西方具象写实大师有谁代表作品，印象派写实派还有什么？
画派是指由独特的绘画艺术理念，形成“独特美的符号”的绘画形式或方式，真正的艺术与地域无关，与名气无关，而与艺术家的心灵有关，与画家的文化修养和笔墨修炼有关。“流派”，一定诞生了“画派”；而“画派”，若是传播艺术与学术影响力不够深远，则较难形成一种“流派”。
佛罗伦萨画派，威尼斯画派，巴洛克风格
洛可可风格，新古典主义，印象画派，新印象画派，后印象画派，立体派，尼德兰画派，荷兰画派。
你如何评价西方写实主义艺术大师库尔贝的艺术成就？
毫无疑问，居斯塔夫·库尔贝（1819年——1877年）是法国19世纪开宗立派的油画大师，在“写实主义”风格上，他创造了极致，代表了此时期的最高水平。
库尔贝的家境非常优越，父亲是法国东部小城奥尔南的一个葡萄园庄主，按照父亲的愿望，送他到巴黎大学学习完法律专业，将来继承并管理葡萄庄园，做一个生活富足的人，是家人的期望。
库尔贝《读书》
但库尔贝偏偏是一个特立独行的人，他不喜欢父亲为他设定好的人生规划，要做自己喜欢的事情，要亲自构建自己的人生目标，那就是投身艺术事业，在绘画上干出一番成绩。因此，就有了他先后去法国皇家美术学院和贝桑松美术学院学习绘画专业的经历。这些经历对他今后从事绘画工作的意义不同凡响。
库尔贝《浴女》
法国19世纪各行各业的经济快速发展，导致社会上贫富不均，两极分化的现象日益明显，富人生活纸醉金迷，穷人生活饥寒交迫。正是在这样的社会大背景下，库尔贝号召艺术家要肩负起社会责任，以反映社会现实和劳苦大众的生活为艺术目的，因此，就产生了“写实主义”绘画。
库尔贝《怀抱小羊的村民》
由于在19世纪，以德拉克罗瓦为首的浪漫主义，以安格尔为首的新古典主义都是受法国皇家美术学院支持的学院派艺术风格，这两种风格被官方重视，有很好的市场占有率，因此，学习和创作这两种风格的画家占据了绝大多数。
但问题是，这两种风格以迎合权贵阶层的趣味为主，具有某种小资情调，忽视了劳苦大众的真实生活。
《筛麦妇》
面对此情此景，库尔贝强烈抨击了这两种绘画风格，他批评浪漫主义是“无病呻吟”，是因为浪漫主义喜欢刻画一些夸张的，高大全的艺术形象，批评新古典主义是“装腔作势”，是因为新古典主义常常喜欢刻画富丽堂皇的宫廷生活，对平民生活视而不见。所以，库尔贝觉得自己应该肩负起表达普通大众生活的重任，做一个有担当的画家。
《石工》
库尔贝笔下的艺术形象绝大部分以劳动人民为主，有工人，农民，村妇，小市民，等等，他们坚守在自己的工作岗位上，不辞劳苦，过着平凡而充实的生活，而这些生活正是法国19世纪普通人的真实生活，从某种意义上来说，库尔贝的写实主义作品具有记录历史的作用。
《乡村贵妇》
由于库尔贝有着扎实的素描功底，因此，他笔下的人物形象都是精准完整的，造型能力非常高，在一些细节处理上他能做到游刃有余。如，他的《筛麦妇》、《石工》、《浴女》、《画室》等作品，都是抓取了人物在劳动或工作时的一个细节动作，展现了热火朝天的劳动场面，给观者很强的艺术震撼。
他们分别是什么时间开始和结束的？
19世纪以来在西方流行的主要美术流派：新古典主义美术、浪漫主义与现实主义美术、印象画派、现代主义美术五大流派。
新古典主义美术产生的社会背景:新古典主义美术产生于18世纪末19世纪初的法国，与资产阶级革命有关。18世纪末19世纪初，法国社会动荡不安，伴随着启蒙运动和法国大革命的到来，资产阶级反对旧制度下的陈腐艺术风格，他们需要艺术成为宣传革命，鼓吹自由、平等和共和的有力武器；需要用艺术培植人们的斗争勇气，树立英雄主义的气概。他们追求古代希腊罗马的英雄主义精神，新古典主义美术应运而生。
它的基本特点是：采用古典形式，体现理性和新制度，大多选取了古代希腊罗马的历史和神话题材，人物充满着为自由和共和而战的英雄气概；画风古朴、庄严、典雅，注重素描，强调线条的清晰和准确，追求形式上的完美。
该流派的代表人以及代表作品：法国画家大卫《马拉之死》和《拿破仑加冕式》，安格尔《泉》。
二，浪漫主义美术出现的社会背景、基本特点
浪漫主义美术产生于大革命失败以后的波旁王朝复辟时期，人们对启蒙运动宣扬的理性王国越来越感到失望，一些知识分子感到苦闷，他们反对权威、传统和古典模式，从而产生了浪漫主义美术。
浪漫主义美术代表人物以及代表作品
法国的德拉克洛瓦是最伟大的浪漫主义画家之一，西奥岛的屠杀》描绘了希土战争中希腊人民遭受土耳其军队虐杀的情景，画家表现了对希腊人民极大的同情。《自由引导人民》描绘的是1830年7月革命，法国的工人、市民和小资产阶级知识分子走上街头反对封建政权的场面。浪漫主义绘画另一位杰出代表是西班牙画家哥雅，他的艺术具有鲜明的“民族特性、现代性和实际的历史性感觉。”他最有代表性的绘画是《枪杀马德里市民》，画家描绘了1808年西班牙人民起来反对拿破仑入侵的史实，他以无法抑制的热情歌颂了爱国的人民。
现实主义美术出现的社会背景、基本特点
现实主义美术产生于19世纪中期的法国。资产阶级夺取政权后，资本主义社会的黑暗使得人民及先进的知识分子产生了不满和苦闷的情绪。因此他们要求真实的表现现实，并且对现实加以暴露和批判。现实主义的基本特点是：强调艺术的时代特点，直接描写当前的时代风貌和斗争。
现实主义美术代表人以及代表作品
米勒出身于农民，擅长用农民的眼睛看这个农民的世界，他的艺术像一面镜子真实地反映了法国19世纪40～60年代农村的面貌。他既歌颂农民的善良、淳朴、热爱劳动的本质，也表现他们的保守、虔诚、逆来顺受的弱点。代表作品《播种者》和《拾穗者》都反映了这样的特点。列宾是俄国现实主义绘画的主要代表之一,《伏尔加河上的纤夫》是他的成名之作。列宾曾去伏尔加河写生,纤夫的生活给他留下了难忘的印象，画中列宾画了十一个饱经风霜的劳动者,他们在炎热的河畔沙滩上艰难地拉着纤绳，纤夫们有着不同的经历和个性,他们生活在社会的最底层,但这是一支在苦难中练成坚韧不拔,互相依存的队伍。
四。“印象画派”
印象画派的艺术特点、代表人物和代表作品。教材通过《日出·印象》、《樱桃和桃子》两幅作品表现了印象画派不同时期的艺术表现风格。
（1）印象画派产生的原因和基本特点
19世纪后半期，一些青年画家对统治欧洲艺术的种种清规戒律表示不满；在科学证明“颜色是物体反射出来的光线”的启发下，主张户外写生，他们从画室里走出来发现了千变万化的大自然。在描绘自然景色时，他们重视光、色和大气的表现，他们把光看作是“绘画的主人”，光的强弱变化在印象派画家的作品里得到了充分的表现，他们大多用原色作画，因此色彩特别清新、明亮。他们努力去观察自然，要达到的目的是“对自然既有力而又敏感的移植”。
（2）印象画派的代表人和代表作品
早期印象画派的代表人物是法国的莫奈和马奈。莫奈曾同其他青年画家组成了一个“无名画家协会”，在巴黎举行画展，引起了很大轰动。其中，莫奈的画《日出·印象》更是令人瞩目。这幅画表现了在勒阿弗尔港口一个多雾的早晨，透过晨雾观看太阳初升的瞬间印象。一位评论家在看了画展后，写了一篇文章，对这幅画大加嘲讽，说莫奈等画家是一群“印象主义者”，不料，“印象派”这个名称从此在画坛上确立，《日出·印象》成了这一画派的标志。马奈的画注重光色关系，色彩艳丽，光线清澈明快。他的代表作品是《草地上的午餐》，画家想表现外光下的人体和色块的对比，这幅画在当时曾引起激烈的争论。
（3）后期印象画派
19世纪末20世纪初，产生了后期印象画派，他们反对印象画派对客观世界的描绘只是停留在表面的现象上，主张艺术应区别于照相，要揭示主观世界，重要的不在于写形而在于写意，重视自我的表现，强调变形和夸张。荷兰画家梵高的作品表现出追求光明、热情、热爱生命的主题。《向日葵》写意重于写形，表达了主观的热情。法国的塞尚特别注重物体的结构，他认为“世界上的一切物体都可以概括为球体、圆柱体和圆锥体”。他对几何形体的探索和变形启迪了后来的立体派，他被推崇为“现代艺术之父”。法国画家高更的艺术风格是人物的形象稚拙、单纯，平涂色彩，缺乏立体感，没有明暗，却有着浓郁的装饰味道。其代表作是《我们从哪里来？我们是谁？我们往哪里去？》。
五。“现代主义美术”
现代主义美术产生的原因、艺术特点、代表人及代表作品。通过《舞蹈》《格尔尼卡》《那不勒斯来的男人》《紫红色上的黑色》等作品展示了现代主义美术的艺术特点。
（1）现代主义美术的概念、出现的原因和基本特点
20世纪以来出现的许多与传统美术流派不同的美术流派统称为现代主义美术。它出现的原因是：20世纪以来，爆发了两次世界大战，给人们的心灵造成了巨大创伤；工业化带来的快节奏生活也加剧了人们的紧张感，使人们不再满足于传统的艺术表现形式；科学技术的发展拓展了艺术家认识世界的视野，他们开始用新的表现形式和艺术精神进行创作；
（2）代表人物和代表作品
被称为野兽派的法国画家马蒂斯是现代主义美术代表之一。其代表作《舞蹈》。
现代主义美术最有影响的是西班牙画家毕加索。他作为立体主义的创始人，以《亚威农的少女》一画完全颠覆了过去具象写实的传统手法，
。《格尔尼卡》壁画，
此画结合立体主义、现实主义和超现实主义风格表现痛苦、受难和兽性。
超现实主义的画家是哪些？
杜尚，有人称他是严谨认真的艺术家，是20世纪实验艺术的先锋，是现代艺术°的守护神；也有人称他是高雅艺术的嘲弄者，是艺术花篮中的一条毒蛇，是毁灭美的恶魔。他的出现改变了西方现代艺术的进程。玛格丽特是超现实主义重要代表人物，有很多成功作品。而且他的很多作品都和他自己有关。
米罗是后期的超现实主义。他的超现实主义有超绝的感受力，能够应用抽象的图案，超时空地和观众交流，他的画表达了浓烈的热爱，或者憎恨。20世纪西方抽象派的代表人物是？
康定斯基（W.Kandinsky,1866～94），抒情抽象派代表画家，“抽象绘画之父”，曾是德国表现主义团体「蓝骑士」的领导者。代表作《构成第四号（战争）》（1911，杜塞尔夫莱茵河西发里亚艺品收藏室）、《构成第七号习作》（1913，莫斯科Tretyakov画廊）、《光之间·第599号》。
蒙德里安（P.Mondrian,1872～1944），几何抽象派代表画家，在平面上把横线和竖线加以结合，形成直角或长方形，并在其中安排红、黄、蓝三原色，但有时也用灰色，是荷兰风格派（deStijl）的主将。
马列维奇（K.C.Malevich,1878～1935），俄国构成主义倡导者，也是几何抽象派画家。
扩展资料
抽象派绘画是泛指二十世纪想脱离模仿自然的绘画风格，包含多种流派，并非某一个派别的名称。它的形成是经过长期持续演进而来的。
抽象派不以描绘具象为目标，通过点、线、面、色彩、形体、构图来传达各种情绪，激发想象，启迪人们的思维。但无论其派别如何，其共同的特质都在于尝试打破绘画必须模仿自然的传统观念。
1930年代和二次大战以后，由抽象观念衍生的各种形式，成为二十世纪最流行、最具特色的艺术风格。以纽约为中心的艺术运动，是受世界瞩目的美国艺术，一般被认为是一种透过形状和颜色以主观方式来表达，而非直接描绘自然世界的艺术。
卡拉瓦乔是名副其实的写实油画大师？
卡拉瓦乔是名副其实的写实油画大师
卡拉瓦乔(1571～1610年)持久的声名部分来自他不同寻常的人生，部分来自他辉煌的艺术成就，他的一生中有着惹事生非的臭名，因为赌博他杀了一个人，之后成为逃犯，在38岁的时候过早地死去，
但是卡拉瓦乔也创造了有着惊人原创性的画作，成为他那一代人中最有影响力的意大利画家，卡拉瓦乔是名副其实的写实油画大师，与推崇古典的卡拉齐等人截然相反，卡拉瓦乔将关注点转向现实生活的真实场景，并在绘画中运用反差强烈的明暗对比法渲染气氛。
卡拉瓦乔的光影明暗对比法，最主要的特征是将画作中无关紧要的细节全部淹没在阴影里，其精湛卓越的光影技法影响了许多艺术家，比如，伦勃朗、女画家真蒂莱斯基。在文艺复兴时代，卡拉瓦乔的画作显得非常创新，他将眼中的真实观察，以自我方式诠释，拉近宗教与平民间的距离，一扫当时崇尚优美风格的匠气，
在卡拉瓦乔众多画作中，无论主题是男性或女性，卡拉瓦乔都能借由画作强调他对生命的讴歌，只不过，他画作里的男性通常都是浮夸、奢靡、堕落的，这是卡拉瓦乔采用隐喻画法；然而，画作中的女性就非常写实，使用了戏剧张力十足的构图，表现出女性深刻的情感。
卡拉瓦乔作品