波洛克绘画代表作品，价值2亿美元的画？
这幅价值2亿美金的画，名为《17A号》，由美国著名对冲基金城堡集团掌门人肯尼斯·格里芬（Kenneth Griffin）于2016年购入的。这幅画的作者是美国现代艺术历史上最伟大的画家杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）。他创造了举世闻名的“滴画”，被公认为美国现代绘画摆脱欧洲标准，在国际艺坛建立领导地位的第一功臣。
波洛克油画的美用文字怎么形容？
一旦我进入绘画，我意识不到我在画什么。只有在完成以后，我才明白我做了什么。我不担心产生变化、毁坏形象等等。因为绘画有其自身的生命。我试图让它自然呈现。只有当我和绘画分离时，结果才会很混乱。相反，一切都会变得很协调，轻松地涂抹、刮掉，绘画就这样自然地诞生了。”——波洛克
超写实主义风格是否是油画艺术的终点站？
“超写实主义”风格是否是油画艺术的终结？现在讨论这个问题还为时过早。有一句俗话这样说：在正确的时间，正确的地点，遇到正确的人，方可成就一桩美事。如果从“超写实主义油画”产生的历史背景来理解这个问题，就完全能得到比较满意的答案。
杨飞云超写实作品
进入20世纪中期以来，油画艺术主要向着两个维度推进，一种就是所谓的“现代主义”，其艺术理念是抽象再抽象，把油画内容画得离奇古怪，让普通人看不懂，完全颠覆之前所有的油画形式是其主要探索方向。
而另一种则是“超写实主义”风格，把油画画得如同放大版的高清照片，所有细节一览无余，是另一群画家的探索方向。
古典写实·安格尔《埃蒙夫人》
可以说，去除油画创作的中庸化，向两个极端突飞猛进，是当代油画家心照不宣的艺术追求，因为想走其它路线几乎没有可能了，该走的、能想到的创新方法都被用过了。在当前的历史机遇下，油画家这样创作是不得已的事。许多艺术技法的产生、发展和消亡都遵循历史给与的机遇。
古典写实·布格罗《心之苏醒》
上世纪70年代，照相技术迎来快速发展时期，尤其在1975年左右，柯达公司发明出第一台数码照相机，为“超写实主义油画”提供了一个发展契机，那就是：利用高科技光影设备拍摄出纤毫毕现的细节，然后利用投影仪把高清照片投射出来，再用画笔在画布上把这些细节如实描绘出来，对一些局部细节再进行吹毛求疵般的还原，用细节本身的震撼力来打动观者。
冷军超写实作品《小唐》
一批画家玩“超写实”，一方面是为了探索油画发展的可能性，另一方面是考虑市场的需要，还有一点就是这种画法童叟无欺，人人都能看得懂，因为这三大原因，就促进了“超写实”的蓬勃发展。时至今日，超写实仍然很受欢迎。
现在还不能说超写实是不是油画艺术的终结，因为这种技法还在发展期，仅仅才进行了40多年，还是一种比较年轻的油画技法，目前无法对其盖棺定论。
三重野庆超写实油画
现在可以肯定的是，超写实为油画提供了一种探索方向，丰富了油画艺术的表现形式，有其积极的一面。但超写实油画的不足之处也显而易见，比如，过于依赖照相技术，过于看重细节刻画，过于呈现匠人精神，作者给画面情感的投入太过于稀少，很难从画面中读到感性的东西。
波洛克代表作？
杰克逊·波洛克(Jackson Pollock,1912年1月28日-1956年8月11日)，男，美国画家，抽象表现主义绘画大师，也被公认为是美国现代绘画摆脱欧洲标准，在国际艺坛建立领导地位的第一功臣。
1929年就学纽约艺术学生联盟，师从本顿。1943年开始转向抽象艺术。1947年开始使用“滴画法”，把巨大的画布平铺于地面，用钻有小孔的盒、棒或画笔把颜料滴溅在画布上。其创作不作事先规划，作画没有固定位置，喜欢在画布四周随意走动，以反复的无意识的动作画成复杂难辨、线条错乱的网，人称“行动绘画”。此画法构图设计没有中心，结构无法辨识，具有鲜明的抽象表现主义特征。妻子是李·克拉斯纳。[1]
主要作品有《秋韵：第30号》、《薰衣草之雾：第1号》、《大教堂》、《蓝杆：第11号》等。
世界上最名贵的画都有哪些？
1.《你何时结婚》又译：《塔西提的年轻姑娘》
――［法］高更
成交价格： 3亿美元
2.《玩牌者》――［法］塞尚
成交价格：2.5亿美元
3.《梦》――［西］毕加索
成交价格：1.55亿美元
4.《弗洛伊德像》――［英］培根
成交价格：1.42亿美元
5.《1948年5号》――［美］波洛克
成交价格：1.4亿美元
6.《女人Ⅲ》――［荷］威廉·德·库宁
成交价格：1.37亿美元
7.《阿黛尔·布洛赫·鲍尔夫人》――［奥地利］克利姆特
成交价格：1.35亿美元
8.《呐喊》――［挪威］蒙克
成交价格：1.199亿美元
9.《旗帜》――［美］贾思培·琼斯
成交价格：1.1亿美元
10.《裸体、绿叶和半身像》――［西］毕加索
成交价格：1.06亿美元
注：①搜索到的数据截止到2015年
②篇幅有限，对于每幅作品不做详细介绍了，想深入了解的只好自己去查找啦！
最后小编文艺的说一句：只收藏不点赞的都是流氓哦！
有哪些世界名画经常被后人模仿或是恶搞？
世界名画被后人模仿或是恶搞
世界名画经常被后人模仿，这是很正常的事情，说明后人喜欢名画、敬仰名画。每一个画家都希望自己创作出来的绘画作品能够赏心悦目，赢得大家的赞赏。然而，仅仅拥有自信的想法、经过高等院校的学习训练，并不足以创作出一幅优秀经典的绘画作品。时至今日，由于信息发达，我们可以看到许许多多的世界名画以及数以万计的普通画作，为什么那些名画总要比普通画作更有吸引力呢？
其实，很大程度上，给人留下深刻印象的名画与平淡普通画作之间的区别在于构图，世界名画的构图总是简约而独特新颖，在有限的画面空间里蕴藏着丰富饱满的内容情节，让人意犹未尽。比如，意大利文艺复兴时期的天才画家达芬奇笔下的《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》，波提切利笔下的《维纳斯的诞生》，19世纪荷兰绘画大师梵高笔下的《星夜》……等等世界名画，历经几百年时间都备受好评，其名画地位并没有被当代画家的画作所替代，
就说《蒙娜丽莎》这幅肖像画，主题人物就是一个“蒙娜丽莎”，而且还是半身像，画面的背景却是是复杂的自然景观，细看背景处的各个细节，内容景物非常丰富，更主要是即便复杂的背景空间，却不影响主体人物在人们心目中的鲜明形象，而且蒙娜丽莎魔幻的眼神、神秘的微笑，引发每个人的不同猜测与解读，同一幅赏心悦目的画作，会引发人们不同的猜测与解读，这是画作的最成功之处，这不是“仁者见仁智者见智”的简单说法，而是名画本身的构图太够巧妙，主题太够丰富，几乎没有哪个人可以完全解读清楚，
综上所述，这就是世界名画之所以受后人模仿的原因，后人想在模仿过程中提升自己的构图能力，丰富自身的艺术思想与认知。当然了，有人在模仿名画过程中，也恶搞了名画，比如，被视为艺术界异端的西方抽象派大师杜尚就“恶搞”了达芬奇笔下的世界名画《蒙娜丽莎》，杜尚几乎还原了《蒙娜丽莎》这幅画的背景与主体人物，可以说构图几乎一样，在这基础上，杜尚把达芬奇的“蒙娜丽莎”添了两撇胡子，变成一幅全新风格的作品——《长胡须的蒙娜丽莎》，
达芬奇名画《蒙娜丽莎》
相比较达芬奇的《蒙娜丽莎》，杜尚的《长胡须的蒙娜丽莎》就是在“恶搞”名画了，稀释了对原画作的模仿程度。那么，在画坛有已有知名度的杜尚为何要“恶搞”达芬奇的《蒙娜丽莎》呢？其中的原因或许只有杜尚本人最清楚，不过我们可以去猜测杜尚的大概用意：其一，杜尚从达芬奇的世界名画《蒙娜丽莎》中解读到，蒙娜丽莎是达芬奇本人“女性化”的一面，也就是说达芬奇把自己女性化的一面用“蒙娜丽莎”这个女人代替表现出来，简单说“蒙娜丽莎”就是达芬奇自己，而杜尚就把蒙娜丽莎隐藏着男性性别的一面展示出来，“胡须”是男性的特征；其二，杜尚“恶搞”达芬奇的名画《蒙娜丽莎》是为了提升自己的知名度，因为第一个“恶搞”的人总是会引起巨大关注，这又让杜尚一夜爆红。自杜尚之后，欧美的艺术家也开始“恶意”蒙娜丽莎了，比如，把她变成胖女人、变成现代女性，戴起太阳镜、戴圣诞老人的帽子等等各种形象，但是无论怎么“恶搞”，都没有杜尚有名气。
杜尚作品《长胡须的蒙娜丽莎》