤的歌唱事业重新振作。《回首》亦夺得1993年度十大劲歌金曲的金曲奖，并晋身最受欢迎男歌手最后五强。借此声势，李克勤于同年年尾于红磡香港体育馆举行首次个人演唱会，在首日公开发售之四场门票数小时内便将所有门券售清，需要再加日场以响乐迷，全数共八场门票亦旋即爆满，令李克勤事业再上一个小高峰。
1994年，推出首张国语专辑《一生何求》，并赴台湾进行宣传活动。1995年，李克勤再次在红磡香港体育馆举行第2次个人演唱会，合共10场，名为《天龙95克勤聆的接触演唱会》。可惜票房欠佳，最差的一场甚至只得40% 50%的入座率。之后声势持续下滑，加上与唱片公司的合约纠纷，他的歌唱事业开始陷入低潮。
1996年，李克勤加盟艺能动音，推出大碟“当找到你”，唱片销量及人气随即稍见起色。唯因艺能动音多次的人事变动，再加上与唱片公司发生合约纠纷，自推出大碟“在克勤身边”后，李克勤歌唱事业上变得停滞不前，甚至新唱片亦推出无期。
1998年夏天，李克勤为TVB转播之世界杯足球赛事担任主持，创作及主唱主题曲《球迷奇遇记》，非常流行。唱片公司乘势为李克勤推出新曲加精选。与艺能动音之唱片合约届满后，在一段颇长时间未找到合适的唱片公司之下，李克勤事业转战电视媒体上，在TVB拍摄剧集及主持节目（如《劲歌金曲》）来维持曝光率。
1999年，李克勤与环球唱片（即原宝丽金唱片公司）签约，并推出第一张大碟《一年半载》。同年12月，李克勤与香港话剧团合作演出音乐剧《历奇》，迎接千禧年来临。
2001年2月，李克勤与香港管弦乐团于《香港体育馆》(红馆）合作举办《港乐．克勤Live》演唱会，反应非常热烈，两度加场后共开了四场，获得了广泛的好评，并令他再次迅速崛起。《港乐．克勤Live-卡拉OK》现场录音CD/VCD更获得《2001年度IFPI香港唱片销量大奖》的“十大销量广东大碟奖”。 7月，推出音乐专辑《飞花》，李克勤同名主打歌《飞花》夺得《十大劲歌金曲颁奖典礼》金曲奖、《新城劲爆颁奖礼》新城劲爆歌曲奖和《第二十四届十大中文金曲颁奖典礼优秀流行歌手大奖。
第四位，是林俊杰。很多人认为林俊杰的唱功也是非常好的，特别是在出道之后，创作了很多的歌曲，而且每一次在演唱时，都能够给观众们带来不一样的感觉。演唱节奏快的歌曲，或者节奏慢的歌曲，都能够给人带来更多的享受。他的唱功被评为移动的CD，可见观众们对他的评价也是比较高的，受到了很多人的喜爱。在林俊杰，出道之后，一直受到了众多歌迷的追捧，特别是在演艺歌唱事业上，取得了很大的成就。
林俊杰（JJ Lin），1981年3月27日出生于新加坡，华语流行乐坛男歌手、词曲创作者、音乐制作人。[1]2003年发行首张创作专辑《乐行者》[2] 。2004年凭专辑《第二天堂》中的《江南》一曲成名[3]。2014年以专辑《因你而在》夺得第25届台湾金曲奖最佳国语男歌手奖[4]。2013年至2015年举办“时线Timeline世界巡回演唱会”和安可场“时线：新地球世界巡回演唱会”，唱遍4大洲、31个城市，刷新个人纪录[5]。2016年以专辑《和自己对话》再度获得第27届台湾金曲奖最佳国语男歌手奖[6] ， 并推出个人首部音乐纪录片《听·见林俊杰》[7] 。截止到2016年，已发行12张正式专辑，累计创作数百首歌曲。[8]2007年成立个人音乐制作公司JFJ Productions。2008年创立潮流品牌SMG。2016年获得国际汽车联盟（FIA）职业证照[9]。2017年成立“SMG”电竞战队[10]；10月27日，二度担任常驻导师的浙江卫视音乐综艺《梦想的声音第二季》开播[11]；12月29日，推出第13张创作专辑《伟大的渺小》。2018年2月3日，举办“伟大的渺小”新歌演唱会。
1981年3月27日，林俊杰出生于新加坡的一个音乐世家。在父母的引导下，4岁就开始学习古典钢琴，不善言辞的他由此发现了另一种与人沟通的语言。小时候的林俊杰把哥哥当作偶像，跟随哥哥的步伐做任何事，直到接触流行音乐后，便爱上创作这一条路。1996年，林俊杰开始参加各种歌唱比赛，前后获得多个词曲创作和演唱大奖。
1999年，海蝶音乐在“非常歌手训练班”发现了林俊杰。这个腼腆害羞、并不起眼的高中生，却在自弹自唱的时候，展现了对音乐的纯真热忱。当时在学校成绩优秀的林俊杰，在已收到新加坡国立大学入学通知的情况下，放弃升学，与海蝶签下一纸合约，从此开启了他的音乐道路。
新加坡男性均须服兵役，林俊杰亦不例外。由于专长，他加入的是新加坡武装部队文工团。服兵役期间，他积累了大量的舞台表演经验，同时也尝试了无数创作。尽管早期屡遭“打枪”，但在老师的正确引导鼓励下，极具天赋又非常努力的他，终于谱出了令老师首肯的曲子，这便是2001年收录在张惠妹专辑里的《记得》。此后，林俊杰为庾澄庆、阿杜、王心凌等人创作多首主打歌曲，他的创作才华终于得以展示。
第三名，便是林志炫。在唱歌的时候，他能够全身全程投入，而且他的唱功追求完美，更加追求于天籁，所以声音的高亢的力度是很强的，虽然他的身材并不是很高的，不过在歌唱方面，就像爆发的小宇宙一样，能够给人们带来震撼的力量。所以很多人在听过林志炫唱歌之后，都会非常的感人，你会感觉爆发力很强。有时被人称为歌王，对于这个称号也是名副其实的。
林志炫，1966年7月6日生于台湾，歌手、音乐制作人。1991年，与李骥以组合“优客李林”出道，同年发行首张专辑《认错》。1995年，“优客李林”解散，林志炫暂别歌坛。1997年，林志炫复出歌坛，先后推出个人代表作《散了吧》、《蒙娜丽莎的眼泪》、《单身情歌》。2000年，组建炫音音乐有限公司成为独立音乐人，提倡回归音乐本质。2005年，为追求音乐品质发行了全程模拟录音的《熟情歌》和《原声之旅”演唱理念，告别录音室，并先后推出现场录音专辑《擦声而过2》及《one take》。2013年2月，以一首《没离开过》空降《我是歌手》第五期并夺得第一。2015年1月，在第14届华鼎奖全球音乐满意度调查颁奖盛典获颁“华语年度最受欢迎男歌手”。2018年2月15日，参加2018年央视春晚。
20世纪80年代，在西洋音乐及民歌运动的双重音乐大潮影响下，台湾大学校园民歌风气盛行。在浓厚氛围的熏陶下，专门培养工程师的明新工专（今明新科技大学）音乐人才辈出，涌现出技嘉创始人叶培成、吕礼正，以及影响了一代音乐人的民歌传奇团体木吉他合唱团（其成员李宗盛后来成为乐坛教父）等等。
1983年，正在明新工专土木工程科就读的林志炫，因得到音乐老师的慧眼识才和免费授课而打下了良好的美声基础，之后在学校合唱团担任领唱。而就读机械工程科的李骥，已开始组练乐队，并担任主奏吉他和合音伴唱的角色。直到一天，林志炫主动进入李骥乐队排练的教室要求试音，一个天衣无缝的组合诞生了，两个少年从此并肩走在追寻音乐梦想的道路上。二人以组合形式进行各种演出及参加比赛，并在新竹的木船民歌西餐厅（由知名民歌手陈屏创办，是台湾民歌运动的产品，以现场驻唱民歌而蜚声台湾）驻唱。木船民歌西餐厅在台湾历史上一直是歌唱好手驻唱地的代名词，能在那里驻唱，就是对歌手的一种极大肯定。为了歌唱的梦想，他们一直坚持许多年，毕业了，退伍了，工作了，可一直未能如愿。
1988年，退伍后的林志炫和李骥继续在木船民歌西餐厅演出。同年他们参加了木船民歌西餐厅举办的同名歌唱比赛（木船民谣歌唱大赛发掘众多明日之星，不少参赛者成为台湾乐坛的传奇或娱乐圈中的翘楚，例如张雨生、陶晶莹、王力宏等等）。为了第一次比赛，李骥写下了《Just For You》，他的创作才华开始崭露头角。
1989年第二次参加木船民歌比赛时，一位美国制作人（当时费翔的制作人）与主管李岳奇（Roger）发现了他们，引荐给喜马拉雅唱片并很快签约。但一年过去，唱片公司除了安排了一次试唱就没有其他进展，没有发行唱片，双方结束了合约。
解约的低潮中，二人第三次参加了木船民歌比赛，李骥为此创作了《流星》。决赛时，他们获得了全场掌声，却因被认定为签约歌手而没有获得任何名次。再度遭受重大的挫折，夜不能寐的李骥提笔写下了《年轻的呐喊》（谁也没想到这首歌之后给他们带来的改变——李骥修改歌词之后，点将唱片总经理桂鸣玉给这首歌起名《认错》）。
接二连三的重挫几乎使他们丧失了信心。但幸运的是，一手发掘他们的李岳奇再度向他们伸出了援手。在二人与喜马拉雅解约后，李岳奇也随即离开，与韩贤光、官大治一起成立了红韵音乐公司，贷款为他们进行了《认错》专辑的录制。李岳奇还将这对组合引荐给点将唱片，而总经理桂鸣玉则力排众议以组合形式签下了二人，使得林志炫和李骥的音乐梦终于实现。
第二位，被人称之为演唱最好的歌手便是陈奕迅。当他在演唱十年的时候，就曾经迷倒了很多的歌迷，而且很多人感觉他的演唱的歌曲在反复唱的时候，都不会感觉乏味，不管是过了几年之后，在唱的时候，也会有不同的韵味。所以陈奕迅的唱功也是不容置疑的，他演唱的一些歌曲听起来非常的简单，有很多人在演唱的时候都无法唱出，他具有的独特的味道。所以他成为了一代歌唱的引领者，在歌唱事业当中，发挥着重要的作用。所以在一些比较知名的排行榜中，占据重要的地位。
陈奕迅（Eason Chan），1974年7月27日出生于香港，中国香港男歌手、演员。1995年，在香港参加第14届新秀歌唱大赛夺冠，从而跟华星唱片公司签约，正式踏入香港乐坛。1996年，推出首张个人同名大碟《陈奕迅》，在唱片《与我常在》和《我的快乐时代》推出后，渐渐受到大众认识。2003年成为第二个拿到台湾金曲奖“最佳国语男演唱人”的香港歌手。2007年，凭借一曲《富士山下》，拿下全球华人至尊金曲奖、全国最佳中文歌曲等多项奖。2009年6月，以《不想放手》获得金曲奖“最佳国语专辑”奖。2013年4月，担任湖南卫视《中国最强音》的音乐导师。2015年6月27日，获得第26届台湾金曲奖-最佳国语男歌手奖；同年发行粤语专辑《准备中》。2018年1月27日，凭借《C’mon in~》获全球流行音乐金榜年度盛典年度最受欢迎专辑奖、凭借《谁来剪月光》获年度二十大金曲奖。
陈奕迅[1]于1995年暑假期间回香港参加TVB举办的第14届新秀歌唱大赛，成为该届冠军，随即跟华星唱片公司签下歌星合约，正式踏入香港乐坛。[2]陈奕迅于1996年推出首张个人同名大碟《陈奕迅》，其后《与我常在》和《我的快乐时代》推出后，渐受大众认识及注视。其专辑《我的快乐时代》获得首个叱吒乐坛流行榜颁奖典礼的“叱吒乐坛至尊唱片大奖”。
1997年，发行个人首张国语专辑《一滴眼泪》[3]；4月12日，发行粤语专辑《与我常在》，同名主打歌《与我常在》获得第二十届十大中文金曲颁奖典礼最佳创作歌曲奖[4]；同年，主演个人首部电影《旺角大家姐》。
1998年5月，发行粤语专辑《我的快乐时代》。专辑中的歌曲《天下无双》让陈奕迅在乐坛获得关注，并获得第二十一届十大中文金奖以及十大劲歌金曲奖[5]；在这张专辑中，陈奕迅还首次参与音乐创作，为专辑作曲了《新曲+精选》以及《反高潮》两首歌曲；此外，陈奕迅还凭借该专辑获得叱吒乐坛流行榜颁奖典礼“叱吒乐坛至尊唱片大奖”[6]。
1999年，《幸福》、《天佑爱人》和《新生活》 等专辑相继热卖，其中歌曲如《幸福摩天轮》和《每一个明天》等流行一时；同年与梅艳芳合唱《同声一笑》；并在10月7日至10日于香港体育馆举行一连四场的“Big Live陈奕迅大个唱99”演唱会；12月，发行粤语专辑《幸福》；该专辑成为陈奕迅确立个人音乐风格的作品；收录于专辑中的歌曲《幸福摩天轮》获得叱咤乐坛流行榜颁奖典礼叱咤乐坛我最喜爱的歌曲奖以及十大劲歌金曲奖[7]。
2000年陈奕迅转投英皇娱乐旗下品牌Music Plus，与谢霆锋，何嘉莉，叶佩雯，容祖儿和王杰成为公司重要歌手；相继推出的专辑大卖《打得火热》、《Shall We Dance? Shall We Talk!》、《The Easy Ride》、《The Line Up》、《Eason 4 A Change & Hits》和《Live For Today》均成为热卖作品，其中《Shall We Talk》、《打得火热》、《K歌之王》、《明年今日》均进占流行榜冠军。12月，与金城武、陈慧琳共同主演奇幻爱情片《薰衣草》[8]；同年，在黑色幽默片《江湖告急》中饰演神神兮兮的警探叶伟信[9]。
2001年，主演爱情片《常在我心》；在片中个性乐观的绝症患者纪小段，并演唱电影的主题曲《活着多好》；4月，发行粤语专辑《Shall We Dance? Shall We Talk!》，其中主打歌《Shall We Talk》获得十大劲歌金曲金曲金奖以及第24届十大中文金曲颁奖典礼全球华人至尊金曲奖[10]；7月，发行流行摇滚风格的专辑《反正是我》，并在专辑中尝试不同类型的曲风[11]；11月10日至15日，在香港红馆举行6场“The Easy Ride陈奕迅演唱会”；同年，获得叱吒乐坛流行榜颁奖典礼叱吒乐坛男歌手金奖[12]。
2002年4月，发行国语专辑《Special Thanks to》，包括和声在内的所有演唱均由陈奕迅一人完成；7月，发行粤语专辑《The Line-up》[13]；该专辑将古典曲风融合在粤语歌曲中，并获得叱吒乐坛流行榜颁奖典礼叱吒乐坛至尊唱片奖；陈奕迅亦凭借该专辑蝉联叱吒乐坛流行榜颁奖典礼叱吒乐坛男歌手金奖；9月，在喜剧爱情片《贱精先生》中饰演自私、市侩的家居设计师张俊辉。
2003年4月，发行国语专辑《黑白灰》，并首次尝试以“概念”的方式融合音乐，专辑主打歌《十年》获得中国歌曲排行榜海外十大金曲以及第4届百事音乐风云榜十大金曲奖[14]；8月，在第14届金曲奖颁奖典礼上，凭借专辑《Special Thanks to》获得最佳国语男演唱人奖以及最佳专辑奖[15]；同年他与英皇唱片公司因未能就续约问题达成共识关系, 而遭到“雪藏”。同时其任职香港房屋署总屋宇设备工程师的父亲陈裘大被控受贿罪成入狱，此事对陈奕迅打击甚大。
2004年，除接拍电影外，陈奕迅的音乐事业处于休息状态；4月，主演喜剧片《大佬爱美丽》，在片中饰演一直幻想成为黑帮老大的sam[16]；6月，与郭富城、郑希怡共同主演警匪片《冲锋陷阵》，在片中饰演观察力很强的香港区重案组帮办王启聪[17]。
第一位，被称为歌坛歌神的人便是张学友，他唱过很多的情歌，在流行乐坛当中登峰造极，而且他的声音是别人无法模仿来的，在音乐的技巧方面，运用的非常的自由，特别是一些难度非常高的地方，能够利用抒情的方式唱出来，所以他的唱功是非常了得的，能够更好地驾驭比较完美的流行音乐。因此很多人在听过张学友的唱功之后，都会认为是非常的完美，甚至无可挑剔。以上的这些男艺人当中，都是人们比较喜欢的，也是比较有实力的歌手，那么你喜欢哪一位呢。
张学友，1961年7月10日出生于香港，中国香港男歌手、演员，毕业于香港崇文英文书院。1984年，获首届香港十八区业余歌唱大赛冠军而出道。1985年，发行首张专辑《Smile》。1986年，出演首部电影《霹雳大喇叭》。1989-1990年，凭电影《旺角卡门》和《笑傲江湖》，先后获第8届香港电影金像奖最佳男配角奖和第27届台湾电影金马奖最佳男配角奖。1993年，凭专辑《吻别》，打破华语唱片在台湾销量纪录。1995年，获世界音乐大奖全球销量最高华人歌手奖。1997年，主演的音乐剧《雪狼湖》在香港连续演出42场。2001年，获第23届十大中文金曲金针奖。2002年，凭文艺片《男人四十》，获印度新德里电影节最佳男演员奖。2004年，发行首张个人全创作专辑《Life Is Like A Dream》。2007年，在香港星光大道留下手印。2010年12月30日至2011年12月29日，举办“张学友1/2世纪世界巡回演唱会”，打破12个月内巡演观众人数的吉尼斯世界纪录。2018年4月20日起，将在台北小巨蛋举办6场“学友·经典世界巡回演唱会–2018台北站”。
1984年，凭借歌曲《大地恩情》获得首届香港十八区业余歌唱大赛冠军；同年，与宝丽金唱片公司签约，从而正式进入歌坛。1985年4月，发行个人首张粤语专辑《Smile》，该专辑在香港地区的销量达到20万张；12月，发行粤语专辑《遥远的她AMOUR》；专辑主打歌《遥远的她》获得十大劲歌金曲奖，另外一首歌曲《月半弯》获得第9届十大中文金曲奖；同年，获得第8届十大中文金曲最有前途新人奖；此外，他还与吕方在香港红馆共同举办了“双星演唱会”。
1986年5月，发行个人首张国语专辑《情无四归》；10月，发行粤语专辑《相爱》。1987年8月1日至8月6日，张学友在香港红馆举办一连6场的演唱会，这也是他首度举办个人演唱会；6月，发行粤语专辑《Jacky》；专辑中的歌曲《太阳星辰》获得十大劲歌金曲奖以及第10届十大中文金曲奖。
1988年1月，发行国语专辑《意乱情迷》；3月，发行的粤语专辑《昨夜梦魂中》在香港的销量只有几千张；而在当年香港的几大音乐颁奖礼上，张学友亦一无所获；于是，他开始出现在兰桂坊的酒吧，并且染上了酗酒的习惯。
1989年，在发行了专辑《给我亲爱的》后，他开始重新振作，并重返香港乐坛一线歌手的行列；12月，发行粤语专辑《只愿一生爱一人》，并凭借该专辑在香港乐坛获得关注；其中同名主打歌《只愿一生爱一人》获得十大劲歌金曲，而专辑中的另外一首歌曲《夕阳醉了》则获得十大劲歌金曲奖以及第13届十大中文金曲奖。1989年至1990年间，谭咏麟和张国荣先后退出香港音乐颁奖礼，张学友抓住机会成为宝丽金唱片公司的主打歌手之一。
1991年，在香港、广州、上海、北京等城市举行巡回演唱会；同年发行两张专辑《情不禁》和《一颗不变心》，其中收录于《情不禁》中的《每天爱你多一些》在推出后受到听众的欢迎，获得商业电台“叱咤殿堂至尊歌奖”、“金曲廿载十大最爱歌曲奖”，香港电台“世纪十大中文金曲奖”等奖项。
1992年，发行的粤语专辑《真情流露》在香港地区销量45万张；该专辑有9首歌曲登上香港音乐流行榜；《分手总要在雨天》获得十大劲歌金曲金奖，《相思风雨中》获得“最受欢迎男女合唱曲奖”，《暗恋你》获得IFPI国际歌曲大奖，张学友凭借该专辑获得香港艺术家年奖流行音乐男歌手奖。
人参丹参党参西洋参？
您好，人参、丹参、党参、西洋参是中医常用的中药，在根据《中药学》的分类，人参，党参，西洋参属补益药；丹参属活血药。乍一看都属于参类，是否会觉得功效作用很接近呢？实际上，它们的功效和作用还是有本质上的区别，而且各有其功效特点，需要正确的应用，才能挥治疗调养效果。现实生活中，经常有人因中药的使用不当或者滥用参类滋补，而导致身体出现各种不良反应。例如个别人服用人参后出现口舌干燥，眼红头胀；有人长期服用西洋参出现腹泻腹胀；过量使用丹参引起便血，出血等。不良反应多因未在医师或药师指导下，自行服用而发生，根本原因是多数人存有中药没有副作用这种错误的理念。中医认为，药有四气之分，即寒热温凉的四种药性。中医使用中药之前，需辨别人体的体质情况、病证情况，选择带有偏性的药物来纠正人体的脏腑失衡，从而达到治疗目的。接下来，我来谈谈人参，丹参，党参，西洋参的药性特点，以及使用宜忌，并加以区分，希望我的回答对您有帮助。
用药取其禀赋之偏，以救人阴阳之偏胜——邹润安《本经疏证》
★素有大补元气之功效的人参人参五加科植物，主产于东北三省，以吉林所产的人参质量最为优质，野生资源濒临枯竭，现多为种植品，也称为“白参或生晒参”。最早的中药学专著《神农本草经》就明确的记录了人参的性味功效。人参，味甘，微寒，主补五脏，安精神，定魂魄，止惊悸——东汉《神农本草经》
因人参有着卓越的补益作用，被历代医学家所重用，如张景岳认为人参有回阳救阴的作用，李时珍认为可通治男女虚证。部分医家持反对态度，医学家陈修园认为仲景经方中，调治阳虚时根本不用人参，而在健脾养阴的方中使用人参，说明人参偏补气阴。在古代，人参的补益功效也广为流传，使得身体虚弱者常自用人参，但身体虚弱不一定适合使用人参。因人参昂贵，富贵家必用人参，富贵家多以价格衡量药物好坏。致使人参出现了滥用的问题，药物滥用势必会发生不良反应，人参毁誉参半，所以说“自古人参是非多”，这话一点都不假。人参味道甘甜，有淡淡的苦味，具有补元气，生津止渴的作用。所谓大补元气是调整元气不足而导致的诸多病证。元气是脏腑功能活动的原动力，类似汽车的发动机。元气不足是先天不足或后天饮食劳倦，消耗过度所引发，多见于体弱久病，慢性咳喘，乏力明显，气短胸闷，严重者可表现为大汗淋漓，喘粗气脱，手足冰冷等危重表现。人参大补元气可用于元气不足之病证，但需要注意的是，元气不足如果伴有其他病证，就要分析人参的药性特点，是否能与之符合。病证复杂者，需要需要经过医生诊断后，综合配伍组方，不可单独使用人参，以免发生不良反应。我们再来看一下人参的作用原理：①中药学的功效，可根据药物的气味形质来判断，百草中唯独人参外形似人，古代中医认为其“生于上党，人形皆俱”，可强壮体魄，补益精神，这叫以形补形，这是对人参补益作用的共识。人参，与人之气体相似，故于人身无所不补——清.徐灵胎
②药用部位为地下根茎，喜阴凉，而药性微寒，作用于人体阴分，可生津止渴。地下根茎，需将地下水分上输于地上营养枝叶，运动力量向上，作用升浮属阳，补益力量自下而上。甘能补益，皮色白入肺，味微苦入心，温升补益心肺之气虚。味甘入脾，气味清香，清则浮升，主升脾气，具有大补肺脾之气，肺脾之气足，元气有所充养，可大补元气，调补肺脾气虚。人参的功效总结为：大补元气，补肺脾气，生津止渴，补益心气，安神益智。宜：心气不足之心悸胸闷，失眠惊悸。脾气不足之便溏腹泻，乏力。肺气不足之咳喘无力。忌：药性补益升浮，肝火旺盛或肝阳上亢者见头胀头热，急躁易怒，便秘者不适用人参，过量使用火邪上攻易导致头痛，眼睛充血，流鼻血；外感风热发热咽喉肿痛者，不适用；气虚伴有其他兼证，例如，气虚伴有湿热，口干口粘，痰多，属证候复杂情况，需要经过医师辨证用药，不可自行服用。★补气兼能清热的西洋参西洋参与人参同属五加科，主产于美国，加拿大，现国内多栽培种植，分布于吉林，黑龙江，山东。作用功效类似人参，补气作用略差于人参，但有明显的清热养阴功效，适用于气虚有热者使用。作用原理如下：①西洋参味苦甘，苦味按阴阳分类属阴，本品性寒。苦味明显具有清热的作用，质地多为软支，柔软性润善于养阴，味甘能补，有滋补强壮的功效。②西洋参外形颜色色黄，人参色白，黄色为红色的退色，红色主火，黄主退火，加之味道偏苦，西洋参补益兼能清热。黄苦之药，退火可知——唐容川
西洋参的功效为：补气，养阴，清热。宜：气虚兼有热者，见精神不振，乏力气短，口舌干燥，可使用本品；气阴两虚者，见心悸头晕，口干心烦，手足心热，可使用本品。其他复杂问题，需经中医师根据病人体质辨证后可组方使用。忌：因西洋参药性寒凉，脾虚寒湿重者，见乏力犯困，腹泻便溏，舌淡胖有齿痕，不适用使用西洋参；过量长期服用西洋参易导致胃肠功能紊乱，出现腹泻腹胀问题，不可自行滥补，以防伤身。★补气养血药性平和的党参党参过去主产于山西，称为“上党，璐党”，现在主产于甘肃，称为“西党，纹党”。《神农本草经》说“人参出上党”，有的医学家认为古代的人参就是党参，这是错误的。党参不具备人参的“人形”，而且功效作用弱于人参，可能若干年前人参确实出现在山西上党地区，但党参却不是人参。言归正传，我们看一下党参的功效作用原理：
①党参味甘，色黄，味甘是党参最明显的特点，党参非常的甜，没有其他的酸苦味道。甘甜可以滋补，甘能入脾，色黄也可以入脾。党参补益脾气，作用和缓，药味柔和纯正，适合脾气虚人群。②药用部位为地下根茎，作用力量自下而上，升浮属阳，药性性温，质地柔软多汁，偏于滋养脾胃，滋润气血，以生化源，特别适合脾胃虚弱，气血不足的人群。党参的功效：补益脾气，补气养血。宜：可用于脾气虚之食少腹胀，腹泻便溏，周身乏力；气血不足之心悸头晕，乏力自汗，舌淡苔薄脉虚弱，山西医家刘绍武先生认为，党参补益作用和缓，不似人参性温升火，适用于脾胃气虚但不受人参补益的人群。忌：本品为国家药监规定的“药食同源”之品，属于药食两用，作用柔和，多无禁忌，注意过量使用容易甘甜壅滞脾胃，出现腹胀，但影响不大，停用即可缓解。★活血化瘀较强的丹参丹参现主产于河南，河北，山东，具有很强的活血化瘀的功效，适用于血瘀证候人群，值得注意的是，很多患有冠心病的人群，以为冠心病就是血瘀，便自行服用丹参，朱大夫提醒这种认识和做法是错误的，冠心病病因病机复杂，并非单纯血瘀，自行服药易延误病情，需经过医师指导进行正规的就医治疗。接下来我们看一下丹参的作用原理：①丹参药用部位是地下根茎，作用升浮属阳，阳主运动，丹参善于走窜通经。②丹参颜色色红，红入血脉，通行走窜可行血脉中的瘀滞。③丹参味苦微辛，苦能清热，红色入心，可清心除烦。丹参的功效：活血化瘀，通经止痛，清心除烦，消痈清热。丹参，此以色为治也，赤走心，心主血，故丹参能走心以治血分之病。又辛散而润泽，故能通利而涤邪也——《神农本草经百种录》
宜：血瘀证见胸痛，背痛，周身疼痛，痛如针刺，固定不移，皮肤干燥，舌色紫有瘀斑，脉涩。血瘀有热之心烦急躁等。忌：丹参活血力量较强，易伤脾胃，过量使用常出现胃痛，胃胀；长期服用丹参可引起低钾血症；个别人大量使用丹参引起便血等不良反应。所以，丹参的使用需要经过医生的诊断后，才可应用，自行服用，易引起多种不适。总结区分
现为人参，党参，西洋参，丹参做功效鉴别，注意区别使用。人参，西洋参，党参都具有补益作用，是秋季进补时人们比较常用的，人参与西洋参补气力量大，党参较为平和，人参偏温适用于气虚有寒体质，西洋参偏寒适用于气虚有热体质，党参一般无特别禁忌。如果自身体质不明确的情况下，不建议自行服用人参或者西洋参，以免药性与体质不符而出现不良反应。如身体确有气虚表现，可适当使用党参，较为安全。丹参属活血化瘀药，不良反应较多，朱大夫建议使用前需经中医师明确诊断后再考虑使用，不可自行过量长期服用丹参，防止对身体造成不必要的伤害。最后，希望我的回答对您有帮助！
国语音乐与外语音乐？
音乐不分国界
下面谈谈我对音乐的一些看法
音乐 youtuber热门断肠曲编制 :广义而言，就是指任何以声音组成的艺术。英文Music一词源于古希腊语的μουσικ?（mousike），意即缪斯（muse）女神的艺术。而中文的音乐二字，许慎《说文解字》解释为“音，声也。生于心，有节于外，谓之音。”认为音乐和声音的区别，在于音乐需要透过人心去想像和创造
音乐可分为创作、演奏、聆听三个过程，在不同文化和社会，对于音乐的过程及其重要性都有不同的理解，例如在西非鼓乐里，每个人皆是参与者，人们不会区分作曲者、演奏者和聆听者的身份；不过所有的人类文化都有音乐，也就是说，演奏音乐是所有文化当中普遍存在的现象。 因为音乐和数学、物理相关，欧洲自古希腊时代开始即有人论述乐理
在西方乐理中，音乐的主要元素有音高（频率）、节奏和音色。音乐可以分为不同种类，但每种种类的区别常常是含糊和具争议的，而不同种类的音乐会不同程度地强调或忽略某些音乐元素。至于何谓声音，或者乐音和噪音的区别，则没有公认的标准，也因着文化与社会背景而有所不同。许多在当时代具突破性或前卫的音乐被时人批评为“非音乐”，例如贝多芬的大赋格以及早期的爵士乐等等
但近代有不少音乐家不认同传统的理解，例如二十世纪美国作曲家约翰·凯吉认为任何声音和静默皆是音乐。 音乐可以用乐谱描述，依据乐谱演奏，但也有不少音乐类型如民歌或爵士乐是由演奏者即兴创作的。乐谱作为一种符号的语言，只能描述声音的属性或指示演奏所需的技巧，却无法记录声音本身。因此在录音技术出现之前，欣赏音乐必需现场聆听，或自己亲身参与演奏。传统上欣赏音乐有特定的场所，从古时的宫庭、教堂、庙宇到今天的音乐厅、酒吧等等。
十九世纪末，留声机的发明令声音可以记录和复制，改变了欣赏音乐的模式；一般认为录音、通讯技术和大众媒体是流行音乐形成的主要因素，从早期的唱片、音乐录像及无线电，到当今的影音网站或串流平台，都是人们接触音乐的管道。 演奏音乐需要透过歌唱或乐器。广义的乐器包括一切可以发出声音的工具，在石器时代人们已经开始制作原始的乐器
今天电脑和不少电子音乐产品可以透过MIDI制作音乐。 音乐是一种需要学习的技能，而在不少国家的基础教育中包括有音乐课，而一些音乐学院则提供专业的音乐教育。音乐学是一个历史的科学的研究音乐的广阔领域，其中包括音乐理论和音乐史。另外自十九世纪末开始有民族音乐学，研究各地不同的音乐文化。而音乐产业也包含了许多面向：音乐的创造者（作曲家与填词人），音乐的演奏者（乐团乐手、歌手或指挥），音乐的录制者（包含音讯工程师），音乐活动的筹备者，以及音乐资源（唱片或乐谱）的贩售者
音乐的要素 youtuber热门断肠曲编制 音乐要素的不同组合组成了每首音乐独特的性格，使人在聆听不同音乐时能了解其结构及表情，尽可能察觉是哪个民族、地区、时代与类型的音乐
每个国家对于音乐要素的官方定义不尽相同，但大致共有的要素包括： 音高（旋律、和弦） 节奏（速度、节拍、衔接） 音色 不同频率的声音在不同时间所发出，形成旋律；不同频率的声音在同一时间或在极短时段内发出，形成和弦。拍子的快慢构成速度，规律性的强拍和弱拍形成节拍，音符之间的连贯状况则谓之衔接。 常用的音高形成音阶和调性；若要丰富音乐的织体，可以借由对位法与和声法。对位是令多条不同的旋律线同时和谐奏出，和声则探讨多个和弦的连续搭配，这两种手法某程度是相对的。 音乐的织体主要有三种类型。单音音乐（Monophony）是最简单的音乐织体，仅有单一旋律线，只包含了旋律和节奏两项要素。如果有一条居支配地位的主旋律配以不同的和弦，便是主音音乐（Homophony
若有两条以上彼此独立的旋律线交织，则是复音音乐（Polyphony）。 最后，每种乐器和每个人声都有自己独特的音色，不同音色的乐器组合赋予音乐独特的音响效果、情绪，以及象征意义；安排这些乐器的组合叫做配器。音乐的功能 音乐是一种符号，一种声音符号，表达人的所思所想。是人们思想的载体之一。音乐是有目的的，是有内涵的，其中隐含了作者的生活体验，思想情怀。音乐从声波上分析它介于噪声和频率不变的纯音之间，从效果上讲它可以带给人美的享受和表达人的情感。 音乐是社会行为的一种形式，通过音乐人们可以互相交流情感和生活体验。在歌曲中这种作用表现得最为突出音乐理论 乐谱 音乐学 音乐他律论 音乐自律论 古代伟大音乐家的创作和民歌的流行基本是凭借灵感产生的，后来的学者在研究这些能流行多年的音乐，逐渐总结出理论，其后的音乐家就在这些理论的指导下进行创作。 音乐理论证明哪些音乐能被大多数人接受，使人感到悦耳。现代并结合物理声学的研究结果，使理论不断发展完善。 但音乐理论也有其局限性，现代音乐理论主要是在西方古典音乐的基础上发展起来的，有时也面临无法解释的现象
例如根据音乐理论，小二度音是最不和谐的和声，但中国的琵琶其中有两根弦的定音却是大二度音程；现代摇滚音乐根据音乐理论是最不和谐的噪声，却受到如此多人的欢迎。音乐理论仍然面临着还需要进一步发展完善的问题。 音乐形式 编辑 音乐主要有两种形式：用人声唱的声乐和用乐器奏的器乐，不论是声乐或器乐都有许多种结合的方式，如独唱、合唱、对唱，独奏、协奏，交响乐等。两者也可以混合，声乐用乐器伴奏，或在器乐交响乐中混入人声等等
声乐 声乐是由一个或多个歌手表演的音乐形式，使用乐器伴奏与否皆可，而人声是作品的重点。含有人声但重点不在其上的乐曲一般称作器乐（如古斯塔夫·霍尔斯特的《行星组曲》中没有歌词的女声合唱）。没有乐器伴奏的的合唱曲则通常称为无伴奏合唱(a cappella，又称阿卡贝拉)。 对于声乐而言，相当多声乐作品（部分或全部）为模仿其他声音或纯粹内容抽象，而运用非语言音节甚或是噪音，然而一般人特别注意歌词的使用。较短小且含有歌词的声乐作品常称为歌曲。 声乐也许是最古老的音乐形式，因为它不需要任何乐器，仅仅人声便可。在各种音乐文化中都存在着某种形式的声乐。语言和音乐目的虽不同，皆有共同的音乐因子。 人声又因性别、音域的高低、音质等不同，分成以下几种声部： 女高音（soprano） 女中音（Mezzo-soprano，又作次女高音） 女低音（alto/contralto） 男高音（tenore/tenor） 男中音（baritone） 男低音（basso/bass） 器乐 编辑器乐 器乐是相对于声乐而言，完全用乐器演奏而不用人声或人声处于附属地位的音乐。演奏的乐器可以包括所有种类的弦乐器、木管乐器、铜管乐器和打击乐器，有的器乐曲也应用部分人声，一般没有歌词只是作为效果，但部分作曲家有时也加入一些人声，例如贝多芬写作的《第九交响曲》中也加入合唱部分《欢乐颂》，但正确来说交响曲大部分为器乐而做，较少为了声乐而做。
西洋古典音乐 欧洲古代音乐演奏 西方音乐主要指欧洲的音乐，由于欧洲历史上统治阶层比较重视音乐，因此许多音乐家都得到资助和保护，发展出比较完善的音乐理论。目前西方的音乐理论在全世界的音乐界占有主导地位，欧洲音乐界发展的记谱法和作曲的程式得到世界的公认。 西方音乐史 古希腊罗马时期的音乐 中世纪时期的音乐 文艺复兴时期的音乐 巴洛克音乐 古典主义音乐 浪漫音乐 现代音乐 新世纪音乐 西洋乐器 中国音乐
宫廷乐表演 编钟演奏 纳西古乐演奏者 北宋宋徽宗所绘古琴画作 先秦时代，礼乐制度被赋予维系社会秩序的功能。在中国传统思想里，音乐与人心情感间的关系受到很大的重视，尤其儒家思想认为音乐对人性具有教化启迪的作用，这在《诗经》大序、《礼记?乐记》、《荀子?乐论篇》、《史记?乐书》等作品中均可了解。甚至十三经中的《乐经》对音乐的功能也做了更深入的说明，惜今已失传。
中国地域广阔，民族繁多，各地的民间音乐素材非常丰富。现代中国吸收了西方音乐的理论来整理古代的文献和民间音乐，编写民族乐器的曲目，使中国音乐有了很大的发展。 中国古代音乐家的地位不高，没有统治阶级对音乐的有效保护，所以虽然很早就发明了记谱法，但许多有名的作品没有能够流传下来，大部分流传下来的作品都是依靠民间艺人口传心授。但另一方面，古代大量士人官僚本身却精通音乐，如孔子、周瑜、阮籍、苏轼等皆是有名的琴人。
中国音乐史 秦、汉以前音乐 汉、唐时期音乐 宋、元时期音乐 明、清时期音乐 中国近代音乐 中国现代音乐 中国民族乐器 中国音乐分类 按类型 戏剧音乐 宗教音乐 宫廷音乐 民间音乐 中国民族器乐 民歌 按地域 广东音乐 江南丝竹 东北秧歌 西北民歌 定县音乐 其他地区音乐 编辑 印度音乐演奏 音乐是自从人类出现后就伴随着人类的进化而发展的，因此世界各地都有自己独特的音乐形式和乐器，虽然世界各地的音乐理论发育并不平衡，但音乐风格各异，都有自己的发展道路。现代音乐广泛吸收了世界各地的音乐素材，各地的音乐对世界音乐的发展都有自己的贡献。
非洲音乐 阿拉伯音乐
流行音乐 (不同): Dua Lipa, Little Mix, Coldplay, One Direction, Ellie Goulding, Tinie Tempah, Dizzee Rascal, Skepta, Charli XCX, Calvin Harris, Jax Jones (United Kingdom) Felix Jaehn, Nena, Kay One, Alex C, Alle Farben, Eko Fresh, Bausa, Dagi Bee, Capital Bra, Robin Schulz, Bushido, Namika, Scooter, Rammstein, Zedd, 187 Strassenbande, Bonez MC, Gzuz (Germany) Cleo, Doda, Sitek, Natalia Nykiel, Ewelina Lisowska, Sokó?, Tede, Donguralesko, Margaret,
Donatan, Gromee, S?awomir, Zespol Akcent, Taconafide, C-BooL (Poland) Timati, Feduk, T.A.T.u., Max Korzh, Gamora, Oxxxymiron, Serebro, Gorky Park, Filatov & Karas, Vremya i Steklo, Allj, Algie & Kravtsov (Russia) álvaro Soler, Enrique Iglesias, Rels B (Spain) Black M, Willy William, Stromae, Ma?tre Gims, Indila, Kendji Girac, Daft Punk, Imany, David Guetta, Soprano, Martin Solveig (France) Andrea Bocelli, Gigi D'Agostino, Ghali, Francesco Gabbani, J-AX, Alex Gaudino, Fedez, Guè Pequeno, Benny
Benassi, Marracash, Sfera Ebbasta, Tacabro (Italy) Inna, Alexandra Stan, Elena, Dan Balan, G Girls, Akcent, Sandu Ciorba, Morandi (Romania) Ektor, Rest, Krystof, Slza, Atmo Music, Helena Vondrackova (Czech Republic) Kontrafakt, Celeste Buckingham, Rytmus, Majk Spirit (Slovakia) Ruslana, Jamala, Pianoboy, Alekseev, Monatik, VovaZIL'Vova, TNMK, Seryoga, Yarmak (Ukraine) ABBA, Zara Larsson, Swedish House Mafia, Danny Saucedo, Basshunter, Loreen, Galantis, Cherrie, Thrife, DJ Black Moose, Lykke Li
(Sweden) Kygo, Alan Walker, Sigrid, Marcus & Martinus, Madcon, Jesper Jenset (Norway) The Rasmus, Alma, Nightwish, Lordi (Finland) Ti?sto, Afrojack, Hardwell, Martin Garrix, Armin van Buuren, Nicky Romero, Sbmg, Boef, Laidback Luke, Oliver Heldens, Natalie La Rose (Netherlands) Gzuz and Bonez MC Zara Larsson Tiesto Inna S?awomir Timati
:二十世纪中期以后的流行音乐 no.1：流行音乐 youtuber热门断肠曲编制 现代流行音乐中的摇滚乐演奏 二十世纪中期以后发展起来的流行音乐违背了古典音乐的理论，吸收了世界各地的地方音乐成分，强调了群众参与，听众再也不是静静地聆听音乐的旁听者，而是热烈的参与者。
音乐回归到原始的载歌载舞的形式，更能调动人们的情绪，因此受到年轻人的热烈欢迎，打破地域、民族、国界的限制，在全世界广泛流行。 节奏蓝调（Rhythm and blues） 电子音乐（Electronic Music），常被称为Electronica或EDM（Electronic Dance Music）、或是错误的泛称为铁克诺（Techno） 嬉蹦音乐或嘻哈（Hip-Hop） 新世纪音乐或新纪元音乐（New Age music） 摇滚乐（Rock & roll）
我呢，听歌先看词，所以更喜欢国语音乐。
从语言文化上来说，国语的音乐更胜一筹，毕竟中国千年的文化积淀与汇集造就了今天的博大与精深，这是任何国家无法媲美的。
所以这就注定了对歌词方面有研究有要求的人，更喜欢国语
我是一个听歌先看词的人，尤其喜欢那种能够展现我们国家文字文化的歌词，像古典诗歌类的《送别》、《在水一方》；国风民俗类的《半壶纱》、《九张机》；现代经典类的《光辉岁月》《山丘》等等，太多了……
当然人家外语音乐也是有文化魅力在的，但是问答本各抒己见
大家尽情探讨才有意思，思想在碰撞中产生的火花也很美不是吗?
听音乐，除器乐外，我们日常接触最多的是有演唱者的音乐吧，你说词与曲哪个更重要呢？
有人说第一看词，有人说第一看曲，其实没有哪个更重要，全看个人喜好。
对于音乐语种也一样，国语音乐与外语音乐，也不存在好与更好之分。
只是，还是我坚持的音乐观：可以有喜好，但不能成为攻击别人的理由，更不能成为品评别人音乐的着眼点
创作音乐的就好好创作，演绎音乐的人就好好演绎，而像你我这样的听者就好好做个听者。做一个有独立思考，心中有光，向阳而生的吃瓜群众
一是80后的人，从小接触的音乐以国语音乐为主，就有先入为主的印象，与其说是喜欢不如说是一种习惯。学校里偶尔还会教教罗大佑的《童年》，课堂上也能唱那时感觉很洋气的港台歌曲，小孩子们别提多开心了。放学路上，小孩子会听到有小虎队的《青苹果乐园》啊，林志颖的《十七岁那年的雨季》啊，美好的童年回忆啊。那时的小孩子从小不学英文，也就很少接触英文歌曲。更别提其它外语歌曲了。
直到初中时，老师教了非常经典的《斯卡布罗集市》，我承认这首歌的曲子挺优美的。不过，当老师讲到歌词里几种外国花草香料的单词时，我真是感到一脸懵逼。这些花草香料从小没有接触过，而且单词还巨难无比。因为觉得歌词很难，所以对英文歌的兴趣也越来越薄弱了。现在分析看来，这应该也跟文化差异有一点关系吧。英文歌曲里面的人和事，生活中没法接触，就没法产生共鸣
也不是所有外语音乐都不喜欢，如果歌词比较简单易懂，曲调明快，比如《trouble is a friend》这样的积极向上的歌曲，也还能接受吧。因为毕竟我听歌寻求的就是简单快乐的一种心情
直到现在，我还是比较喜欢国语音乐，因为歌词是中文的缘故，比较容易与创作人产生共鸣。说来说去，还是文化的问题
好的国语音乐更讲究歌词意境，听到歌曲的时候，不仅是歌曲的旋律，还有歌词所带来的音乐想象，所牵引出的音乐故事
而外语歌曲乍听之下入耳更多的是音乐的节奏旋律。
无论是国语的音乐还是外语的音乐，都各有各的特点，长处。如果非要说喜欢哪个，我只能说这个得因人而异
感觉国语音乐，简单易懂，比较好理解。自己喜欢的歌曲，也比较好学习，毕竟是国语。而外语音乐，有的只是在听旋律，节奏，歌词都不是太懂，而且要是自己学习唱的话，有一定的难度。
个人觉得无论是国语音乐，还是外语音乐，只要自己喜欢就好。各有各的特点，长处。很多中文歌曲，歌词也是很美的，即使是外语翻唱，也没有中文原唱的好听。当然外语歌也是一样。
我不会拘泥于某个体系或某个语种的歌，国语音乐和外语音乐都有我喜欢的。这两种音乐我觉得没有谁比谁好，因为各有特色。我觉得不是国语音乐和外语音乐，你更喜欢哪个，而是应该具体到，你更喜欢某首歌
我个人而言，不管是国语还是外语音乐，都有我喜欢的优秀歌手和优秀作品，也许因为我有某种情结，我喜欢周杰伦，他的中国风陪伴了我的青春啊；我喜欢张韶涵，她的歌声明亮，唱出了她的倔强和对生活的希望；我喜欢莫文蔚，那慵懒，惬意的唱腔，总是能让我跟着哼唱起来；我喜欢Thomas Bergersen的那首Immortal，让我抖腿抖到停不下来，我喜欢Hey Monday的那首How You Love Me Now，那是种快乐的发泄。
国语音乐和外语音乐不是完全对立的，我想很少有人会只喜欢外语歌，而对中文歌嗤之以鼻，反之亦然，很多人也有一些爱听的外语歌。就像杨坤的《回答》里唱的“每个人有每个人不同的体验，每个人有每个人不同的计算”。
并不是所有的外语歌都好听，但是确实主流的西方音乐有比中国音乐好的，这是因为第一，西方音乐比东方的多了两个音阶，还有半音，体现音乐的情感更加到位，当然东方现代音乐也吸收了西方音乐的元素，但民族音乐基本上还是体现出东方的特点，第二，中国的语言咬字清晰，对方容易听懂，打电话时没有像英语的清辅音，但比较生硬，体现在音乐上与西方语言上没有西方语言的圆润有乐感，特别是抒情歌曲，但是唱进行曲时反而更加能够体现振奋的情绪。
但是不管怎么说，中国的抒情歌曲也有很好听的，特别是近代流传下来的，不要去找那些流行的，那些经不起时间考验的，过两年就被人忘却的歌曲，追赶潮流我认为是肤浅的表现。
国语音乐和国外音乐哪个最喜欢？我很高兴回答这个问题。我嘛当然是最喜欢国语歌喽。毕竟在国内长大的。听中国方言早已成了习惯，不仅听懂国语话还能看懂国语字，自然而然也就听得懂国语歌，明白歌词中的意思。没错这个也就是与文化程度有关吧，英语歌其实也是很好听的，它能给人带来一种快乐。只是我听不懂唱的是什么意思，又看不懂那外语歌词，因此我就把国外的歌曲搁置一边。
说起上学那个时代在小学我第一次接触的国语歌的一首歌是《让我们荡起双桨》这首歌很好听，至今也给我留下了很深的印象；还有《童年》《同桌的你》等等都是在学校学唱的歌，也是这些歌曲陪我度过了美好的学生时代，也是这些歌曲给我带来了无限的欢乐!
因此我最最喜欢的还是国语歌曲
美好一天很荣幸能为大家解答这个问题，现在让我们一起探讨一下
我认为音乐作为一种文化，已经成为我们生活中不可或缺的一部分，生活中我们随处都可以听到音乐。
无论是国语的音乐还是外语的音乐，都各有各的特点，长处。如果非要说喜欢哪个，我只能说这个得因人而异。
感觉国语音乐，简单易懂，比较好理解。自己喜欢的歌曲，也比较好学习，毕竟是国语。而外语音乐，有的只是在听旋律，节奏，歌词都不是太懂，而且要是自己学习唱的话，有一定的难度。
个人觉得无论是国语音乐，还是外语音乐，只要自己喜欢就好。各有各的特点，长处。很多中文歌曲，歌词也是很美的，即使是外语翻唱，也没有中文原唱的好听。当然外语歌也是一样
国语音乐和国外音乐各有各的优势，只要是在听的时候符合自己当时的心情那么无论是国语还是外语就是好音乐
中国传统音乐比较质朴内敛。西方音乐色彩变幻多，不过都不是绝对的，不同国度也有相似的音乐。音乐是在世界各地是相通的，是无国界的，相互影响、相互融合的 通过互相交流才能使音乐发展让更多的人接受与了解
西方音乐也包含了很多国家的音乐，来自德奥、法国等不同国度的音乐各有不同。别说是东西方有差别，就是同一个国家不同省份、不同少数民族的音乐有时也大相径庭，这也就是风格的不同。所以，不是一两句话能说的清楚的
对于我们中国人来说国语歌当然有优势的，听国语歌我们能够听懂创作者所表达的情感意义，更能同感深受把自己的内心情感与歌曲融合。对于外语歌曲，即使不懂外语听不懂歌曲的含义，但那美妙的旋律也可使我们心情愉悦，总的来说无论国语歌曲或是外语歌曲，在当下听到能使自己心情愉悦欢快
英文歌，尤其是欧美的歌曲，大多以写实为主。并没有太多虚无缥缈的东西，这是在内容方面。可以听一下shawn mendes， 有人讲歌词意境，其实欧美不同风格有不同的着重点，比如owl city做电音，对歌词很专注，the saltwater room，很多人对其有不同理解，还有他的香草黄昏，歌词很美。 如果不能讲现实融入歌曲，就难以发生共鸣，因为很多人不了解欧美年轻人的生活，造成很多误解
歌手方面，大多欧美歌手都接受了很高的专业教育，而中国大多半路出家，功底太弱。这个看演唱会对比即可，感觉很多和录音棚里完全不同。 如果说语言方面的区别，应该承认英语线性声音更为容易，适合唱歌。 中国传统文化熏染太强，有利有弊。有利的是这使得有很多作曲作词素材，甚至典故，意境，有明显的中国特色。但另一方面，有弊的是这使很多歌带有浓重的悲伤的气息，一种幽幽然的感觉，但是并不能给人指出一条路，但我也承认几乎所有的歌(无论中外）都难以在渲染矛盾的同时找到解决方法。 并没有贬低一方的意思，其实找到差距，才能发展不是吗？ 还有没说歌曲的架构，我只能说中文歌很多架构单一，有时听多了觉得乏味。
英文和中文的很大不同在于：英文没有四声，中文则有。 你用汉语拼音的四声来分别说“Yes”，听出来总是“Yes”这个词，只是含义可能会有不同；但是你用四声分别说“shi”这个音，就会得到四个意思完全不同之间也未必有联系的汉字。这就是汉语歌词比英文难写（或者说“配”）的原因之一，比如那个著名的“我的猪大哥”，就是一个忽视了汉语四声而闹笑话的好例子。 此外，汉语一个字一个音地表意，英语一个词往往会有两到三个音（不是音节），比如“Yes”就是两个音的，可以在歌曲里唱出旋律来，所以英语的音乐可塑性比汉语要强。汉语不是不能写出好的歌来，只是会有更高的难度要求
我更喜欢国语音乐
虽说现在中国的音乐市场不够完善，从前的国语音乐有很多经典作品的，到现在的年轻音乐人辈出，中国的音乐已经逐渐的发展起来。相对来说还是比不上几十年前的乐坛
喜欢国语音乐最重要的一点就是语言，每一首歌，不同的人，不同的情景，听同一首歌，有着不同的感受……
日本的歌曲尤为注重旋律和音律，很多日文歌旋律都非常好听。
欧美音乐市场几乎就是世界的主流了，一首英文歌曲可以在世界大火。现在爱好欧美歌曲的人也多
国内的歌真的没办法评价，每个国家或区域都有其特定的风格，节奏，而中国的流行歌你根本就摸不清套路，也就是所谓的中国流行乐吧，另外中国歌曲的制作也很差劲，很明显的就是起点没吸引力，高潮唱完就是贝斯长拉一通。歌词内容除了情爱就没别的。要说中国歌曲的特色应该是中国风，但做好中国风的人又没有几个，音乐萌芽在小就被泯灭了，孩子们学乐器之类的无非让自己有一技之长，而大多数父母绝对不赞成拿音乐做成自己的事业，总之这个物欲横流的社会根本就不会有特别出众的音乐做出来，英文歌，尤其是欧美的歌曲，大多以写实为主。
并没有太多虚无缥缈的东西，这是在内容方面。
可以听一下shawn mendes， 有人讲歌词意境，其实欧美不同风格有不同的着重点，比如owl city做电音，对歌词很专注，the saltwater room，很多人对其有不同理解，还有他的香草黄昏，歌词很美。
如果不能讲现实融入歌曲，就难以发生共鸣，因为很多人不了解欧美年轻人的生活，造成很多误解。
歌手方面，大多欧美歌手都接受了很高的专业教育，而中国大多半路出家，功底太弱。
这个看演唱会对比即可，感觉很多和录音棚里完全不同。
如果说语言方面的区别，应该承认英语线性声音更为容易，适合唱歌。
中国传统文化熏染太强，有利有弊。
有利的是这使得有很多作曲作词素材，甚至典故，意境，有明显的中国特色。
但另一方面，有弊的是这使很多歌带有浓重的悲伤的气息，一种幽幽然的感觉，但是并不能给人指出一条路，但我也承认几乎所有的歌(无论中外）都难以在渲染矛盾的同时找到解决方法。
并没有贬低一方的意思，其实找到差距，才能发展不是吗？ 还有没说歌曲的架构，我只能说中文歌很多架构单一，有时听多了觉得乏味。
英文和中文的很大不同在于：英文没有四声，中文则有。
你用汉语拼音的四声来分别说“Yes”，听出来总是“Yes”这个词，只是含义可能会有不同；但是你用四声分别说“shi”这个音，就会得到四个意思完全不同之间也未必有联系的汉字。
这就是汉语歌词比英文难写（或者说“配”）的原因之一，比如那个著名的“我的猪大哥”，就是一个忽视了汉语四声而闹笑话的好例子。
此外，汉语一个字一个音地表意，英语一个词往往会有两到三个音（不是音节），比如“Yes”就是两个音的，可以在歌曲里唱出旋律来，所以英语的音乐可塑性比汉语要强。
汉语不是不能写出好的歌来，只是会有更高的难度要求。
中国现在的哪些歌手在欧美很受欢迎？
1、萨顶顶
她在欧洲前几年非常红。经常参加欧洲的各大音乐节，知名度相当高，现场都爆满，主流媒体BBC曾经也报导过。萨顶顶走的民族音乐加宗教感的路线，她的歌基本上是一种中国少数民族文化大杂烩的感觉，蒙，藏，侗壮苗。同时又混杂了电子等等比较先锋的元素。这些加在一起刚好满足了西方文化里对东方的期待，那种神秘感，异域感，还有些许宗教意味。当然了，她自己的唱功绝对是顶级的，毕竟是在青歌赛得过大奖的人。
2、李玟
billbroad排行榜最高14名，曾经有2首单曲打入榜内，亚洲歌手很不容易，是真正在全球发行专辑的华人歌手，迈克尔杰克逊，瑞奇马汀都和她有过合作，上过3次美国CNN专访，美国时代杂志封面（国际版），NBA开场和中场休息表演，这些荣耀就算是欧美大牌也很难做到，就算coco在迪斯尼游玩也会被一群墨西哥家庭认出来，吃饭的时候被印度歌迷认出，真的是凭实力在国外打开知名度的歌手。
3、王菲
首位登上《时代》杂志的华语女歌手，而且是美国版。至今，美国等国外媒体称呼王菲为“the chinese queen of pop”(华语流行乐女王）。，法国路透社称赞王菲是过去三十年中国影响力最大的女歌手。王菲在1999年和2000年都在日本武道馆开过演唱会，日本的国民级游戏的《最终幻想》的主题曲就是由她演唱。
4、李宇春
2007年作为唯一的中国内地歌手，她在美国拉斯维加斯获得“中美娱乐先锋人物钻石奖”；2008年马来西亚MTV亚洲大奖上作为唯一的中国内地歌手，摘得“中国内地最受欢迎歌手”大奖；2009年在第9届全球华语歌曲排行榜颁奖礼中，她获得最高荣誉“最受欢迎女歌手”大奖，打破了这一奖项之前8年由港台及海外歌手垄断的局面；同年，韩国举行的亚洲音乐节上，作为唯一的中国内地歌手，斩获“亚洲最佳歌手”大奖。2011年，李宇春成为史上第一位荣获“香港十大中文金曲”颁奖礼“全国最佳女歌手”的内地歌手。2013年，也是第一位获得“全球流行音乐金榜”“最受欢迎女歌手”的内地歌手。这个年轻的中国女孩，正如美国《时代周刊》所说，已然成为了“中国流行文化代表”。中国当代流行乐坛头号女歌手地位实至名归。
5、周杰伦
“全球歌曲下载量最高歌手”，周杰伦高居第三，仅次于lady gaga和杰克逊，2005年，上榜世界十大鬼才音乐人，成为亚洲唯一获此殊荣的中国歌手。全亚洲超过50家电台将”7月16日“定为周杰伦日。
为什么一些通俗歌手再厉害也成不了歌唱家？
如此简单的一个道理，在中国竟然有好多的人纠结于此。甚至出现了很多的误导，让很多网民觉得，之所以歌手和歌星永远成不了歌唱家，是因为演唱水平不行，音乐水准造诣不够。
我觉着这样说是没有道理的，那些这样认为的人，难道脑子不会转弯吗？你们怎么不想一想，如果这种逻辑能成立，那为什么世界上那么多的流行歌星或巨星永远成不了歌唱家？没有一个变成歌唱家的？难道成为歌唱家比登天还难？就连没有经过专业训练的朱之文都能成为农民歌唱家，而刘欢、孙楠、谭咏麟、张国荣却没有成为歌唱家，华语女歌手邓丽君和徐小凤也没有成为歌唱家，甚至被誉为世界流行乐天王的迈克尔杰克逊也没有成为歌唱家？是他们的演唱水平不行吗？高音不行吗？好像也说不通，因为也有男中音歌唱家，女中音歌唱家，也有唱低音的，所以在错误的逻辑上越解释越混乱。
抛开戏曲不谈，以前大陆在音乐领域，六七十年代的时候，只要在电影里、在大喇叭里、在收音机里、冒出一个就是歌唱家，而一个歌手一个歌星都没有，难道说明现在的水平不行了？歌手、歌星、通俗歌曲、流行歌曲、这些个词汇是上世纪80年代从港台传过来的，对于我们来说是新鲜事物，以前我们只懂得民族歌曲，流行音乐的出现是在民族音乐的基础上衍生出来的一个音乐类别吧，只是由于当年我们太封闭，了解的比较晚一些吧。
就好比有人问，为什么现在流行音乐再厉害也成不了古典音乐？那么你觉得这样问不矛盾吗？田径也是这样，虽然统称田径，但还分百米短跑和110米跨栏呢？你能说为什么刘翔再厉害也成不了百米短跑之王？就是这个道理。
歌唱家唱的都是民族歌曲和美声歌曲，歌曲以歌颂祖国赞美家乡为主，往往大气磅礴，气势恢宏，而通俗歌曲往往以歌唱爱情为主，小情小调，相对轻松自如，也很受现代人的欢迎，迎合了时代潮流。再说那些唱流行歌曲的歌手或巨星，从他们接触音乐的时候，本身就喜欢流行音乐，喜欢这种风格，所以最终成为了流行音乐歌手，而没有报考民族音乐学院，这是他们的选择。如果你有音乐天赋，而且更喜欢民族风的、传统的音乐，那就向民族音乐这块发展，可谓萝卜白菜各有所爱，而且萝卜代替不了白菜，白菜也代替不了萝卜，就算萝卜长得再好，它也成为不了白菜，尽管都叫蔬菜，但他们是不同的种类，不同的类别，道理就这么简单。同样是戏曲，豫剧代替不了京剧，京剧也代替不了豫剧，兰博基尼再好永远代替不了老爷车，老爷车再好也代替不了兰博基尼，代替不了法拉利，只要时代一直在发展，新鲜事物就一直会涌现，既有传统，也有流行，才能让这个世界变得多姿多彩。