巴洛克的音乐代表作品，维瓦尔第代表作？
维瓦尔第代表作是《四季》！
安东尼奥·卢奇奥·维瓦尔第，是一位出生于威尼斯的意大利神父和巴洛克音乐作曲家，同时还是一名大师级小提琴演奏家。维瓦尔第被认为是最有名的巴洛克音乐作曲家之一，当时闻名于整个欧洲。他最主要的成就在于乐器协奏曲（特别是小提琴协奏曲）的创作，还有圣歌和歌剧。其最著名的作品为《四季》。
巴洛克流行于欧洲的主要艺术风格？
巴洛克风格是17世纪广为流传的一种艺术风格，又称路易十四风格。巴洛克艺术风格强调作品的空间感、立体感和艺术形式的综合手段，吸收了文学、戏剧、音乐等领域里的一些因素和想象，是一种激情的艺术，打破理性的宁静与和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，非常强调运动与变化。
这种设计风格集中体现于天主教的教堂上，并影响到了家具和室内设计。
巴洛克的节奏是什么？
巴洛克时期音乐的旋律特点:
乐句长度不一，气息较长，无论是声乐还是器乐，旋律都空前地华丽复杂，有相当多的装饰音和模进音型。和文艺复兴时期的旋律一样，曲调的进行常常带有形象化、象征性特征。引人注目的是旋律中有明确的和声属性。
巴洛克时期音乐的节奏:主要分为自由节奏的和律动鲜明、规整的这两种节奏。前者用于宣叙调、托卡塔、前奏曲等，后者用于咏叹调、赋格、舞曲等，在一个乐章中会保持始终。这两种节奏常常搭配使用，如宣叙调与咏叹调，前奏曲(或托卡塔)与赋格。
巴洛克时期管风琴音乐体裁？
事实上巴洛克音乐最重要的特征是它的伴奏部分即通奏低音。通奏低音演奏者在羽管键琴或管风琴（或拨弦乐器琉特琴或吉它）上奏出低音声部，上面标出数字指示他应演奏的填充和弦。通奏低音经常由两个人演奏，一人用大提琴（或维奥尔琴或大管）一类可延长音响的乐器演奏低音声部，另一人演奏填充和弦。
这种使用通奏低音的织体是：上面一个人声或乐器的旋律声部，底部是一个低音乐器，中间填以和声，这是典型的巴洛克音乐的风貌。上面的声部也常有用两个的，有时是为两个歌手写的，有时是两把小提琴（此时即称三重奏鸣曲），此种结构在巴洛克音乐中也很典型，特别是通奏低音不能或缺，说明由低音产生和声的概念对于巴洛克音乐是如何重要，是它的中心。这个概念的出现并不突然，在十六世纪中已有将低音声部区别于复调音乐中上面其他几个声部线条的，但只是到了巴洛克时期这种风格才清楚地确定下来。
巴赫的音乐主题与思想？
巴赫——“音乐之父”，是巴洛克时代的重要代表人物之一，其音乐风格在继承传统创作的基础上，不断扩大和丰富创作内容，将人文主义思想与宗教音乐相结合，创作出大量闪耀着人文主义思想的代表佳作，形成了特有的巴赫风格。就像高尔基描述的：“如果象山峦般的罗列伟大作曲家的名字的话，我认为，巴赫就是其中高耸入云的顶峰。”巴赫音乐具有一定的特殊性，其创作充满了人文主义精神内涵。在内容上体现了以人为主导的人文主义思想，将人文主义和宗教音乐完美的融合，这即是对人类苦难的关注，也是对人性情感的升华。其创作大胆的突破了传统宗教音乐的束缚，将人的思想融入其中，体现出其创作精髓——人文主义。无调性音乐有没有接近巴洛克风格的音乐？
首先顺着题目扯一句勋伯格。
也不知道题主听的是勋伯格的哪些作品。其实外界对勋伯格是有一定误解的。大家想到勋伯格，就是无调性先驱。其实勋伯格一生的创作和教学生涯中，各种音乐形式都接触过。他的很多早期作品，也是德奥晚期浪漫主义音乐的典型传承，自己的教学中，也是大量的教授传统和声以及作曲法。
另外，关于勋伯格的”无调性“和”十二音序列“也有很多误解。很多人认为这两个东西是一回事。其实无调性只是打破调性中心，以及传统的功能和声体系，解放不协和音程而已，十二音序列只是把音高出现的顺序进行了规定。无调性以及序列，和”不协和音乐“是不能等同的。调性音乐也可以写出”不协和音乐“，比如贝多芬很多晚期室内乐作品；无调性以及序列也可以写出协和的作品，只是没有传统的调而已。回到题目上来说，其实很多第二维也纳乐派（勋伯格、韦伯恩、贝尔格）的作品，强弱上到都是变化不大的（特别是室内乐，重奏，艺术歌曲），大体上都是一个很慢的速度以及很弱的力度。
最后，关于题主提到的”在速度力度上减少变化，而让听众主要关注和适应无调性音阶的本质“，个人认为可能是不太必要的。因为，现代音乐的本质就是各种表现方式的”极端化“。力度、速度这些音乐表现因素在现代被逐渐更加重视和挖掘出来，本身就是对音乐表现力的提高有益的。如果要把这些因素都抹去，将“无调性”这个因素单独强调出来，其实也是没什么意义的。
另外，刚才说到的“无调性”和“序列”，发展到顶峰的时候就是“整体序列主义”，这类音乐中，不仅音高的出现顺序是规定的，节奏模式和力度模式出现的先后顺序也是事先规定好的。所以，在当时的音乐创作中，节奏和力度本身也就是作曲家构思的很重要的方面。