周星驰表演风格 周星驰为什么封神

周星驰表演风格 代表作品，周星驰为什么封神？

周星驰的创作大致可以分为三个阶段，一，习作阶段，周星驰的个人风格还未成熟，基本上仍然只是一个搞笑演员。二，成熟阶段，从《破坏之王》到《喜剧之王》，大量经典迭出，周氏风格彻底成熟，很多作品可以传世，如《国产凌凌漆》《喜剧之王》《大内密探零零发》《食神》。第三阶段，大片时代。自《少林足球》开始，周星驰开始注重特效，一个无厘头演员成为中国特效电影的先锋，这也毫不奇怪，一个喜欢漫画和幻想的电影人最终必然是要走到这一步的。周星驰开始用特效完成他一个个的梦想，《少林足球》，漫画《足球小将》的电影中国版，《功夫》，周星驰对他最热爱的事物：功夫的一生回顾（所以本片周星驰自己也很难超越，因为它是周星驰最重要的情怀所在）。《长江七号》，关于科幻与周星驰的童年。《西游降魔》，佛学与神话世界。然后是《美人鱼》。关于爱情，以及环保。

从《功夫》到《西游降魔》，明眼人已经能看出佛教思想对周星驰的影响。一个相信“一个人的痛苦，与众生比，就不再是痛苦”的人，他的环保思想不是时髦，而是有着深切的心灵痛苦。

刚刚有人说《美人鱼》残忍，觉得这种说法很有着“君子远疱厨”式的虚伪忧伤，片中的残忍，除了纪录片，就是对人类杀戳其它生物的再现。对此，《一代宗师》说的好，“这世上的事，你不看，它就没了？”，看看无妨。

客观来说，个人觉得是21世纪周星驰的几部电影中的中游水准。比《长江七号》好，比《功夫》差。

但是，要知道，即使是《长江七号》，其在华语电影中仍然是经典的水准。

《美人鱼》最重要的还是讲爱情。曾经拍出《大话西游》《喜剧之王》和《大内密探探零零发》的周星驰，在多年之后再次讲爱情。

这里面有虐恋，张雨琦最后射邓超那几枪，让人想起郭芙砍了杨过的胳膊，是一种变态的报复的爱，但更多的，是童话的爱。

周星驰这样表达他对童话的态度：我喜欢童话，其实我拍的都是童话，童话里面一定有这个世界好人有好报，真善美的大原则，我相信这些。

邓超演的角色，很像《食神》里的史蒂芬周，其实有周星驰自己的影子。出身贫穷，曾经把赚钱当然重大的目标，一度迷失，甚至暴虐。所以可以理解为，邓超在替周星驰演出。

周星驰关于爱情的话很少，但他曾说：“爱情曾经挽救我，并让我重拾信仰”。正如片中的爱情之于邓超。

所以理解《美人鱼》，其实也正如理解《长江七号》，或者如一个人会不会喜欢《小人鱼》或者《小王子》，更多的不是头脑的问题，更多的是他的心灵愿不愿意喜欢这样的故事的问题。

《大话西游》本来是刘镇伟的时空穿越作品，但电影里真正深入灵魂的部分是属于周星驰的，本片正好暗合了当时周星驰的人生经历，结尾孙悟空孤身走向西天路，也也成为周星驰生命的预演。

在一次著名的访谈中，柴静问周星驰：很多人都觉得你是个可以轻易得到一切的人，可是你好像自己不这么认为。

周星驰说：我的人生是彻底失败了，如果生命可以重来的话。。。。。。

想到了这些，再看《美人鱼》，你会感到悲凉，又感到尊敬：一个相信童话信仰爱情的人，最终孤独终老。一个孤独终老的人，他没有玩世不恭，他依然在电影里歌颂童话，歌颂爱情。

有次参加周星驰在大学的宣传活动，最后有个女同学站起来说：星爷，你的那段“一万年”的台词，是我们的爱情圣经，你能为我们念一遍吗？

周星驰在热爱他的学生们面前勉强不过，就背了两句，然后就停下来笑说：我不记得了。于是全场同学一起高高兴兴地大声念起“曾经有一份真诚的爱情摆在我的面前，可是我没有珍惜，直到失去的时候才后悔莫及，人世间最痛苦的事莫过于此。。。。”

这是多么有趣的对比，这是两个阶段的人生：后者，是在本来不知忧伤为何物的青春中，强行为自己的生命注入一点诗意的忧愁，而前者那种生命中痛彻骨髓的绝望，最终表达出来，也不过就是笑一笑，说，“我不记得了”，而已。

罗家英曾在一篇写周星驰的文章中将周比为梵高：“如果人人都把你当然不可理喻的梵高，那你就要拿出如《向日葵》般伟大的作品。”这句话当然有两个意思，一是周星驰是天才，有创作出伟大作品的潜能，二是他的性格不可理喻，也不容于现实，两点都正如梵高。谁也不能否认，周星驰是中国喜剧电影的骄傲。

周星驰经典台词⬇️⬇️⬇️

我不是针对你，我是说在座的各位都是垃圾。 ——《破坏之王》

地球很危险地！你还是回火星去吧！！ ——《少林足球》

别以为你长得帅我就不打你。 ——《功夫》

i服了you ——《大话西游》

我正在谈儿女私情，国家这种小事改天再说啦！ ——《国产凌凌漆》

做人如果没梦想，跟咸鱼有什么分别？ ——《少林足球》

我猜中了开头，却猜不到这结局。 ——《大话西游》

周星驰主演电影你们看几遍了？

谢邀。

周星驰早期主演的多部电影，伴随了我快乐的童年时光。不论是风流倜傥的唐伯虎，还是油嘴滑舌的韦小宝，爱与不爱都两难的至尊宝……都是我喜欢的。

大话西游之大圣娶亲 (1995)唐伯虎点秋香 功夫 九品芝麻官 国产凌凌漆 鹿鼎记 食神 少林足球 大内密探零零发 武状元苏乞儿 百变星君

我所喜欢的几部都在这里了这几部也没有先后顺序之分。但是止于《功夫》，其后 的多部主演、非主演的高票房电影都入不了我的眼了。曾经我也发出过“《功夫》之后，再无佳作？”的语言。不晓得会不会应验。我在这里还是斗胆断定，《新喜剧之王》永远不可能在我心中是好片，甚至是……

上面提到的多部佳作，我也和大家一样，看了无数八道，也是能够记住里面的台词的。即便不配字幕也是能够“领会”片中的情绪。

上面的多部电影，我也下载收藏了。

谁知道中文片名的？

1990年周星驰拍的电影顺序？

 44、千王之王2000(1999) 。

43、喜剧之王(1999) 。

42、玻璃樽(1999) 客串而已。

41、行运一条龙(1998) 。

40、 97家有喜事(1997) 。

39、算死草(1997) 。

38、大内密探零零发(1996) 。

37、食神(1996)。

36、百变金刚(百变星君)(1995) 。

35、西游记101回之月光宝盒（大话西游之月光宝盒）(1995) 。

34、西游记大结局之仙履奇缘(大话西游之大圣娶亲)(1995) 。

33、回魂夜(整鬼专家)(1995) 。

32、国产凌凌漆(1994) 。

31、破坏之王(1994) 。

30、九品芝麻官之白面包青天(1994) 。

29、唐伯虎点秋香(1993) 。

28、济公(1993) 。

27、逃学威龙3龙过鸡年(1993)。

26、家有喜事(1992) 。

25、漫画威龙(1992) 。

24、武状元苏乞儿(1992) 。

23、鹿鼎记(1992) 。

22、鹿鼎记之神龙教(1992) 。

21、审死官(1992) 。

20、逃学威龙2(1992) 。

19、非洲和尚(1991) 只是和吴孟达的画外音。

18、旁白新精武门1991(1991) 。

17、赌侠2上海滩赌圣(1991) 。

16、逃学威龙(1991) 。

15、龙的传人(1991) 。

14、整蛊专家(1991) 。

13、豪门夜宴(1991) 。

12、情圣(1991) 。

11、江湖最后一个大佬(1990) 。

10、师兄撞鬼(1990) 。

9、一本漫画闯天涯(1990) 。

8、风雨同路(1990) 。

7、咖喱辣椒(1990) 。

6、望夫成龙(1990) 。

5、无敌幸运星(1990) 。

4、龙凤茶楼(1990) 。

3、赌侠(1990) 。

2、赌圣(1990) 。

1、小偷阿星(1990) 。

如何正确看待星爷的无厘头形式表演？

星爷算得上搞笑、无厘头方面比较厉害的一位，但刚起步的时候他并不被看好，当年的《大话西游》刚刚上映时几乎无人问津，星爷也有点打退堂鼓，没过十几年却成为经典影视作品，其实和题主问的怎么正确看待星爷的无厘头表演有异曲同工之妙。

周星驰的作品中，总会在不经意间用欢声笑语衬托出小人物的悲伤辛酸，在《喜剧之王》中周星驰饰演的尹天仇一本《演员的内在修养》总是不离身，到最后却连与柳飘飘表白的勇气都没有。成名后尹天仇才真正大大方方与柳飘飘在一起，结局很好,但能够得到赏识的人却不多。无厘头表演让电影添了几份喜剧色彩，幽默诙谐中有些苦涩。不过整体上比较积极乐观，鼓励年轻人乐观向上。

无厘头的表演恰恰体现周星驰本身对于演技的深究，能让大众从开始喜欢上周星驰表演，对于演员灵动多变演技是基本要求。演技深刻、快速抓取吸引观众点是必要处理。就像沈腾、马丽主演《夏洛特烦恼》，如果单纯让沈腾去演一个高中生票房基本上不用考虑，没太大可能性。但如果像电影中所讲的从开始让沈腾饰演的夏洛不满足于现实做强烈的铺垫，重新到高中找回自己，这种鲜明的反差感就会使观众用另一个角度看问题，兴趣度大大提升，在欢快中揭示主题，体现珍惜当下的抒发点。

周星驰电影中最厉害的部分，并不是无厘头表演，而是无厘头表演后自己年轻时正式写照。刚刚进入娱乐圈的周星驰并没有第一时间受到太多导演观众。跑龙套、演路人甲、难得争取到的角色却在最后一句简单的通知没了下文。周星驰的成功离不开他自己多年打拼，周星驰多年后的采访表示，希望自己当年没那么忙，停下来享受生活。他的心酸在早期电影中都有体现，看电影的都是普通人，大家都在为生活而奋斗，所以可以引发共鸣，得到更多人关注。

其实没那么多搞笑合集，无厘头是他表演的方式，不同时代有不同见解，星爷是个乐观的人。他的电影也旨在告诉更多的人：虽然现实很骨感，笑着面对或许有意想不到的效果。

周星驰演的那个看漫画就会武功的是什么片子？

如果我没有猜错的话应该是 赌圣2：街头赌圣吴孟达和葛明辉主演的，达叔在里面变身为短笛大魔王，葛明辉也要一边看漫画，一边就会使出漫画里的功夫葛明辉在这部戏的表演风格十分像周星驰，所以你记错了也不奇怪如果我猜对了，给点分吧，哈哈

在喜剧之王里的表现如何？

2019年的春节档，观众看到了周星驰执导的《新喜剧之王》，相对于1999年的老版《喜剧之王》，新版的演员关注度少了很多。在春节同档期的电影里，虽然有星爷执导坐阵，还有大家很喜欢的王宝强，但这部电影的水花仍然不大。原因一是因为老版过于深入人心，二是新版的题材不够新鲜，笑点不足。提到老版《喜剧之王》，里面演员们的表现也是相当的可圈可点。

首先是星爷自己的表现

其实一直很奇怪为什么他没有凭借这部电影拿下影帝的奖项。电影其实可以看做是周星驰电影生涯中的一部自传总结。一个常年跑龙套的香港小市民，怀揣着对演戏的热情，虽然一腔热忱却一直屡屡受挫！

他有自己的理想和目标，但他为演戏这件不切实际的事情放弃了太多。比如大家都在努力打拼获得更好的生活时，他在研究死尸怎么样或者只为了中午跑龙套的时候多一个盒饭。为了梦想失去了生存的意义，诚然梦想很可贵，但怀揣着一个很难实现的梦，得到的都是现实生活中的冷眼和嘲笑。

最后也许影片中星爷演的尹天仇只能用一句“我是一个演员”聊以安慰自己，继续前进的路。这也是《喜剧之王》为什么这么多年来受到无数人喜欢的重要原因，每一个普通人都有梦想，可是大部分时候我们都为现实所逼，没办法为了一场梦不惜付出自己的所有的精力。现实不允许，家庭更不允许，于是大部分人活着活着就变成了普通人。

张柏芝，这是她的出道代表作。

张柏芝凭借该片一炮而红，是名副其实的星女郎。虽然影片中她演了一个风尘女子，但因为角色的原因，张柏芝在影片中有很多学生妹的装扮，看上去倍显清纯。而她和周星驰那段著名的台词，至今仍在流传。

就是大街上她告别刚有过一夜情的男主，准备搭车回到夜总会上班，男主已经动了真心，想要请她留下来。而这位在夜场摸爬滚打的女子冷漠的问：不上班，你养我啊！后面那个再普通不过的小人物大声回答：我养你啊！张柏芝演的飘飘在出租车上无声的泪流满面。这个镜头触动了所有观众，尤其是女观众的心。

不到20岁的张柏芝，演绎出了影后一般的惊艳感，以至于多年后，这幕片段的镜头仍被反复提及。后来很多人也模仿过类似桥段，都太难超越本尊表演。所以，张柏芝真的是有演技天赋的，也充分证明了，星爷挖掘女演员的眼光精准独到，几乎是拍一个红一个。张柏芝拍完这部电影，正式开始了她在香港娱乐圈的开挂之路，一路拍电影拍到手软，年纪轻轻就已经把金像奖影后拿回家，这一切都不得不感谢当初周星驰的慧眼识珠。

莫文蔚，

作为星爷的老搭档以及前女友，莫文蔚真的是个非常洒脱的女演员。她可以不计前嫌前来给周星驰客串。这部电影里，莫文蔚的戏份不算特别多，算是女二号，本色出演了一个大明星娟姐。一出场排场和气场都是相当壮观的，自然大明星是有明星的谱，她的身份表明了这是一个很难缠的人物，她见惯了人间百态，不会轻易心软，更觉得没有必要让自己时时刻刻迸发怜悯之心。

所以在面对片场里众多群众演员时，她表现的很正常，她的态度就是“我不会可以为难和欺负任何一个不知名的演员，但是我也不会对你有多好。”莫文蔚的演绎还是相对到位的，冷漠专业。大部分的大牌明星现实中就是如此，如果能做到一视同仁不摆架子，已然已经是合作团队觉得万分幸运的事了。但电影中娟姐还算比较慧眼识珠，多少被星爷演的尹天仇所打动，也算是帮了他一把。

吴孟达，

还是星爷的黄金CP，这部电影里，吴老爷子演的一个面冷心也冷的片场场务。但实际的身份却是个卧底。观众一开始并不知道吴孟达真实的身份，只觉得他演的很像片场那些颐指气使的工作人员，吴孟达的表演也是相当精准到位的。

现在每年全国要产出无数的剧集、节目、电影，但屡屡被曝出片场很多工作人员的素质是极差的，可见这些陋习的形成，不是一朝一夕。吴孟达的表演告诉我们，早在很多年前，片场就是这样，你承受能力好，心理素质够强大，你就能适应生存下去。冷言冷语、人情冷暖，你都得受着！

《喜剧之王》里融合了周星驰本人的经历，他自己就是从香港无线电视台培训班走过来的，是真实的跑过龙套，做过片场小弟。正是由于他确实有过那些体验，才使得这部电影呈现在观众面前的时候，让人觉得又搞笑又辛酸。

而周星驰的目的除了把这些经历过的真实经历再搬上荧幕，他的思维是相当超前的，那就是“小人物也有实现梦想的全力”。毕竟在喜剧将近二十年后，才有了后来尔冬升的《我是路人甲》这样的电影。而且尔冬升的这部电影虽然立意也不错，但却没有取得预期反响和广泛知名度。即便是星爷自己，再拍《新喜剧之王》，也并没有超越自己。

在二十年前拍出这样的片子，是超越自我后现代，所以获得了空前的成功。

但二十年后我们已经不再适合贩卖小人物的焦虑，因为中国处于飞速发展中。很多都市的年轻人不用过多努力，先天就拥有较好的生存环境。那些上一代人吃过的苦、受过的罪离现在的年轻人就比较遥远了，也就是没有所谓的“代入感”了，经典其实就是用来怀念的！