李斯特的代表作品，谁知道世界五大钢琴协奏曲？
1、贝多芬的《降E大调第五钢琴协奏曲》本曲是德国作曲家贝多芬所有的钢琴协奏曲作品中，规模最为庞大的一部，故常被人称为“皇帝”协奏曲；
2、柴可夫斯基的《降b小调第一钢琴协奏曲》作品中略含俄国味的主题， 以及充满斯拉夫式粗线条和色彩的管弦乐法，正是这首乐曲的魅力所在， 这首钢琴协奏曲是第一流的钢琴家们竞相演奏的曲目；
3、拉赫玛尼诺夫的《C大调第二钢琴协奏曲》作品完成于1901年。这部作品明朗、真挚、完整而深刻，音乐中洋溢的热情和力量，显示了拉赫玛尼诺夫音乐创作中的浪漫主义风格，确立了他当时的影响和地位；
4、舒曼的A小调《钢琴协奏曲》是他唯一的钢琴协奏曲，倾注了他火热的心和高度的热情，是“世界五大钢琴协奏曲”之一；
5、李斯特的《第一钢琴协奏曲》作于1839年，1855年2月17日在魏玛的宫廷演奏会上，由李斯特演奏钢琴，柏辽兹指挥首演。共4个乐章。
李斯特钟原型？
1834年李斯特采用意大利小提琴家和作曲家帕格尼尼《b小调小提琴协奏曲》第三乐章（“钟声回旋曲”）的主题写成一首钢琴幻想曲，后来成为《六首帕格尼尼大练习曲》（作品67）中的第三首，题作《钟》。用变奏的手法淋漓尽致地发挥了华丽的演奏技巧和钟声的效果。
如何评价李斯特的侏儒之舞？
侏儒之舞和森林的呼啸都属于李斯特音乐会练习曲，也只有这两首是李斯特先想好标题再作曲的。
侏儒之舞，升f小调，谐谑的急板。频繁变化的调性和节奏是这首曲子的基本特点。作曲家用快速的顿音奏法描绘侏儒身材矮、腿脚短、步伐小而动作敏捷、跳跳蹦蹦的特点。
装饰音、颤音、琶音、八度音以及断奏的高要求处理使得这首作品其实并不简单，弹好了音乐效果会非常好，弹不好就是灾难了。
诺玛的回忆赏析？
伟大的浪漫主义大师李斯特是著名的音乐家、钢琴家、指挥家,他对于欧洲乃至世界钢琴史来说功不可没,其成就和影响几乎是无人能及。
李斯特首创了背谱演奏法,他的作品技巧艰深,内涵丰富,和声使用被发挥到极致,辉煌炫丽的演奏效果堪比管弦乐和交响乐。
他博采众长,创作的作品涉猎极其广泛,特别是喜欢在其他音乐家作品的基础上进行改编创作,他一生创作的一千三百首作品当中,改编曲就有九百多首。改编自莫扎特、威尔第、贝里尼等作曲家的歌剧作品,既保留了原作的思想内涵,又汇入了李斯特独特的钢琴语汇,使作品表现出迷人的和魅力。本文以李斯特改编自贝里尼歌剧《诺尔玛》的钢琴改编曲《诺玛的回忆》为研究对象,结合李斯特本人及其作品风格、其钢琴改编曲的整体概况,从该作品的创作特色以及演奏技法入手,具体阐述作品中丰富的节奏形式、辉煌的炫技技巧以及多种音乐语汇的使用,结合个人演奏体会,详细分析八度和和弦、琶音、跳音、装饰音、双音、32分音符快速跑动以及踏板使用的演奏技法。希望通过本文的论述,可以使演奏者今后演奏这部作品时,在更好地理解李斯特的创作风格和准确地把握作品内涵方面提供帮助和借鉴。
李斯特的钟？
曲原来是帕格尼尼的第三小提琴协奏曲的第三乐章里面的旋律，由于用了大量的三角铁做装饰音，所以就有钟这个名字。
李斯特是和帕格尼尼同时代的人，由于它的作品难度非常高，就像帕格尼尼的小提琴作品那样，所以又称李斯特是钢琴上的帕格尼尼的。这首改篇曲也和原曲有异曲同工之妙
傅聪齐名的三大钢琴家？
1、弗拉基米尔·霍洛维茨
代表作品：莫扎特奏鸣曲集、卡门幻想曲
弗拉基米尔·霍洛维茨是美籍俄罗斯钢琴家，因演奏柴科夫斯基钢琴协奏曲而成名，也弹奏过肖邦、斯卡拉蒂、舒曼等名家的作品。
2、弗朗茨·李斯特
代表作品：浮士德交响曲、十九首匈牙利狂想曲
弗朗茨·李斯特是匈牙利著名的钢琴家、作曲家和指挥家，他6岁开始学习钢琴，有着无与伦比的演奏技巧，被认为是最顶尖的钢琴家之一。
3、斯维亚托斯拉夫·杰奥里索维奇·里赫特
代表作品：C大调流浪者幻想曲、C大调幻想曲
里赫特是乌克兰的著名钢琴演奏家，也是十大古典音乐钢琴家之一，他演奏的曲目极其广泛，尤其擅长演奏巴赫、贝多芬、肖邦、李斯特等人的曲目，他自己也创作了很多经典的乐曲