汉代乐舞代表作品 汉代舞蹈的艺术特征

汉代乐舞代表作品，汉代舞蹈的艺术特征？

一.汉代舞蹈中融入多元社会文化

我国古代的文化艺术发展都各有特征，诗歌、乐曲、舞蹈等都是古代人民的智慧结晶，在传统的艺术之中，舞蹈是一个不可不提起的元素，舞蹈的兴起于发展为我国现代的多种舞蹈提供了基础，让人们观看到了优美的舞蹈。在汉代舞蹈之中融合了多种丰富的元素，给舞蹈推上了有一个顶峰。汉代舞蹈的多民族融合不仅与艺术发展有着极大的关系，而且还与当时的政治环境有关，正是由于汉代的社会稳定、人民安居乐业，朝廷鼓励多民族融合与交流，才使得汉族舞蹈之中融合了多个民族的特色与特点。

汉代的统治者注重文化的发展与少数民族的相互交流。在汉代之中，民间性的节目越来越多，在街头很多人都依靠自身的独门技艺表演挣钱，其他人也有着富裕的生活区观看表演，这一形式在汉代舞蹈之中主要体现在民间杂技的吸收。汉代舞蹈之中有一部分民俗的特征正是来源于汉代的“百戏”，百戏是前代与汉代民间表演技艺的融合，在宫廷、贵族之中也广为盛行，因此汉代舞蹈的编舞者也结合了这种形式产生了极具特色的民俗性汉代舞蹈，在展现优美舞姿的同时增加了技艺的高难度，更加吸引观众的眼球。

二、汉代舞蹈中增设多种辅助道具

舞蹈表演之中除了舞蹈演员，舞蹈多使用的道具也是一个重要的因素。在汉代舞蹈之中融入了多种辅助道具帮助舞蹈的展开，呈现出了技艺相融特征。汉代舞蹈不仅传承了之前朝代的舞蹈道具，而且在基础之上进行了提高与创新，用汉代社会中出现的新事物取代了之前的旧事物。在汉代舞蹈之中的盘鼓舞就是一个典型的例子。盘子一般是古代街头杂技使用的道具，通过盘子旋转与人体支撑盘子来博得观众的眼球，鼓这一事物是在乐曲之中的应用，而盘鼓舞则是将盘子与大鼓相结合，通过舞蹈的形式表演出来。通过从汉代遗留下的文物画卷或者是史料记载之中可以看出，汉代舞蹈中舞蹈演员大部分都手里拿着不同的道具。

正如在电视中所呈现出的，描述汉代生活的电视剧中角色穿衣都是长袖的风格，汉代舞蹈中也有这样的体现。在敦煌莫高窟的壁画之中可以看出，汉代舞蹈之中的表演者都运用了极长的衣袖，这样的衣袖也作为了汉代舞蹈的道具。这种汉代舞蹈的形式被称之为“舞袖”，表演者通过自身手臂的摆动，带动着衣袖进行变幻，将长袖舞出不同的弧线，表现出缠绕、推出、旋转、扬起等等的姿态。在汉代舞蹈之中多种道具的使用，为表演者的发挥提供了更加广阔的舞台，也使得汉代舞蹈艺术更为丰富多彩，让表演者通过道具更加融入舞蹈表演之中，将表演者带入生动的舞蹈跳跃之中。

三、汉代舞蹈中展现柔软优美舞姿

我国的舞蹈历史发展悠久，汉代舞蹈承接着前朝的艺术特征，结合了汉代的文化特点与风土人情，丰富发展了我国古代的舞蹈。汉代舞蹈与之前朝代相比，更加注重表演者对舞美的追求，不仅在舞蹈表演上，而且在表演者的服装、道具、仪态等也有了改变，使得汉代舞蹈呈现出刚柔并济的特点，既可以在汉代舞蹈中体会力量感的一面，又可以在汉代舞蹈中感受柔美灵活的一面。刚柔并济之中的刚强是舞蹈之中的刚烈与热情，通过挥舞时的力度、表演者眼神等可以体现，柔美则是表演者表现出的阿诺多姿与姿态优美，通过服装等表现飘飘欲仙的轻盈之感。

汉代舞蹈的表演者大部分都是需要经过刻苦的训练的，有的表演者天生肢体柔软，可以完成很多的难动作，有的表演者想要在表演之中不出错误，就要不断练习熟悉。汉代舞蹈中的舞袖等都是需要提高力量然后保障柔美性的，表演者需要对自己的腰部与手臂进行柔软与力量的训练，这样才能展现出腰部的灵活与柔韧性。在汉代舞蹈的表演之中，结合表演者身穿的丝质服装，展现出自身的轻盈舞态，使得舞蹈更加轻柔飘逸，从外表上看，汉代舞蹈中的女子都是柔弱的，但是挥舞袖子时却有着很大的力量。

在我国上下五千年的发展之中，舞蹈由历史上的统治者专享，慢慢演变为普通老百姓可以欣赏的艺术。汉代的经济发展、政治安定，同时使得文化繁荣发展，在汉代舞蹈的发展之中结合了普通人民与街头的一些特色，形成了技艺的相结合形式，使得汉代舞蹈的特点体现出综合性。在如今文化的发展之中，我们也应当结合前人的经验与智慧，讓舞蹈进行创新发展，使得舞蹈呈现出古今的特色。

魏晋南北朝十部乐？

隋、唐宫廷设置七部乐、九部乐、十部乐的目的，一方面是供统治者娱乐，更重要的是显示国家强盛。这些乐部於太常寺而不属於教坊，就更说明它们的政治作用大於娱乐作用，礼仪性重於表演性。

凡是宫廷举行大宴，都要奏十部伎。如群臣朝贺皇帝举行宴会，招待兄弟民族使者，为皇帝祝寿，庆丰收举行大宴（即赐酺），为皇后立寺，欢迎玄奘从西域返长安……等，都要整套地演出各部乐舞。而每部乐舞的演出制度，如舞者大数、服装、乐人服饰、人数、所用乐器，以及哪一部乐采用哪些舞曲、歌曲、解曲等，都有所规定。

七部乐、九部乐、十部乐中所包括的节目，大都是各地的民族民间乐舞，弘以地名、国名为乐部名称，因而保存了相当浓厚的民族色彩和地方色彩。它们虽用於宫廷宴享、典礼，却都来自民间。其制定、增删和变迁的情况是这样的：

隋代开皇（公元581至600年）初制定了七部乐，包括一、《国伎》；二、《清商伎》（即汉代传统乐舞）；三、《高丽伎》；四、《天竺伎》；五、《安国伎》；六、《龟兹伎》；七、《文康伎》（《礼华》，汉族面具舞）。

隋炀帝大业（公元605至618年）中，又增加了《康国伎》和《疏勒伎》，成为九部乐。并把《清乐》列为第一部，《国伎》改为《西凉伎》。

唐高祖武德（公元618廷626年）初，继承了隋代的九部乐，乐制、舞制都依归。到唐太宗贞观十一年（637年），废除了《礼华》；贞观十六年十一月，他宴百寮，加奏《高昌伎》，自此以后，才成为十部乐，包括一、《燕乐》；二、《清乐》；三、《西凉乐》；四、《天竺乐》；五、《高丽乐》；六、《龟兹乐》；七、《安国乐》；八、《疏勒乐》；九、《康国乐》；十、《高昌乐》

汉代白戏的特点及种类？

百戏是中国古代汉族民间表演艺术的泛称，“百戏”一词产生于汉代。《汉文帝篡要》载：“百戏起于秦汉曼衍之戏，技后乃有高絙、吞刀、履火、寻橦等也。”可见百戏是对汉族民间诸技的称呼，尤其以杂技为主，最晚起于秦汉之时。

飞丸

飞丸是中国古代杂技的传统节目之一，战国时已很流行，《列子》、《庄子》均有记载。四川出土的汉代画像砖，有一人飞三丸、五丸、七丸的图像。汉代由于中外文化交流，外国杂技家也到中国表演和学习。《后汉书·西域传》云：“大秦国俗多奇幻，口中吐火，自缚自解，跳十二丸，巧妙非常。”大秦国即古罗马帝国，今意大利。随着民族文化交流，中国的杂技艺术也传到了西方。

安息五案

案上倒立是汉代常见的杂技节目，来源于西方的柔术，在当时被称为“安息五案”。安息即波斯，今伊朗。杂技倒立当时有在地上、鼓上、竿上、台上，案上是其中流行的一种。它是吸收安息的柔术表演并加以民族化。倒立的案，是中国汉唐时期汉族劳动人民人民生活的用具，为长方形下方有四个短足，也有圆形和方形食案。食案都比较矮、轻便，便于搬动，放在地席或矮床上使用，具有鲜明的民族特色。在重叠食案桌上表演西域柔术，表明中国古代人民善于吸取外来的艺术表演方法，加以创造出新，现代杂技叠椅倒立以此发展而来。

叠案倒立

桂湖新都博物馆陈列有一块《百戏》汉代画像砖：高28宽49厘米，新都利济出土。画像左边有一位头梳双髻的少女，在重叠的十二重案上表演倒立。穿紧身衣裤，窈窕细腰，双手倒立，反身如弓过肩，拆腰并足，凌空昂首，体态轻盈。案为长方形四足，层层叠起间隔分明。右边一位椎髻，上身裸袒足登木屐的男子，双手舞弄五丸，动作敏捷，侧头而视，神情自然。中间有一女子双手舞袖，双足踏在地上的盘子和小鼓，随曲起舞，姿态优美。这就是盘鼓舞，把杂技表演和舞蹈艺术巧妙地结合起来了。

鱼龙曼延

“鱼龙曼延”，由几个人手里拿着鞀鼓，引逗一条化装的鱼和一条龙，龙身上有一幼童，在做各种表演。[2]

盘鼓舞

盘鼓舞，或称七盘舞，是汉代盛行的一种歌舞形式。其表演方式，或单人或数人；演员或男或女：伴奏乐队或大或小，均无定规。

歌舞俳优

百戏里还有一种由“俳倡”或“俳优”表演的节目。李尤《平安观赋》中有“歌舞俳优，连笑伎戏”的记载，逗笑说唱的俳优当是“百戏”中仅有的曲艺节目。“俳”，东汉许慎《说文解字》释为“戏”，即带有一定故事情节的表演。“倡”，释为“乐”（音洛，快乐），即能使人发笑的滑稽性表演。《汉书·霍光传》说：“击鼓歌唱作俳优”，可见他们表演时是击鼓和唱歌的。表演的节目，据《魏书·王粲传》裴松之注引《吴质别传》说：“质（吴质）黄初五年（224）朝京师，……时上将军曹真性肥，中领军朱铄性瘦，质召优使说肥瘦”。所谓“说肥瘦”可能已是说唱或戏曲的萌芽[3] 。

汉代出现的新的歌舞形式是什么？

两汉舞蹈，百技纷呈。在这个时代，以“郑卫之声”为代表的“俗乐舞”终于以不可阻挡之势，冲破了使人昏昏欲睡的雅乐舞的樊篱。它以楚汉文化相结合的天真、拙朴而又狂放、粗犷的风格，迅速风靡了汉代社会。

汉代是中国古代舞蹈史上，“俗乐舞”发展的高峰。舞蹈的形式由于受“百戏”的影响，体现出技艺性、娱乐性、表演性等民俗艺术特征。

乐舞诗代表作？

一、唐代宗教乐舞的特色之一，是融合了古丝路沿线的各个地区的舞蹈文化元素。

当时，这些地区大都信仰佛教，向唐王朝传入了很多佛教乐舞。比如，唐德宗贞元年间（785-804），骠国（位于今缅甸）乐传入长安（今陕西西安）。骠国乐共有12首乐曲，包括乐舞作品和器乐作品。其中曲名如《佛印》《禅定》《甘蔗王》（意为“佛教民如蔗之甘”）等，都是佛教乐舞，“乐曲皆演释氏经论之意”。（《旧唐书·骠国传》）

对此，唐代诗人留下了众多诗篇。白居易《骠国乐》诗：“玉螺一吹椎髻耸，铜鼓一击文身踊。珠缨炫转星宿摇，花鬘斗薮龙蛇动。”元稹《骠国乐》诗：“促舞跳趫筋节硬，繁辞变乱名字讹。千弹万唱皆咽咽，左旋右转空傞傞。”这些诗句是对其舞姿的生动描绘：舞者头梳椎髻，佩戴珠缨花鬘，在玉螺和铜鼓的伴奏下，如龙蛇蜿蜒般地舞蹈（这种舞蹈在南传上座部佛教流传地区至今流传）。

古丝路上的佛教乐舞为中国传统佛教乐舞注入了新的元素。佛教初传中国，佛曲念唱都使用梵音梵文。但是当时传入的佛曲在音节上适应不了汉语歌词；而用汉曲来咏唱梵文则语音与乐调无法协调，所以采用说唱形式的“俗讲”。（参见慧皎《高僧传·经师论》）而古丝路上传入的佛教乐舞为此提供了新的解决办法，因此被广为接受。所以白居易《骠国乐》诗中写道：“闻君政化甚圣明，欲感人心致太平。感人在近不在远，太平由实非由声。”

二、道教神仙世界，是唐代诗歌和乐舞重要的表现内容。

诗歌中驰骋瑰丽的想象和乐舞中绚烂华美的艺术，表现了对道教神仙世界的想象和向往。比如，李贺《李凭箜篌引》：“吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。”这首乐舞诗运用奇特绝妙的联想，生动记录了乐舞表演的高超技艺，同时用文学语言传神地再现了乐舞中表现的神仙世界：诗歌起句写箜篌、演奏时间、地点，随即就开始描述箜篌声的优美：浮云为之凝滞，传说善于鼓瑟的江娥与素女也被乐声感动；不但人间陶醉在美妙的弦歌声中，乐声甚至传到仙府、神山，紫皇（天帝）动容，女娲听得入迷，神妪感动不已，月宫的吴质（吴刚）倚着桂树，竟忘了睡眠，玉兔蹲伏不肯离去……这首诗将外在物象和内在情思融为一体，想象丰富、设色瑰丽，后人将其与白居易《琵琶行》并论，推许为“摹写声音至文”。

三、在唐代，乐舞被运用于很多宗教活动中，比如祭神、祈雨等等，形成了独具特色的祭祀乐舞。

很多诗歌都描绘了用于娱神的民间祭祀乐舞。王维《凉州郊外游望》诗：“野老才三户，边村少四邻。婆娑依里社，箫鼓赛田神。洒酒浇刍狗，焚香拜木人。女巫纷屡舞，罗袜自生尘。”诗歌描写了唐代凉州（今甘肃武威）乡村赛神活动的场景，展示了当时边塞农村的人文景观。诗中既描绘了“赛田神”的过程，也描绘了赛神活动中祭祀乐舞的情况：在箫、鼓伴奏下，翩翩舞者步履灵动，罗袜轻扬雾似的芳尘。王睿《祠渔山神女歌》中“蓪草头花椰叶裙，蒲葵树下舞蛮云”的诗句，描绘了迎神乐舞的情形：舞者头戴蓪草、着椰叶裙，在蒲葵（棕榈）树下起舞，舞姿优美奇特。刘禹锡《阳山庙观赛神》中“荆巫脉脉传神语，野老婆娑起醉颜。日落风生庙门外，几人连蹋竹歌还”的诗句，描绘了朗州（今湖南常德）赛神中的乐舞。

唐代在岁终除夕日要举行“傩祭”用于驱鬼逐疫。在这一活动中的乐舞被称为“傩舞”，有固定的舞蹈和伴奏。通常宫廷中的傩舞以鼓、钲为主要乐器，参与者有数百人之多，称为“大傩”。民间的傩舞则要简单、随意得多，唐诗中对这一场景也有很多描绘。孟郊《弦歌行》诗：“驱傩击鼓吹长笛，瘦鬼染面惟齿白。暗中崒崒拽茅鞭，倮足朱裈行戚戚。相顾笑声冲庭燎，桃弧射矢时独叫。”诗歌表现了濑水（今江苏溧阳）河畔乡村傩祭的场景，对傩舞的描绘自然、生动：舞者穿戴各种奇怪的衣着、头饰、面具，手里拿着茅鞭、桃木弓等，随着鼓和长笛声一起舞蹈

汉代乐舞的主要成就？

汉代舞蹈艺术成就:

一、西汉初年，盛行楚舞。后有巴渝舞传入宫廷长安。通西域后，也传入许多中亚民间舞蹈。考古工作者1969年在山东济南无影山发现西汉舞乐俑一盘，形态逼真，生动反映了西汉舞乐的壮观场面。

二、西汉时期音乐有很大发展。汉武帝时李延年曾为《西郊祀歌》十九章配乐，并组织大型宫廷乐队，演唱队伍达120人之多。

三、张骞通西域后，从西域传来《摩诃兜勒》曲，经李延年改作“横吹曲”，用于军中。西域的琵琶，箜篌此时也传入中国。