安格尔的代表作品有哪些，学院派画家安格尔？
安格尔的绘画题材安格尔作为古典主义学院派大师,留下了丰富的作品。其创作主要包括历史画、女性人体画和肖像画。
女性模特人体艺术的俏丽究竟在哪里呢？
西洋油画中，女人体油画艺术，是西方美术史上一道靓丽的风景
女人体油画，从14世纪文艺复兴，至20世纪现代艺术时期，其表现风格，表现形式，创作思维，都经历了惊天动地的演变和创新
从14世纪文艺复兴时期，至19世纪新古典主义时期，女人体油画，一直保持着写实传统的古典风格，体现古典油画艺术，其表达庄重，典雅，理想的艺术境界，但是到了现代艺术时期，其绘画创作，突破了单一的表达美感的创作模式。
现代艺术时期，绘画创作不但可以表达美感，同时也可以表达丑陋。
比如古典油画家安格尔的作品，《泉》《土耳其浴室》《瓦平松浴女》中的女人体，无时无刻都在体现美感，而现代艺术家毕加索画笔下的女人体《亚威农少女》，则是表达病态，畸形，丑陋的视觉感受
所以，个人斗胆一说，女人体油画的俏丽，主要体现在古典油画风格的女人体油画，因为，古典油画风格，无论是任意题材，都是表达古典圣洁，庄重的理想美境界
包括古典油画风格的女人体油画，而现代艺术时期的油画风格，由于表现形式的自由开放，所以许多人体油画，体现怪诞，丑陋，荒诞的风格，如弗洛伊德画笔下病态，肥胖的女人体
俏丽，俊俏美丽，女人体油画中如何体现？
1体现在女人体油画中，画中女性皎洁，美丽的面容
如安格尔画笔下的女人体油画作品《泉》《大宫女》
波提切利画笔下的《维纳斯的诞生》，谢楚余创作的作品《陶》，画中女人体，都是皎洁美丽的面容
2女人体油画的俏丽，体现在画中女人体，其女人体特有的曲线美，阴柔的美感，光洁无瑕疵的肌肤，表达一种俏丽的魅力
女人体的阴柔美，曲线美感，其姿态千变万化
如鲁本斯画笔下，女人体丰腴富态的美感
如安格尔画笔下，女人体的柔美，其肉体的慵懒，丝绸般光滑柔嫩的肌肤，透露着女性的俏丽和娇媚，是高度净化的美感
3西方美术史上，人体艺术，其艺术形式丰富多彩，表现俏丽的方式同样丰富多彩
如西方美术史上的女人体油画，画中女人体体态丰腴，柔美曼妙多姿，姿态丰富，婀娜多姿，或者表达情欲，或者表达高贵，典雅，净化的美丽。
而油画传入中国而来，更是中西文化合璧，融合的体现，中国油画中的女人体，则体现了中国东方气质的俏丽美感，如谢楚余画笔下的女人体。
回答完毕
我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信
世界十大贵夫人？
《蒙娜丽莎》
西方绘画作品浩如烟海，绘画大家多如繁星。我们从西方不同时期，不同国度和不同艺术流派中，根据个人观点和国内大众的理解角度，从珍藏的绘画精品图片里，甄选出“西方绘画大师笔下的十大美女”。
它是西方绘画大师笔下各类女性的代表，有高雅端庄的贵妇，有贤淑神秘的女人，也有情迷放荡的妃妾和恬静纯真的邻家女。
一、《蒙娜丽莎》，作者达·芬奇。这是世界上最著名的画作。蒙娜丽莎美丽优雅，庄重贤淑，直至今日，她的神秘微笑，仍为无数历史学家和绘画专家所倾倒好奇。达芬奇用自己创立的薄雾法描绘的风景，把人们带到了无限完美的世界，它是卢浮宫的镇宫之宝。
二、《蓬帕杜侯爵夫人像》，作者拉图尔。这位侯爵夫人本是路易十五的情妇，那一时代艺术家们的保护者。拉图尔以水粉笔触刻画出了蓬帕杜侯爵夫人的性格，她的高雅与傲慢，细腻与成熟。
三、《大宫女》，作者安格尔，这幅作品描绘了具有东方风韵的后宫妃妾，笔法感性富有光泽，人物体态光滑柔美，神情充满神秘。
四、《维吉·勒·布兰夫人和她的女儿》，作者维吉·勒·布兰。这幅作品之所以传世，是因为她表现出了人间崇高的母爱，作品手法简洁，妙到自然，实为一代精品。
五、《自由引导人民》，作者德拉克洛瓦。德拉克洛瓦把政治的意义融入在绘画中，将自由与人性化为一体，引导着法兰西人民勇往直前。画中女性的美丽与不屈不失为一个时代的象征。
六、《花园中的年轻女郎》，作者玛丽·卡萨。这幅作品传神地表现了一位年轻女子的纯真姿态。画面上少女的认真、专注神情，与迷人的体态，都融在了山花遍野的大自然中。
七、《泉》，作者安格尔。此品美在灵透自然，纯真无邪，西方少女的纯美于此一览无余。她给人以无限的遐想，不尽的怀思。
八、《里姆斯基·科萨科夫夫人》，作者温特哈尔特。在西方历代画家们的笔下，表现贵妇人与美少女似乎是亘古不变的主题，这幅作品把贵妇人的高贵纯洁，典雅气质融为一体。里姆斯基·科萨科夫是俄国最伟大的音乐家之一，他的音乐堪称俄国乐派的典范，其夫人古典与浪漫的诗意情怀，更能代表俄罗斯的精神。
九、《康达维斯小姐的画像》，作者雷诺阿。这幅作品是为一位银行家的女儿所作，画像上青春美丽的少女，含羞带笑，纯真优雅，给人以恬静与向往。
十、《贝蒂》，作者格哈德。这是一幅油画作品，非摄影作品。画家以照相般精确的手法描绘女儿贝蒂，画面上贝蒂转过身去红、白、粉的服装衬托出脑后的发髻，背影美妙传神，且给人以淡淡的忧伤
用了36年才达到艺术顶峰？
【泉】是安格尔最著名的裸体油画杰作，属希腊风之作，但画中裸女却有一种自然的生气。安格尔崇尚古典美，但他并不刻意模仿，而是根据自然的形象加以洗练纯化，把古典艺术的造型融合于自然之中，使之合乎古典美的规范。可以认为安格尔的【泉】是这种古典主义艺术观念的结晶和最高成就。
今天我们欣赏这幅名画，很容易被它真实地再现了少女特有的魅力所感染，也许忽略了艺术家天才的创造和想象力。当然也可以认为，安格尔的天才正好体现在形式上的苦心经营与自然美的真实再现这种天衣无缝的完美结合上。
【泉】安格尔
安格尔这幅画最早的构思开始于1820年的佛罗伦萨，最终完成于1856年的巴黎，当时画家已是七十六岁高龄。要了解这幅画的构思过程，不能不提到另一幅【阿纳底奥门的维纳斯】的油画。此画描绘的是维纳斯在海的泡沫中诞生，并由小爱神簇拥着，画中维纳斯的体型与【泉】中的少女相似。安格尔大概不满足于维纳斯构图之繁复，继续致力于单纯化的探索，【泉】便是这一探索的结果。抽象的古典美和具体的写实美巧妙结合，匠心独运的表现了少女的纯洁，创造出恬静、典雅、抒情诗般的意境...。
【阿纳底奥门的维纳斯】安格尔
他的艺术才能所呈现出的正如法国十九世纪著名的现代派诗人夏尔·皮埃尔·波德莱尔所说，是“依恋于正在熄灭的太阳的特殊，例外的光辉。”
【全部文章如与网络有所雷同纯属巧合 本人不会参考网络任何文字资料 图片除外】
20200719于长春（小雨）
举罐子名画叫什么名字？
《泉》创作于1856年，安格尔此时已76岁高龄。但实际上这幅画早在1820年他在意大利佛罗伦萨时就开始酝酿了，安格尔用了36年的时间来构思他心中“永恒的美”。
向上的手臂、微倾的腰身、半曲的纤腿……所有这一切构成了身体的全部曲线，这种曲线极富节奏感，与线形的泉水形成了鲜明的对比，愈发显出少女身体的曼妙与美感。在这里，裸女的全部曲线成为了画作的主体，人们的视线完全被曲线掌控，我们不仅注视着它们，似乎完全被它们包围，我们也在触摸着它们。
整个画面如同完美的乐章，如同顺着飞泻的清泉流动的韵律，舒缓的音符从少女光滑的手臂上轻轻流下，在动人的线条中回环往复，再隐入到地面飞溅的水花中。
18世纪西方画家及作品？
17世纪，在欧洲出现了巴洛克美术。
它发源于意大利，后风靡全欧洲。
其特点是追求激情和运动感的表现，强调华丽绚烂的装饰性。
这一风格体现在绘画、雕塑和建筑等各个美术门类中。
鲁本斯是巴洛克绘画的代表人物，他的热情奔放、绚丽多彩的绘画对西方绘画具有持久的影响。
同时代的现实主义大师如荷兰的伦勃朗、西班牙的委拉斯开兹等，他们的作品也在一定程度上具有巴洛克艺术的特色。
18世纪，洛可可风格在法国兴起，随后影响了欧洲的其他国家。
洛可可美术的特点是追求华丽、纤巧和精致。代表画家有法国的华托、布歇和弗拉戈纳尔。
随着1789年法国资产阶级大革命的到来，进步的美术家们又一次重振了古希腊古罗马的英雄主义精神，开展了一场新古典主义艺术运动，其代表画家是法国的大卫和安格尔。
浪漫主义随着新古典主义的衰落而兴起。法国热里科的《梅杜萨之筏》被视为浪漫主义绘画的开山之作，而这一运动的主将却是德拉克洛瓦，其绘画色彩强烈，用笔奔放，充满激情，代表作有《希阿岛的屠杀》和《自由引导人民》等。
法国吕德的《马赛曲》和卡尔波的《舞蹈》都是杰出的浪漫主义雕塑作品。