极少派艺术代表作品，世界上最短的荒诞派小说是什么呢？
无论是恋爱还是交友
能聊到一起太重要了
他总能接上你抛给他的点
并且又抛回来一个 有来道去的
酒逢知己千杯少
话不投机半句多
每个人都是一个独立的自我
有自己的快乐
也有自己的寂寞
有万千心事不知如何诉说
人生漫长
总要找一个合适的人一起度过
每个人匆忙为生活奔波
愿意懂你的人确实不多
人海茫茫
你一直在人群中漂泊
没有人读懂你眼神中的寂寞
身处人群，却最孤独
两个人要保持在同一个频率里
能遇到一个你说上半句他能接下半句
有时候会异口同声说同一句话
你说个笑话然后笑出声
虽然经常吐槽你
却又把你宠上天的人
好看的皮囊太多
有趣的灵魂实在难得
一个听得懂与聊得来的伴
会让你的生活不再枯涩
乍见之欢
不如久处不厌
所谓的合适
大概就是听得懂与聊得来
欢迎关注@许悠然 ，你我共同成长。
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世界名画蓝衣少年所属艺术流派？
英国式的洛可可肖像画派。
的形成庚斯博罗的肖像画多取材上层社会人物，他喜欢作全身肖像，同时喜欢将人物放在流动的风景前，注重表现人物的大胆目光，急剧转侧的身躯和未定的姿态。探求人物不拘形式的姿势和摆法，这标志着一种新风格——英国式的洛可可肖像画的形成。
在绘画技法上，作品充满奔放的节奏感，笔触轻灵，自然动人《蓝衣少年》又叫《忧郁的男孩》，是英国肖像画家托马斯·庚斯博罗创作的一幅油画。描绘的是一位衣着华丽的贵族少年，画家运用奔放流畅的笔触，把少年的风流潇洒的风度表现得淋漓尽致。
有哪些属于冷门的自由艺术？
感谢大师兄的邀请，我从两方面回答：
一、自由艺术到底是什么？1、广义来讲，自由艺术可以追溯到古希腊时代，包括七种自由艺术——即语法、修辞、逻辑、数学、几何、音乐、天文，统称为七艺，值得自由民去学习，从而获得真知。但也只有自由民和贵族可以学习，奴隶是禁止学习的。
2、狭义来讲，自由艺术在不同的历史时期，有不同的界定。
欧洲文艺复兴时期，绘画和诗学有着同样的桂冠权利，因为诗人可以通过自己的创造力，将有和无结合起来，而画家也有这种自由。所以在文艺复兴时期，绘画和诗歌，是艺术家们界定的两类比较突出的自由艺术。
此时，自由艺术也是作为大众艺术和庸俗艺术对立面的一种显现。
自由艺术及其精神与各艺术流派，相对于学院派和学院主义的反叛紧密联系在一起。
二、冷门自由艺术中的冷门从第一点分析来看，自由艺术相对于大众艺术领域，本身已经属于冷门的范畴了，因为艺术家不再囿于为争取受众这个目的而进行努力，相反，他们为了获得更高层次的自由，全身心去投入为艺术而艺术的战斗中。
我们可以看首先站出来的“印象派”，绘画表达了绘画自身独有的价值和重要性，画家莫奈说自己的绘画，只是在描绘印象，他自由而又充满热情去画，带着狂喜和平静，全然不顾取悦受众这回事儿。受众只有站在艺术家的创作角度，才有可能理解。
这有点类似老庄对于“道”的自由精神的追逐。
所以，每个艺术领域，都极有可能甚至已经出现领域内的冷门自由艺术，譬如装置艺术、行为艺术、视觉传达艺术，甚至一些跨界的艺术表达形式，也在逐年增多，就连汉字艺术也随着时代的进步在不断被肢解，并赋予新的理解。
拿徐冰的《天书》为例，作品由古代卷轴、几百册大书以及被放大的书页组合而成，上面密密麻麻地写满了艺术家自创的伪汉字，这些字没有一个是可释读的，包括艺术家本人也看不懂，它们完全没有任何意义。
徐冰耗时4年，雕刻了4000多个伪汉字，然后按照古籍装订的方式严格地制作了天书，每道工序、每个细节都一丝不苟。这样郑重其事地制作一本毫无意义的书真的不是浪费时间吗？这些不具备交流功能的伪汉字到底可以带给我们什么？
之后，徐冰又做了英文方块字：
文字内容为王维诗作《鹿柴》英文版（按从左到右的顺序阅读）：
The deer enclosure/Poem by Wang Wei/Calligraphy by Xu Bing
Empty mountain not see human
but hear human language echo
Returning light under deep wood
again shine green moss on
中文：空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上。
英文方块字最终使徐冰获得了美国文化界的最高大奖——迈克阿瑟奖。徐冰在美国做演讲时，有人问他：“你这样做，会不会有些中国人不高兴？因为你把中文改成了英文。”徐冰回答：“中国人特别的高兴，因为我把英文改成了中文。”
书法艺术或者汉字艺术，绝非冷门艺术，然而艺术家通过自己对艺术的理解和创造力，在这样一门大众艺术中，开辟出一条新的自由道路，我想，这大概可以成为冷门的自由艺术了吧。
好了今天的回答就到这里，下次再见。
朝鲜画家和朝鲜画？
在朝鲜，画家分为画师，高级画师，功勋艺术家，人民艺术家等几个等级，而能否摘到金日成奖，是他们一生孜孜以求的最高荣誉。 朝鲜画，是朝鲜民族艺术经几世纪发展演变，融入众多朝鲜本民族元素及对艺术之理解，以写实突出“三分神似，七分形似”特点，形成独特的艺术风格。朝鲜画特点是笔力挺拔，色彩艳丽，风格清雅。在色彩方面，以事物本色为主，也是朝鲜画的一大特点。以底色为主要色彩，使光度的色彩和明暗与之相协调，把景物刻画得更具真实感；材料使用上，彩色材料用的是矿质和植物性水性颜料，底子材料用的是适宜表现柔和、细腻、鲜明的造型特征的纸、绸、布，工具材料主要用圆笔。 虽然朝鲜画第一眼看似乎与中国国画颇有类似之处，但细看却有很大不同。朝鲜画的创作中没有水墨渲染的技法，覆色方式比较类似水粉画。因此，感觉上或许没有那么飘逸灵动和自由不羁，但却独具一份深沉厚重的韵味。 除了多年累积的深厚功底，对现实生活的把握更是朝鲜最高等级画家所追寻的原则和精髓，忠于生活，源于生活的潜在要求造就了朝鲜一批优秀的写实作品。 欣赏朝鲜美术作品时，很容易被其中传出的那种单纯、朴实和专注的情绪所打动。朝鲜的艺术家的原创不带功利色彩，不含媚俗杂念，极少受到西方商业价值观和现代艺术的影响。他们的历史主题画展现了一种宏大的英雄主义，工农题材作品展现了一种阳光的生活气息，山野风景创作展现了朝鲜人民固有的和平愿望和宁静心态。
朝鲜画在国际上是以写实而著称的，这个国家的写实水平甚至要高于我国。有人说朝鲜画只是对中国画的简单模仿，也有人把他们看成是中国画的一个分支，其实不然，朝鲜画在古代的确受中华文化的熏陶，但是近代又受前苏联学院派的影响。朝鲜画其实是中西合壁，自成一体的。朝鲜画主要具有以下特点： 一、 朝鲜画最为突出的特点就是追求写实风格，画若实景，精如照片。画作加入了很多本民族的绘画元素和独特艺术理解，也深受前苏联学院派影响。二、朝鲜画在题材上由于受政治的制约，不敢过多的涉及社会意识形态的东西，多以描写大自然为主。三、 朝鲜画在色彩应运上遵循事物本色调，不夸大也不缩小，使画面看起来更具真实感。四、画面彩色材料用的是矿质和植物性水性颜料，这种材料跟我们传统的水墨相比，颜色相对较深，更接近大自然的本色调。 你如果了解了以上问题，就会明白朝鲜画为什么
为什么好多人喜欢人体艺术？
早期中国引入人体艺术的多数为艺术即美术类院校，曾经也因为是否引入该艺术发生了许多争议和故事。
现在看来，喜欢的不代表会欣赏，欣赏的不一定是因为懂的美学。毕竟大胸认知的人体-艺术（注意中间的分割号），关注点还是在于人体，特别是女性人体。
很多所谓打着艺术旗号的人体艺术，本质上不算是美学角度出发，而是单单为了以脱成名。好在近几年此刻为了出名而脱衣的人无法再借着艺术的名头扰乱视听了。
所以，你的问题可以分开看。好多人喜欢的是带着有色眼镜欣赏的人体（女性为主），而少数人即专业人士才是因为美学角度，况且此类人极少。
为什么有人说绘画是小众艺术？
如果说科学促进了生产力，大大提高了人类的物质文明，那么，艺术则是人类智慧的结晶，对精神文明的提升具有不可估量的作用。
当人类的物质生活逐渐得到解决和提升后，如何提升精神生活，满足精神生活的需求，是人类自然而然要追求的东西。
而这个时候，艺术就显示出它独特的作用了，没有艺术，人们的生活同样是不完整的。
艺术的门类非常多，主要有文学、绘画、雕塑、书法、摄影、舞蹈、戏剧、电影、陶艺，等等，如果按照受众面来讲，绘画确实是小众艺术，比起文学和电影，绘画的受众面肯定要小得多。
只要识字，欣赏起文学并不难，像如今，网络小说非常发达，阅读网络小说的读者非常多，阅读人群从小学生到大学生应有尽有，足以说明，通俗文学的受众面很广。
电影的受众面要更加广泛，即使没什么文化，不识字的任何人，看电影也没什么障碍，连贯的画面和故事情节，以及人物对话，可以让观者很轻松地欣赏电影。
但绘画完全不一样，绘画必须依靠专业知识才能欣赏，从欣赏画面的整体气韵和构图趣味，再到欣赏笔墨的趣味和细节的趣味，再到整体把握作品的意境，以及画家所传达的思想情感，若没有较高的文化修养，是很难欣赏到的。
尤其那些追求学术深度和文化内涵的画作，欣赏起来更困难，连一些专业人士也不容易把握。
像明末清初绘画大师八大山人曾经创作过一幅水墨画《河上花图》，画中全是各种形态的墨荷，有含苞未放的，有盛开怒放的，也有萧瑟的残荷，画出了荷花从春夏秋冬的各种形态，展现了荷花的一生。
实际上，八大山人是用荷花四季的形态，来比喻人的一生，人在少年，青年，壮年，老年的生命状态，从欣欣向荣，生机蓬勃，到老成持重，再到老态龙钟，不正是荷花四季的表现吗？
因此，没有丰富的文化修养，以及深刻的人生感悟，是很难欣赏这类绘画作品内涵的。再比如，油画中的现代油画形式，如后印象派，野兽派，表现主义，抽象派，立体主义，等等，欣赏起来同样很困难，普通观者看到这类画都会头疼，因为看不懂呀，因此，就对它们不感兴趣了，导致这类作品越来越小众化。