西班牙浮雕画代表作品有哪些，有哪些经典的西方绘画作品女性形象？
其实这是一个几乎“浩如烟海”的问题。而对于西方艺术史来讲，经典的女性形象，不止是能顶“半边天”的问题，而几乎是一个能顶“大半边天”问题。
而要回答好这个问题，似乎也不是写一两篇文章，甚至是一两本书所能办到的。这可能需要诸多艺术史家们的皓首穷经，共同努力。但既然这个问题出来了，也不能绕开了不回答。我只能管中窥豹甚至是瞎子摸象似地试着回答一下，供各位方家批判。
其实稍微认真梳理一下西方艺史，你就会发现，真正没有留下经典女性形象的大师少之又少:莫奈和透纳是风景画家，德国历史上最伟大的画家丢勒似乎也是自画像画得最好，老勃鲁盖尔是画民俗画和寓言画，格列珂爱画下葬和死亡，博斯爱画天堂和地狱，波洛克滴彩，罗斯科大色块，米罗比较童话和“纯真”，而凡高则最爱和自己的内心“较劲”，当然如果他不是那么年轻就自杀的话，也可能画出特别“出跳”甚至经典的女性形象。其实包括我们认为的最“现代”意义的大师安迪沃霍尔和杜尚也为艺术史留下了经典女性形象。
安迪·沃霍尔代表作品《玛丽莲·梦露》安迪沃霍尔最“最懒”，“最投机取巧”，他只是把女星梦露的“标准照”无限“cooy”制成版画，但也获得了他渴望的全世界“注目的十五分钟。
马塞尔·杜尚《下楼梯的裸女》 1912而杜尚的《下楼梯的裸妇》、《新娘被光棍们扒光了衣服》则如同他摆在展厅里小便池一样，让人看后永生难忘。
达芬奇 《蒙娜丽莎》而要说起来艺术史上最著名的女性形象无疑是达芬奇笔下的《蒙娜丽莎》了，这是几乎每个地球人都知道的事情。但其实这又出了一个巨大的难题，就是从仼何角度分析《蒙娜丽莎》都几乎毫无意义。而且你无论怎么画，无论是比《蒙娜丽莎》画得美，画得更优雅、知性，高贵，画得巧夺天工，感天动地，还是画得丑，画得扭曲变形，画得超现实，超立体，超表现，超形而上，还是让人感觉能挂在世界艺术殿堂正中央的永远是这个五百多年前带着神秘微笑的意大利女人。而杜尚对这一现象似乎非常“绝望”:他干脆就给蒙娜丽莎涂上了两撇山羊胡，这可能一方面是“调侃”世界上最经典的女性形象居然是被一个gay创造出来的。另一方面也可能是对各种艺术史铺天盖地的“洗脑”一种天然的抵抗吧。
笔者前文己经提到多数西方大师笔下都有经典的女性形象。从画神话的拉斐尔的《西斯廷圣母》、提香的《花神》，波提切利的《春》和《维纳斯诞生》到画世俗题材的鲁本斯《美第奇皇后马赛登陆》、维米尔《戴珍珠耳环的少女》、到卡拉瓦乔的《女占卜者》、《弹曼陀林的少女》数不胜数。当然给我印象最深的女性形象是法国画家德拉克洛瓦的《自由引导人民》。
德拉克洛瓦 《自由引导人民》260×325cm 1830 卢浮宫一个赤裸上身的女英雄右手握着上了刺刀的长枪，左手高擎着战旗，冲在战场的最前线。这是让人何等地血脉贲张，激动?己，并从中能些许体会到自由的“真义”。而与德氏同时代的同胞大师安格尔似乎只能画些《泉》和《大宫女》纯粹意义上的人体画，虽然也是经典，但总不免被人戏称为“肉铺”。但其实比他画得更“肉铺”的是同为十九世纪的法国画家热罗姆，他的奥斯曼土耳其和波斯“后宫系列”更让人浮想联翩。
在人们心目中，法国是最自由浪漫的国度，一切先锋前卫的实验好像都要在这里进行。
马奈《草地上的午餐》1863也是同在十九世纪，法国最骇人听闻的艺术品《草地上的午餐》诞生了。在画中，马奈画了两个衣冠楚楚的绅士坐在小树林里围着一个泰然自若的裸女“闲扯”，这画如果放在今天，也不过如此，算不得“太大”的新闻，但在一百多年前就完全不同了:那个时代裸女只能出现在神话和寓言性的故事里，而不能堂而皇之地画入世俗生活中。因此，作品一经问世，就被人骂为“不知羞耻的作品”。那无伦如何，画世俗裸女那道“门”彻底地被马奈“拱开”了，经典作品也“井喷”而出:克里木特的《女人的三个阶段》、莫迪里阿尼的《面色红润的女人体》，高更笔下的塔希提少女和劳特累克的巴黎红磨坊舞女。当然，米勒和杜米埃笔下的底层劳动妇女的苦难生活也堪称经典，惹人深思。
而远比男画家“队伍”小得多的女画家笔下也留下不少女性经典形象。十七世纪意大利女画家靳特蒂奇也是人类艺术史上最杰出的女画家了。她17岁时不幸被父亲的一个画家同事强暴，这使得她大部分作品都弥漫着叛逆精神和复仇情绪。笔下的女性形象也大都鲜烈孤朗，英气逼人。用现代女权主义话语解释就是充满了对父权社会的诘问和抵抗。而法国女画家莫里索和美国女画家卡萨特笔下女性形象大都宁静和温馨，充满了母爱和童真。而墨西哥女画家弗里达也是个和自己内心“较劲”的女画家，她画得最经典的形象就是她自己。
达利作品《加拉里纳》1944达利《我妻子冥想自己的肉体成为天空、楼梯、梁柱和建筑》1945“伟大的人应该永远不死，平庸的人应该在很年轻时就死”。超现实主义头号巨匠达利总是这么一如既往地疯狂“叫嚣”，他蔑视全人类，但却无比崇拜自己的夫人加拉。在作品中，他总把爱妻描绘成圣母，并且一丝不挂地“升”到半空，像太阳一样地照耀着山河大地，幻想着接受万民的顶礼膜拜。
毕加索《亚威农少女》1907毕加索的《亚威农少女》被《时代》周刊评为二十世纪最伟大艺术品，更彻底巅覆了人们对女性经典艺术形象的认知。在画中毕加索画了一群巴塞罗那亚威农红灯区的妓女，而且那么丑，那么张牙舞爪，那么变形。其实毕加索是有能力把人物画得无比得美，无比地让人感动。但他为什么非要这么画呢?就是以往的传统绘画都是在二维空间平面上展开，而毕加索就是要“生生”画出三维空间的立体效果。而且画这张画时，毕加索正被非洲雕塑原始，粗犷的生命张力所深深吸引，就毫不犹豫地在自己作品中“移植”了这种“力道”和“气场”。当然，之所以能画出这张作品，我们也不能低估一代画王那颗“玩闹”和哗众取宠的心。
弗洛伊德笔下的英女王 2000-2001在以住人们的印象中，英国女王伊丽莎白就是高贵端庄的“代名词”，但小弗洛伊德却把她画得目光呆滞，雍肿不堪，皱皱巴巴，甚至都有点画成了自己祖父“精神分析”病人的“模样”。但女王还是喜欢得不得了。
所以，倒底什么是经典的女性形象?其实每个人都可以不受艺术史的“左右”，建立完全属于自己的艺术“备忘录”，“抛弃”那些自己不喜欢的所谓经典，把那些自己喜欢但又不是世俗认可的经典“刻入”脑海。
洞窟壁画名句解释？
欧洲史前时期画于洞窟壁上的绘画作品，其中也包括泥塑和浮雕。表现内容皆以动物为主，手法生动而写实。代表者是法国的拉斯科洞窟和西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画。
西班牙村庄特点？
西班牙乡村有很强烈的地中海风格，热情洋溢、自由奔放、色彩绚丽。不需要讲究太多的技巧，而是保持简单的信念，捕捉光线、取材于自然，大胆而自由地运用色彩、造型。相对于地中海风格，西班牙乡村风格显得更神秘、内敛、沉稳、厚重一些，色彩也更古朴，建筑元素也有些变化，另一个区别就是室内装饰不同，往往带有贵族气质，而地中海装饰古朴自然。西班牙乡村风格最大的特色在于对雕刻技术的运用。家具中的雕刻装饰深受哥特式建筑的影响，火焰式哥特花格多以浮雕形式出现在家具传统西班牙家具的外形轮廓基本是直线，只有座椅有些曲线，其造型的简朴与当时的西班牙住宅相一致，在柜类上常见奇异的动物形象、螺旋状圆柱等代表元素。依循前辈艺术家的足迹，在接受了现代简约风格的洗礼后，西班牙新古典家具，在设计上富有无穷的创意以及突破传统的思维。造型上通过出色的细节雕琢再现出一种神秘而瑰丽的色彩。细节上使用很多合成的材料做装修，切口宽，不像古典家具那么严实无缝，细腻奢华。其美观程度让人觉得即使经年累月地摆在家中也不会过时。
石刻文献的主要种类？
从形式上大致有碣、碑、摩崖等几种。
从内容上可区分为两大类，即纪事刻石和经典刻石。
石刻文献：
以石为载体，用雕刻的方法记录知识的文献。史前时代就已出现刻画在岩洞壁和石崖上的图像、浮雕等，在法国、西班牙、北美、北非等许多地方都发现有?>旧石器时代和新石器时代的岩画，在中国 新疆、西藏、黑龙江、广西、江苏等地也有发现，但时代尚需考证。文字产生以后，世界上刻石的风气更盛。
意大利有象征意义的建筑物是什么？
有很多，但比较有象征意义的建筑物是:
1.米兰大教堂是一座位于意大利米兰是的世界五大教堂之一，是于1386年开始建造，1965年完工，历时五个世纪建造而成的规模居世界第二的著名天主教堂，1805年法兰西第一帝国皇帝拿破仑就在此处举行加冕仪式。
2.花之圣母大教堂是位于佛罗伦萨历史中心城区的世界五大教堂之一，又被译为圣母百花大教堂、佛罗伦萨大教堂，这个教堂由大教堂、钟塔和洗礼堂共同组成，1982年此处被列入世界文化遗产名录中。
3.威尼斯广场是建设在意大利罗马市中心的交通中枢地带，长方形的广场长130米，宽75米，汇聚了意大利的五条大街，罗马最著名的文艺复兴式宫殿式建筑威尼斯大厦就位于此处，目前已经成为汇集文艺复兴时期艺术品的博物馆。
4.罗马角斗场是始建于公元72至79年间罗马市内台伯河东岸的古罗马的象征，这个整体占地月2万平方米的建筑可同时容纳9万名观众观看赛事，除去曾经是奴隶角斗场外，还是为纪念罗马帝国皇帝威斯巴西安的丰功伟绩所建设。
5.万神殿是始建于公元前27至25年间，由罗马帝国屋大维的女婿阿格里帕为供奉奥林匹亚山上诸神而建造的罗马帝国时期建筑，也是唯一一座保存完整的古罗马著名建筑，而后在公元120年这座建筑又被重建过，历史上意大利很多著名艺术家就被葬于此处。
6.圣天使堡是位于古罗马地区最西端，又名哈德良陵墓，建于约公元139年的意大利皇家陵墓，圣天使堡现今已经成为收藏了众多雕刻作品、古代武器珍品、罗马教皇住宅家具的国家博物馆。
7.比萨斜塔会与1173年8月建设在意大利比萨城北面奇迹广场之上的意大利地标之一，就位于比萨大教堂的后面，当初这座外表呈罗马式建筑风格的塔建设时因地基问题导致1178年开始发生倾斜，斜塔之名也由此而来，1987年被列入世界遗产名录。
8.这个广场虽然叫西班牙广场，却是因此处是旧时西班牙总督旧址而得名，实际位于意大利罗马三一教堂，这个广场中包含有总督邸宅、花园、西班牙拱门、巧克力屋等建筑物，其中位于中央的巴洛克式喷水池，成为每年夏日年轻人的避暑胜地。
9.圣十字教堂这个于1294年开始设计建造，并于1842年增建了哥特式钟楼的哥特式建筑，在这个整体呈埃及人十字形状的教堂中竖有一些重量级名人的纪念碑和陵墓，内部由3个纵厅、1个圣坛、10个礼拜室共同组成。
10.
罗马古城是的名誉建城者罗慕洛，备受西方学术界重视的古罗马的都城，因内部包括了卡皮托利、帕拉蒂诺等七个山丘而又被人们称之为七丘之城，其中包括了罗马广场、罗马皇宫和地下墓窟三大建筑景观，英国《每日电讯报》将其称为是世界最古老的城市之一。
古代头盔上有哪些装饰？
古代中国将军人所戴的头盔称为“兜鍪”， 又叫“鞮瞀”或者“胄”，其实际出现历史已不可考，主要材质有青铜、皮、铁、钢四种。而中国甲胄的璀璨瑰丽有一大半就要归在这个“胄”身上。 前 汉 头 盔 出土的中国头盔实物其最早年代和皮甲一样，都是商代。在那个时代，冶铁技术还未发明，所出现的铁器都是简单加工的陨铁。通过出土皮甲反推，商代制革工艺也并不高超，青铜器制作技术倒是已经非常成熟。所以，整个商代的所有出土头盔全部都是由青铜浇铸而成。 西周青铜头盔变得形制简单统一，摒弃了商代的复杂纹饰，简化了工艺，应该是为了便于大规模生产装备部队。 春秋战国时期频繁的征伐，有力地刺激了军事技术的发展。春秋时期，青铜盔变得圆润贴合头型，两边护颊加长，以丝绦穿过头顶的纽而后在下颌处打结固定。到了战国时期，皮胄和铁胄开始出现。战国皮胄为多片组合式，曾侯乙墓中出土的皮胄是它们的典型代表，共分胄脊、盔体片、护额片、项顿片四大部分，由丝线连缀成一个整体，盔型美观，贴合头部，可以说达到了相当的工艺水准。 安阳殷墟出土的青铜胄 1965 年在燕下都武阳台丛葬坑中，我国考古学界首次发现了战国铁胄实物。这顶胄由头顶圆片和八十八枚矩形铁制札片以上压下的方式编缀而成，将穿戴者的整个头部（除面门）全部置于保护之下。它的出土，证明了中国在战国时期铁制甲胄已经达到生产化和实战化的程度。在此后数百年里，这种札甲胄一直顽强地存在于中国军队中。 公元前221 年，秦军灭六国。以前，学术界曾有人因为秦军是否有胄而争论激烈。当1998 年秦陵墓陪葬坑内那些如燕下都铁胄一般，以石片叠压连缀而成的石胄实物现世后，这种争论才告一段落。“秦军无胄”的观点，可能来自于战国策士的夸张。至于为何秦始皇陵兵马俑没有戴胄，最可能的解释是，兵马俑的原型是秦皇禁卫军，有一定的仪仗和检阅作用，出于礼仪而免胄。 秦军石胄，与燕下都铁胄编织方式相同 到了东汉，军人们所佩戴的铁胄有了新的发展。1980 年吉林榆树县东汉墓葬出土了一顶铁胄，胄体上半部分以长条锥形铁片弯曲成弧构成一个半球体，下半部分以下缘打磨成弧形的长方形铁片编织成护颊，头顶部位由一杯状铁碗封口。这顶胄形状美观，在工艺上比此前的燕下都胄与齐王胄都有明显进步，而且此后的晋代铁胄也沿袭了它的样式。 除了札甲胄外，汉代同时还出现了一种新式头盔，它不再由小片札甲连接，而是一体成型，主体部分紧贴头部，体积从下到上逐渐缩小，前端带有帽檐状突出物。别看这种盔其貌不扬，它可是南北朝时期一种流行盔式的雏形，在后来的日本，也根据此盔演化出了一种外观极似西班牙M26，名为“冲角付胄”的盔形，可谓影响深远。 南 北 朝 至 五 代 头 盔 与铠甲一样，在中国头盔的历史中，南北朝又是以承上启下的身份出现。这个时代在头部防护方面建树明显，片状札甲铁胄继续存在，但一体成型的钢铁头盔也不再属于新鲜事物。依据东汉“冲角付胄”发展而来的新式兜鍪大行其道，此盔一般顶带胄脊， 前后附带冲角。在钵形盔体的左右后方，连接有皮革和札甲复合形制的顿项，下沿直垂护颈，对人体最脆弱的后脑与脖颈形成防护。这种胄成了当时的标志性头部装备，几乎所有南北朝武士在考古形象中所戴的都是这种外观独特的头盔。 南北朝武士头盔，注意那独特的冲角盔型 隋代头盔萧规曹随，例如安徽合肥五里岗隋墓出土的铁胄依然保持着南北朝冲角付胄的样式。但是，隋代头盔也并不是全无发展。第一，在当时部分冲角盔顶部开始出现如同佛像菩萨发髻造型的凸起，奠定了唐代部分兜鍪的形制，本文将之称为“发髻盔”。第二，在隋朝，由于和突厥接触增多，开始出现兽首状兜鍪，这是此前中国头盔所没有过的款式。 煌煌大唐，光耀千古，在这一时期，头盔呈现出爆发式发展，各种兽首盔、凤翅盔、发髻盔工艺精美。唐承隋制，初唐兜鍪有着明显的隋代遗风。唐盔大致分为四种形制。 第一种形制由隋代发髻冲角盔演化而来， 上半部分由数枚弧形铁片组成的主盔体和代表佛像发髻的小碗状凸起组成，以绢布构成顿项，左右两侧加强有双层护耳，但摒弃了额前冲角。1971 年陕西礼泉郑仁泰墓俑、1976 年湖南长沙唐岳州窑青瓷俑以及散落民间数量众多的唐代武士俑中，这种盔大量出现。 第二种形制本文称为“折返顿项盔”， 这种盔由左右两片圆护状铁片构成主体，由盔脊相连，顿项以皮或者数层厚绢布制作， 共有折耳部分翻起、顿项全部翻起、顿项翻起下返三种小样式。 奈良博物馆收藏的唐代多闻天王像，所佩戴的就是折返顿项盔 第三种形制为“狻猊盔”，由一体成型的主盔体以及前额狻猊兽面组成，并且附带希腊样式的护颊，和商代饕餮纹胄非常相似。 第四种形制也是唐盔之中最夸张的一种，本文将其称为“朱雀盔”，在这种盔式顶部都站立着神鸟朱雀，或展翅欲飞，或凤尾高耸。 唐岳州窑青瓷武士俑头部 五代盔基本沿袭唐盔形制，可能因为实战需要，五代头盔配饰开始简化，折返顿项盔不再有三重折叠，基本上全部改为折耳部分翻起，令前端斜向后翻。日本大凯兜鍪上的“吹返”便是深受这种盔型影响。同时五代朱雀盔取消了完整朱雀形象，只在护颊两边保留凤翅。折返顿项盔和朱雀盔经过融合，最终演变为宋明两代所流行的凤翅盔形象。 中国佛教文化大兴于南北朝时期，盛于隋、唐、五代。在这段时期里，中国兜鍪不可避免地带有浓郁的佛文化色彩，比周秦汉晋精美，比宋元明清文艺，时代特色鲜明。 两 宋 头 盔 与豪迈的盛唐不同，两宋不管是在绘画、人文、诗词，还是其余方方面面审美都偏清丽，这种审美也深刻影响了两宋甲胄的形制发展。因此宋盔精致但不张扬，以细节称王。 要观宋代甲胄，影视作品不足信，《武经总要》录图又嫌粗糙，最好的参考对象就是李公麟所绘之《免胄图》。画作虽然是唐代题材，但里面的甲胄样式完全秉承宋制。在此画中，郭子仪侍卫们总共佩戴有四种兜鍪。 《免胄图》局部 第一种，凤翅盔。该盔型脱胎自唐与五代时期，是折返顿项盔与朱雀盔相融合的产物。该盔由盔缨、盔体、盔脊、抹额、凤翅、顿项六大部分构成，盔脊、盔沿以祥云浪涛形贴片包边，正前方抹额与盔脊交接处饰以团花，左右凤翅根根翎毛乍起，纤毫毕现。部分此类盔带有凸出盔檐，盔檐样式形同日本当世具足兜，在《武经总要》中有收录图式。 第二种，笠形盔。这种样式的盔于宋朝首次出现，形似倒扣海碗，盔体绘有祥云纹饰，盔下缀顿项，这种盔型在南宋与元代十分流行。 第三种，莲沿笠形盔。在《免胄图》画卷靠近中央位置，有一位身着齐腰甲手牵战马的军人形象，其佩戴的头盔造型十分奇特，边沿翘起形同莲花瓣，不知是否为艺术夸张。 第四种，无名盔型。款式类似唐时步兵甲所配之兜鍪，护颊两侧没有凤翅形装饰，形制在《武经总要》中有收录图式。 “靖康之耻”后的南宋时期，宋军除了装备上述四种盔外，还出现了一种形似范阳毡帽，边沿如睡莲叶般反扣的笠盔。在南宋所绘的铁浮屠形象中，金军也有这种盔型，应是缴获自宋军。 由于宋时周边国家汉化程度很高，所以宋盔不但没有受到外来元素影响，反而在同化周边国家的盔型。宋盔前承佛教色彩浓厚的唐盔，下启元盔，所以宋代在我国甲胄兜鍪发展史上是一个重要的时代。 元 明 清 时 期 的 头 盔 深受中亚、西亚元素影响的元代甲胄对中国后世甲胄样式产生了重大影响。元代头盔主要有三种形制，但无论细节装饰如何均万变不离其宗。 第一种，沿袭中原兜鍪样式，盔缨、盔体、抹额、顿项将头部紧密防护。 第二种，“钵胄”。早期蒙古骑兵也大量使用皮质头盔，盔体以四到五片皮革连接成尖顶深钵状。由此发展而来的胄形深刻影响了后来的明清两朝头盔，被考古学界称为“蒙古钵胄”。这种胄有皮有铁，前额带眉庇， 顶饰是被后世戏称为“避雷针”的樱枪。此后的明清两代也大量装备这种形制的头盔， 清八旗头盔更是完全以这种“蒙古钵胄”样式为主。 第三种，笠形盔。这种头盔盔型与南宋笠形铜盔基本相同，不但作为军用盔，不少蒙古官员、贵族在平时也佩戴款式相同的皮笠。 绘画作品中头戴笠形盔的蒙古骑兵 元朝的残暴统治在持续90 多年后终于引发了汉族的大规模反抗，崛起于两淮地区的红巾军在朱元璋的带领下推翻了元朝，恢复了汉家衣冠。在这个时期，明军头盔呈现出多元化特征，一部分承袭元代，一部分模仿宋制。 明军头盔中，元代盔型共有笠形盔与钵胄两种： 首先是笠形盔，明军称为“明铁盔”， 民间又唤“帽儿盔”，由缨枪、盔顶、盔体、顿项四大部分组成。 明代笠形盔与元代笠形盔有两大区别： 第一，为了留出发髻空间，盔体加高；第二， 盔檐变平。 明铁盔属于明军主要的头部装备。明成化四年（公元1468 年）兵仗局所监制记录的盔型中各种四瓣、六瓣、八瓣明铁盔占据了绝大多数。比如明定陵出土的神宗御用明铁盔顶饰金珠红缨，由莲台与真武帝君像构成盔顶，盔体由饰有六丁六甲神的六瓣弧形铁片构成，以六条盔脊连接。 其次，钵胄也是明军大量装备使用的一种盔型。该盔与元代制式基本相同，由缨枪、盔顶、盔体、眉庇、顿项五大部分构成。明军钵胄顿项分为左、右、后三片，而元代钵胄顿项为一体式带护喉的风格，这是二者最大的差异。 《出警入跸图》万历皇帝与随扈大汉将军佩戴的凤翅盔 明军传统样式头盔主要装备少数将领和锦衣卫中担负仪卫任务的御前大汉将军，主要以凤翅盔为主。明代凤翅盔由缨枪、盔顶、盔体、抹额、顿项五大部分构成。与宋式凤翅盔不同，明军凤翅盔护颊较浅，形状更为圆润，凤翅较小，盔体除抹额外无其余装饰，多数为金银二色。在头盔凤翅两边或缨枪上安装有代表所属建制单位的小角旗。这是中国汉式盔型最后的存在，到了清代，凤翅盔从军队序列中完全消失。 有清一代，可能出于统一制式考虑，清军全部佩戴钵胄，和明代一样，清代钵胄也是分为缨枪、盔顶、盔体、眉庇、顿项五大部分，但是其缨枪加高，顿项再次变为带护喉的蒙古式样。 身穿大阅棉甲的乾隆皇帝 清初钵胄沿袭明制，缨枪较短，盔形较圆，如努尔哈赤甲胄所配头盔就是这种类型。清入关立国后，钵胄缨枪越来越高，装饰也越来越华丽。清代掐丝工艺水平十分高超，清军高级军官头盔大量使用镂空掐丝装饰。以纽约博物馆的清抚远将军头盔为例，此盔缨枪、盔顶莲座、盔体上的花纹和满文经文全部都以掐丝镂空工艺制作，呈现镂空花纹，异常精致华丽。乾隆大阅甲所配头盔缨枪、盔顶、盔体采用同样工艺，饰以珍珠、珊瑚珠、红蓝宝石，盔缨缀貂尾，精致程度更是令人咋舌。 本文摘自《中国古代实战兵器图鉴》