邓石如书法代表作品释文，练字为什么有人说不能从隶书开始？
个人练书几十年的一点心得和体会，很高兴与大家分享！
本人的看法是楷书是书法的基础”不完全正确，隶书才是书法最好的基础
不知从何时起，“楷书是书法的基础”这一句话开始流行，我小的时候，对此深信不疑，楷书就是书法的基础，直到长大后，对书法有了全面的了解，才知道“楷书是书法的基础”并不完全正确。
为何是不完全正确？
“楷书是书法的基础”是如何流行起来的？
由于楷书具有端正、美观、易识别的特征，而且被广泛运用与人们的日常生活，楷书当之无愧地成为小学生的首选学习字体，因此学校重点学楷书字体，篆隶行草四体只是属于课外知识。由此，能够写得一手漂亮端正的汉字成为很多老师家长的共同目标。
至于行书，则基本不会被老师所认同，笔者当年初中写作文使用行书字体，直接被老师说写的太丑，认不清，一直强调要写好楷书。
于是，课外书法培训机构的巧妙利用这一点，大力鼓吹楷书的重要性，不管是对高考作文、还是学习态度等方面，都说楷书很重要，直接说“楷书是书法的基础”，这样的说法并没有什么大问题。学楷书的好处还是很多的。
现在，我们将“楷书是书法的基础”的论据总结如下：
1、如古人言：“楷如立，行如走，草如奔”，认为学习书法就必须先从静的、节奏慢的开始，连走的不会，跑就更不会了。就像小孩学走路一样，先学楷书，后学行草，是一循序渐进的过程。
2、楷书是现在运用最广泛的书体，写一手漂亮的楷书即有助于考试学习，也很容得到身边人的夸奖。
3、楷书是书法间架结构的基础，只有写好了楷书，过渡到行书、草书就很容易了。楷书能够锻炼个人对结构把握。
我承认楷书在日常生活和考试中有着很重要的作用，但是那只是写字，那是被动的学习，我们可以下这样一个结论：
楷书不是书法最好的基础，只是写字最好的基础
注意：书法和写字不是一回事。
楷书为何不是书法最好的基础？
1、从书法史的角度上看
书法在中国有着两千多年的历史，如果算甲骨文，就有四五千年的历史，在楷书形成之前，就有篆书、隶书、行书和草书，楷书是最晚形成的书体，而书法早在楷书形成之前就已经很完备，汉朝的隶书和魏晋的行草都是非常辉煌。那个时候的书家没有楷书基础的照样能写好书法，草圣张芝就是典型的例子。
至于王羲之也只有小楷的功底，而魏晋小楷与唐楷有着很大的区别，如果我们所说的楷书专指唐楷，那么没有唐楷功底的王羲之怎么能成为书圣呢？
唐以后，楷书的地位得以确立，楷书为书法的基础已经成为很多书家的共识。
可见，楷书不是书法唯一的基础，篆书和隶书都可以是书法的基础。
2、从笔法的角度上看
楷书的笔法相对行草书、隶书而言，较为简单，楷书将书法中最难掌握的绞转简单化，取而代之的是提按，所以学楷书的人很难转化去学行草书。最好从头来学篆隶书，才有所改观，就是因为楷书的笔法与其他书体有着本质的区别。
至于说先学会走、再学会跑，这句话不无的道理，行草书的书写节奏确实要快写，但是楷书的慢节奏书写并不是书法唯一的基础，从这方面讲，楷书是为书法的基础，但是不是唯一的基础，也不是最好的基础，书法最好的基础是隶书，其次是篆书，楷书只能排在最后，因为绞转在楷书中体现的不够明显，而在篆书、隶书中体现很明显，隶书写好了，楷书很容易写好。
所以学好楷书就能快速学好行书这句话完全是不正确的，楷书不是书法最好的基础，而是隶书。
3、从结构的角度上看
对于“楷书能训练个人对字间架结构的把控能力”这句话也有一定的道理，这是楷书与生俱来的显著特征，会对今后我们写行草书打下结构的基础，不至于写的太不得法。
但是，大多数人是从唐楷开始的，对于大多不懂书法的初学者很容易走进端正美观的“馆阁体”道路中，这与书法追求的艺术理念是相违背的。行书、草书的结构与楷书的区别很大，楷书结构较为端正，行书、草书结构则变化很大，唐楷的那种端正甚至是行草书最忌讳的。楷书的结构，特别是唐楷的结构很容易让人走进程式化的道路中，而隶书相对要好的多。
因此，从这方面讲，楷书是书法的基础，但仍然不是最好的选择，隶书要比楷书强多了，隶书和篆书也能很好地训练个人对结构的把控能力，起作用和效果都大于楷书。
由以上分析，书法的基础基本上是篆书、隶书和楷书。行书、草书由于节奏太快不适合初学者，而楷书由于不具备明显的绞转笔法，使得篆书与隶书更适合作为书法的基础，其中隶书是最好的选择，而篆书就当做练习中锋用笔的书体就够了。
为何楷书是写字最好的基础？
1、从实用的角度看度
简体楷书是当今国内最流行、最普遍、最实用的书体，写的一手好的楷书是很荣耀的事情，对于日常生活极其普遍，对于小学生，更是老师在课上教学的板书，楷书当然是写字的最好基础。而篆书和隶书都不是实用书体，甚至学了也没什么用。
2、从非艺术的角度看
书法中的艺术与写字是两种概念，书法不仅具有写字的所有特征，更重要的是它是一门系统的艺术门类，有人写了一辈子的字，却终究不入艺术之门，更不知书法之真谛。
相对于其他书体，楷书很容易走进端正呆板的美术字，特别是学唐楷，更容易堕入非艺术的写字状态，因为唐楷较为规整，没有艺术涵养的人容易写成“馆阁体”，这就是米芾大骂贬低唐楷的重要原因。魏碑和小楷则相对要安全的多。
而这种非艺术的状态就是我们所说的写字，写的是端正流美的美术字、印刷字和千篇一律的馆阁体。你仅仅只是在写字而已，不是书法艺术。所以你只是写字的话，楷书是最好的选择，是最接近你喜欢的端正流美的书风。
3、从学习难度的角度看
楷书因为节奏慢，对于小孩和初学者而言容易掌握，节奏较快的行书、草书不适合初学。这点是显而易见的。
4、从结构的角度来看
对于端正流美的风格，如果你能很好的掌握楷书的结构，基本上，其他书体的结构很好掌握，剩下的只是笔法问题了。所以，对艺术没有追求的话，楷书是写字最好的基础，你练好了楷书，写其他书体就很容易了。
结语
“楷书是书法的基础”这句话本身并没有什么大问题，但是在笔法、历史、结构等方面来看，楷书并不是书法最好的基础，业界流传“隶书是书法最好的基础”是非常有道理的，往上可学篆书，往下可学楷行草。
如果你对艺术没什么理解和追求，偏爱千篇一律的馆阁体，楷书是你最好的写字基础，楷书写好了，其他书体结构写起来很简单，剩下的只是笔法的问题了。
希望以上个人的一些观点能对大家有所帮助，谢谢！
鲁迅的字是否是书法？
@东庭雨竹
鲁迅先生的字当然是书法，只不过是文学成就太高，掩盖了而已。
鲁迅不仅喜爱中国书法，而且对传统书法评价很高。
“它不是诗确有诗的韵味，它不是画确有画的美感，它不是舞确有舞的节奏，它不是歌确有歌的旋律。”这也成为了鲁迅对书法的追求。
郭沫若对鲁迅的书法有着很高的评价：“鲁迅先生无心做书家，所遗手迹，自成风格。融冶篆隶于一炉，听任心腕之交应，朴质而不拘挛，洒脱而有法度。远逾宋唐，直攀魏晋。”
鲁迅的书风特点是“绚烂之极归于平淡”，突出了“清”和“雅”，即清劲自然、古雅有致。
何为书法？书法本于汉字的书写，作为艺术的书法是中国所独有的。书法是书写文字的行为，是一种具备特殊艺术表现力和审美感染力的书写艺术。
中国传统书法有极强的艺术魅力，'无色而具画图的灿烂，无声而有音乐的和谐'，可以使人从中感悟到一定的生命感和宇宙感。而这魅力是直接从其内在的审美特征生发出来的。
1.以字为根的形态美
书法的形态美依赖于汉字而又超越于一般的汉字书写。成功的书法作品，虚实处置得当，才有可能寓悠远神韵于尺幅之中，在有限的笔墨与无限的意境之间架设起一座无形桥梁。
2.寓动于静的气韵美
气韵生动本是天人合一宇宙观的艺术体现，是中国古代艺术的共同本性。宗白华在<中国艺术意境的诞生>中用'舞'来加以概括，认为'舞'是中国一切艺术境界的典型，并对其做了生动的描述：'于空虚中创现生命的流行，絪缊的气韵。'
欣赏书法的静中之动，从形态美追寻气韵美，需要心神的主动投入，想象的自由发挥，因此更有一种特殊的意趣。
3.借字传情的抽象美
感情是艺术的内在灵魂，艺术是感情的真正家园。书，心画也。
书法师法自然，不是简单地师法自然之形，而是能动地师法自然之神、自然之理、自然之趣、自然之势。书法家总是将自然的启悟，经过心灵的折射，转化到笔画、结体、篇章之中，使书法的抽象美与自然的现实美之间在神、理、趣、势上达成高度的契合。
元代陈绎曾在<翰林要决>中描述过书法与情感的对应关系：'喜怒哀乐，各有分数。喜即气和而字舒，怒则气粗而字险，哀即气郁而字敛，乐则气平而字丽。情有重轻，则字之敛舒险丽亦有深浅，变化无穷。'书法这种古老的艺术样式，在以抽象形式根据异质同构的对应关系来表达情感这一点上，与现代艺术有着惊人的相似之处。
我是东庭雨竹，欢迎互相关注，共求进步❤❤❤??????
大篆之类的专业知识的书？
专讲甲骨文的有《甲骨文字典》徐中舒主编。编写者为国内著名大学教授，专家学者。书写规范精美，字数齐全，查阅方便，每个部首按《说文》排列，最后，把涉及到相同字附的甲骨文列出，是个创见。其编攥经过是把当时见到的甲骨文汇总在一起，精心研究，反复考证，呕心沥血，最后定稿而成，集众人智慧为一体的研究成果。它把能够认识的每一个字，经爬罗剔抉，从形音义，做了解释。对于学者是个很大的帮助，既是入门书，又是钻研提高的好书。
这本字典由于成书在九十年代后期，美中不足的是，个别字没有收入进去，个别字解释有失误。语言有的晦涩难懂，需要有一定基础阅读才好。
近些年还有个人编写者，也不乏精深见解，多囿于一己之见，可当参考，学之既久，自当分辨。如《新编甲骨文字典》（刘兴隆）《甲骨文说文解字》（阳生编）。其它甲骨文入门的普及读物亦不难买到。
金文最好的是《金文编》（容庚编）收集资料齐全，有的重文多达一百多个，摹写精美。有小篆和楷书对照，并注明每个字的出处。它的不足是①无字形来源解释，叫人不易理解字形。如果有一定古文字基础者，使用最好。②少数金文混而未分，属于误解。如把金文里的“頮”见于《散氏盘》《颂鼎》等，与“眉”混为一字，其实眉是一个借音通假字，白璧微瑕。③近年新出土金文无法补录，这是客观原因造成的。
大篆从古文字角度讲，有六国古文，有《石鼓文》，《楚简帛书》和《侯马盟书》，也有《说文古文》等。学者结合古代汉语字典，在掌握六书原则基础上定会登堂入室。
学在专精，贵在有恒，坚持不懈，定会成功。
杨凝式韭花帖的好？
《韭花帖》所体现出来的书法美，是通过用笔所体现出的具有杨凝式个人独特风格的书法内在精神美，即笔力、神韵。而非一般俗书仅仅临仿王羲之或前代名家书法的字形外表，也就是宋代黄庭坚观杨凝式书法跋诗所说：俗书喜作《兰亭》面，欲换凡骨无金丹。谁知洛阳杨风子，下笔便到乌丝栏。
黄庭坚借杨凝式的精彩书法叙说了一个书法学习继承的真理：书法成功要脱胎换骨，写出个人面貌，而不是鹦鹉学舌、依样画葫芦，停留在临帖阶段。即学习传统经典，为的是创新个人风格。也就是苏轼所说的：出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外。
可惜真正懂书法能成家的人古往今来只有极少数。就拿北宋时文化书画氛围浓郁的时代来说，竟然也有人对书法不识货，又怕被人笑话，于是对杨凝式的书法“口是而腹非”！嘴上随声附和说好，肚子里却说这么难看的书法有什么好的？碍于面子只得不懂装懂。
那么《韭花帖》究竟好在那里？
好在神采，不在字样：
一、体现在用笔：笔力坚实入木三分。二、体现在结体：笔画组合虚实变化。三、体现在章法：形式疏朗气势流畅。
尤其是第三点，是《韭花帖》的最大特色，这个章法疏朗的特点被明代董其昌发现了，学到了，老董的书法在娟秀中多有疏朗之处，这就是《韭花帖》的绝世之好。
同时练习曹全碑与邓石如的篆书有冲突吗？
沙曼翁先生说:"通篆法则字体无差，通隶法则用笔有则，此入门第一正步。″书法要古拙，就得通篆隶。
(曹全碑局部)
篆书和隶书的横画是平的，在结构方面不像楷书那样有许多斜线条，造成结构复杂倾斜不易掌握。从隶书和篆书入门初学相对于楷书来说，要容易一些。
(释文)南抵石涧夹涧
(释文)有古松老杉大
同时练《曹全碑》与邓石如篆书没有冲突，在书体上是传承演变关系，而且隶书中杂有篆书笔意。在隶书《曹全碑》中，以圆笔为主，这点就是继承的篆书用笔。《曹全碑》篆意浓。所以学学邓石如的篆书是有借鉴启示作用的。
(释文)仅十人围高不
(释文)知几百尺修柯
邓石如先生是清代书法家、篆刻家、邓派篆刻创始人。擅长篆书，以秦李斯、唐李阳冰为宗、加入隶意，结字重心偏上，上密下疏，如棉裹铁，方圆互用，峻爽大度。苍浑高古。达到了清人王澍说的篆书三要:圆乃劲、瘦乃腴、叁差乃整齐的标准。
(释文)戛云低枝拂潭
(释文)如幢树如盖张
(释文)如龙蛇走松下
(释文)多灌丛萝茑叶
(释文)蔓骈织承翳曰
(释文)月光不到地北
(释文)据层岩积石嵌
(释文)空奇木异草盖
(释文)覆其上绿荫蒙蒙
(释文)朱实离离不知其
(释文)名四时一色
(以上篆书作品《庐山草堂记》为邓石如先生所书，个人浅见，仅供参考。不当之处，敬请包涵。)
泰山嵩岳以立身？
意思是：内心净化得像镜子般明亮、像不流的水一样澄澈；用泰山的 崇高来约表自己的品行；做事要清正廉明，
不偏袒徇私；待人要心胸坦荡，没有不能 告人之事。也就是要求我们心如止水，稳如泰山，光明磊落，诚恳待人。在面对外界的各种影响因素以及不利条件，我们要有足够的心智来应对，不能够体现出不好的一面。对待别人要诚恳，而且要选择一个真诚的待人之道，体现足够的诚意。