蒋淑英代表作品，蒋英唱过什么歌曲？
蒋英，浙江海宁人，女声乐教育家，女高音歌唱家，曾担任中央音乐学院声乐系教研室主任。
主要作品有《西欧声乐艺术发展史》、《肖邦传》、《舒曼传》等。
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50岁大妈头发少适合什么发型？
1、 狗啃短毛
我之所以推荐这种发型，是因为它看起来很洋气，很时髦。充满耳朵和蓬松的短发衬托出脸部轮廓，打造出立体的小脸。对于四五十岁的女性来说也很容易打理，眉毛上的刘海很少女气，狗咬的刘海也不均匀，很自然很高级。不过，这个发型还需要很大的勇气，五官的考验很大哦
小卷的设计看起来非常可爱可爱，而且更年轻。如果再加上同样卷曲的短刘海，可以说美是没有必要的。另外，50岁左右的妹妹开始有脱发趋势，发量逐渐减少，小卷发设计蓬松感强，无形中让发量翻了一番多。
2、 外波头
传统的波头一直比较经典，但这种波头有一定的区别。发尾由内侧钮扣的烫发变为微微向外卷曲的卷发。整体的层次感并不柔和，但非常时尚。用这种空气刘海真的很有气质，再染上一种漂亮的酒红色发色，显得头型很丰满又有质感。
3、 仙女热
它优雅而优雅。从耳朵到披肩的长度正好。它是干练而温柔的。它从头顶开始使头发蓬松。它可以增加发量，减少时尚年龄！
不管是谁烫这个发型，都能很好地控制。毕竟是仙女的气质。如果配上空气刘海，更甜美。减少你的年龄是好的。年轻十岁不是你的梦想。蒋淑英的仙女烫发属于中长短发。大卷发很温柔。凌乱的层次感营造出一种高级的感觉，非常适合有气质的成熟女性！
孙淑英有着怎样的曲艺经历？
孙淑英老师，(上海评弹团)老艺术家、评弹名家、有名评弹艺术家、书坛上的女搭档:弹词艺术家沈伟辰和孙淑英。
孙淑英人如其名，腼腆文静雅致，可是和她谈起评弹，整个人都不一样了，侃侃而谈娓娓诉来，焕发着动人的光彩，眉宇间尽是珍爱之情。当年她就是怀着这股热情毅然从常熟来到上海，选择评弹作为自己一生的追求。谁也不会想到当年那个爱唱歌的邻家女孩会成为著名的评弹演员，可是谁都可能想到一个身怀理想与热情的人在不断地努力与追求下会走出一条属于她自己的路。
孙淑英她记得在17岁的时候，因为她特别喜欢唱歌、唱越剧啊，欢喜(喜欢)唱的，但是唱越剧呢，没有个介绍，所以没成功。那么正巧，她隔壁有一个人他喜欢弹琵琶、喜欢唱评弹，那么她每天跟着他听听，跟着他唱唱。那么那时呢，常熟有一个业余评弹队，她就参加了，和他们一起。那时候人蛮多的，大概有十几个人，男男女女，那么每到晚上的时候，总是有的到这个人家里去唱，有的到那个人家里去唱，蛮热闹的，那么大家就排了几个短小的节目，有说、有唱、几个节目经常到乡下去，有种到俱乐部去啊，专门去唱唱，所以大家蛮开心，那么后来在19岁的时候，19岁的时候呢，这时她在常熟广播站里实习了三个月，因为三个月期满呢、就要转正了，正在这时，上海评弹团的唐耿良和吴君玉老师到常熟来招生，他们招生呢，一面演出、一面在物色人物的，当时他们很多人都去考的，考了下来，后来通知她了，说是叫她到上海再来考，当时有三个人，那么过了几天、他们到上海来考，一到上海评弹团来考嘛，考了以后，老师听了以后，嗯、觉得他们三个人的喉咙都不错，那么就通知他(她)们进上海团，那时她开心得不得了，常熟的广播员也不做了，就马上卷了铺盖到上海来，记得那时是6月份，那么当时来考的人当中大概有六、七个人，只取了三个，一个被常熟团拖住、没去，另外还有两个，她和一个女同学、一起到上海来，那么从那时开始，孙淑英她就正式进入评弹团当学员。
兴趣是最好的老师，用这来形容最初的孙淑英是再合适不过的，没有家庭的熏陶、没有名师的指点，就因为对唱渴望，她开始接触评弹。可以说孙淑英对评弹的追求完全是自己性灵之所至，也只有这样的人才能有对艺术的执着。
那么她怎么会拜薛筱卿老师的呢，因为她那时喉咙蛮细的，唱出来好像力度不够，那么叫她唱“薛调”呢就是说增强一些硬度，增强一些刚性，不要太软，软了之后容易声音发抖，所以就叫她拜薛筱卿老师，当时跟薛老师之后，她就正式学《珍珠塔》，一年之后，薛筱卿老师就带她上台，那时上台呢，是在上海人民电台，上三个档，她主要是老师带她从一点一点开始，开始时、比如一回书中给自己一刻钟的书或者给自己十分钟的书，就让她慢慢地在台上锻炼，但是一个月下来呢，听众的反应蛮好，还是觉得她唱“薛调”比较满意的，那么后来跟着薛老师也在码头上唱了，书相应多些，但是因为三个人出去总归有时书说起来比较尴尬，比如一回书中只有两个人物，那么放了三个档之后呢，那么自己就要分掉下手一半书，那么下手的书呢，就一个人坐着，一个人没有书说也难过的，所以后来她就不说《珍珠塔》了。
《西厢记》是孙淑英、沈伟辰这对书坛姐妹的红娘，也是孙淑英拜师学艺的引荐人，因缘巧合促成了评弹界的一段佳话。谈起中途放弃《珍珠塔》这件往事，孙淑英露出了坦然的一笑，也许只有放得下的人才能真正拿得起。
当时演《珍珠塔》改《西厢记》呢，就是自己倒也没什么舍不得，为什么呢，因为演《珍珠塔》的人比较多，当时有好几档书了，有朱雪琴、郭彬卿啊，饶一尘、赵开生啊，有好几档书都是演《珍珠塔》的，但是演《西厢记》的人没有，所以领导上考虑她们两个人、两个小姑娘，形象比较好，因为书里大部分都是红娘和莺莺，红娘和张生，或者是莺莺和张生的书，那么蛮适合她们两个女双档，所以她当时也比较喜欢《西厢记》，所以当时她也一口答应下来，两个人就说《西厢记》了，但是《西厢记》的书的确是蛮难说的，为什么呢，因为里面的句子诗句比较多、那么里面写得比较细腻，有种文学性比较高，有种根本就是不容易懂，那么怎么样呢，当时就看王实甫的原著、看董解元的《西厢》，看《莺莺传》、《元稹记》这几本关于《西厢记》的书她们都拼命地啃，不懂的地方问老师，所以这几本书看了之后，对《西厢记》应该说有了一个全面的了解，对人物也比较有一定的认识，所以在演的时候好像自己心里也有点底，刚刚开始，第一次演《西厢记》的时候，的确因为对里面的人物也不是最了解，书也比较生、那么隔夜背起来，所以上台的时候两只脚会发抖，自己控制都控制不了，开出口来唱的声音也是发飘的，总好像自己心里没个底，但是经过一次一次台上锻炼，自己对人物一次一次的认识、了解、熟悉，所以慢慢地《西厢记》人物在自己心里慢慢丰满起来，在演的时候也比较自如了，不像开始时那么紧张。那么《珍珠塔》呢她有时在码头上当开篇时也要唱唱，因为她“薛调”还是比较喜欢的，所以她还是要唱唱的。
面对机灵乖巧的沈伟辰，孙淑英有时真是恼也不是、气也不成，只好跟自己生闷气。可对着那真诚的笑脸，又有谁会真的动气呢，这对姐妹的情谊就是在这样的嬉闹中像陈年的老酒愈老愈香醇。她和沈伟辰呢，因为大家年纪比较轻，那么有时难免会发生一些磨擦，但生活上一般说起来互相帮助比较多，没什么大的矛盾，那么在台上呢，就是说、往往有时的确是为了一句唱词、为了一段词会争起来，大家争得面红耳赤的时候大家就不理了，有一次自己真的火了，火得不得了，火得怎么样呢，自己送给她自己绣的枕头套当时绣得非常好，有一对，自己送她一只，自己恨得用牙拼命把花咬掉、不给她了，当时自己就火成那样，那么她呢就在边上跳啊、引自己笑，当时由于她这样一引，自己的火一下子就退了。刚开始时有时候台上难免会忘记，有时说错啊、但是能补的总是要补，比如说自己说错了、她帮自己补掉，自己说了一个漏洞，她帮自己补掉;她有的时候说得忘记了，那么自己有时候能够提醒她，这个提醒当然不能蛮明显的，比如什么地方、自己看一看，她知道了、从下说上来，或者自己稍微边上提一个字，她就知道了，因为搭档搭得长、大家彼此比较了解，所以在她忘记的时候，自己尽量能够帮她提醒，她忘记一句，自己把下一句话怎么提上去，那么她马上就知道了、那么再说下去，所以台上一般说起来没有很大的弄僵的，当然有的时候也会一顿口、这个是比较难免的，所以两个人在这方面都比较默契。
几十年在艺坛辛勤耕耘着该是休息的时候了，孙淑英主动提出延迟三年退休，她说她有一个很重要的理由。退休之后嘛，因为刚刚退休，自己比她大三岁，那么自己先退、她晚退，那么自己退了之后、她没有下手了，假如《西厢记》再要去找一个下手吧、一下子是不会配合得这样密切的，那么她去做别人下手吧，她自己要读书这样一把年纪、她也不肯，所以当时自己就决定延迟三年退休，晚三年、陪她三年，让她也到了退休年龄、自己再退休，所以当时自己是这样想的、也是这样做的，自己(孙淑英她)等到58岁，自己就开始退休。一退休呢，因为女儿到澳洲去了，等到她退休了，自己马上就到澳洲去，自己就和她分开了。在演艺生涯中，除了情如姐妹的沈伟辰，孙淑英还有其他许多良师益友，每一次合作，每一段演出对于她都是一个珍贵的回忆，有了他们孙淑英的舞台人生才更加绚丽。刚开始她和张鉴庭老师在上海的一个友谊、就是中苏友好大厦、以前的中苏友好大厦里面上台去演过，那时的演，的确是紧张得不得了，因为张老师的“张调”一定要个好的琵琶去托，她自己的琵琶、自己知道是蹩脚的，那么托的时候尤其紧张，张老师那时是极力地鼓励孙淑英她，你不要怕、不要紧的，唱错嘛，你弹错、我会唱下去的，你定心好了、我不会弄僵你的、你大胆地弹，所以这一场自己印象特别深的。在他的鼓励下当时自己演得自己觉得还算可以。还有呢，就是当时在自由结合的时候，有很多老师都到南京去，自己和云瑞老师拼的《珍珠塔》，因为当时陈希安老师喉咙不好，那么就叫她和另外一个同学一起去拼档，自己拼白天、她拼晚上，自己说白天书、她说晚上书，那么两个人一起背，那时也是每天，那么自己因为跟过薛老师，所以《珍珠塔》应该说比较有点熟的，所以背呢、也不是花很多很多的功夫能够背，就是讲那时大概说了将近一个月，这一个月呢，云瑞老师对自己帮助非常大，因为云瑞老师，一个是他耐心比较好，另一个是他教学生比较细腻，不管是在弹上、唱上，他都一丝不苟，在(周)云瑞老师那儿、的确自己学到了很多很多东西。
记得62年的时候他们到香港去演出，当时杨(振雄)老师带着她和刘韵若、演三个档，就是演《絮阁争宠》，演这回书的前面，自己是紧张得不得了，为什么呢，老师是“杨派”的创始人，是位有名的一位老师，而自己是个刚刚出来的一个青年演员，所以自己紧张得不得了，心里又是高兴又是紧张，开心些什么呢，这次演出是对自己的培养，而且是一次锻炼的机会;紧张呢，就是生怕在这次演出当中白己不要说错啊、或者是弹错啊，所以非常紧张。老师看到她这种心情以后呢，他是极力地鼓励她，叫她不要紧张，胆大才能艺高，你如果一紧张、台上反而要说错，在老师的鼓励下，她自己就放大胆子上台去了，当然、开口前是紧张的，等到一开口，自己觉得自己慢慢地放松下来了，所以这一次演出呢对自己来说，还是比较成功，老师对她的评价也是蛮高。
有个姓蒋的女作家是谁？
蒋方舟，1989年10月27日出生于湖北襄阳，中国青年作家、杂志副主编。蒋方舟自7岁开始写作，9岁写成散文集《打开天窗》，此书被湖南省教委定为素质教育推荐读本并改编为漫画书。2008年被清华大学“破格”录取，并引起了较大争议；2009年10月在由《人民文学》杂志社主办的第七届人民文学奖评奖中，蒋方舟获得散文奖。2012年从清华大学毕业，就任《新周刊》杂志副主编。
蒋英的介绍？
蒋英，原名蒋积英，号菊川，1898年11月6日出生于江苏省昆山县(今昆山市)一个世代书香之家。
父亲蒋璧是该县头名秀才，为人正直，善诗词书法。
他从小却酷爱花草树木。
在植物分类学方面进行了开拓性工作，其主要著作有《中国植物志》第63卷和第30卷第2分册，详尽记载了中国夹竹桃科、萝藦科、番荔枝科植物，其中属蒋英发现定名的新种230个，新属10个，对中国植物学研究做出了卓越贡
北宋的皇帝为什么被称为官家？
不管是《清平乐》还是《知否》，现在比较考究的描绘宋朝的影视作品中，非正式场合称呼皇帝往往都是称作“官家”，而不像以前那样，清一色称呼“皇上”。
这是在非正式场合，要是在正式场合，还是称皇帝为“陛下”。
关于宋朝这样称呼皇帝的习惯，到底起源于什么时候，一直都众说纷纭。
有人说是《晋书》当中的，也有人说是宋真宗带起来的风气。
传说宋真宗曾与侍读学士李句容喝酒聊天，突然问李句容“何故谓天子为官家”，李句容从容不迫回答道：“三皇官天下，五帝家天下，兼三五之德，故曰官家。”
宋真宗非常满意李句容的回答，此后宋朝时期，就形成了非正式场合称皇帝为官家的习惯，不过这终究只是个故事，宋朝到底是什么时候这样做的，并没有具体记载。
在《晋书》当中有这么一段：官家难称，吾欲行冒顿之事，卿从我乎。
这里的官家，是十六国时期，后赵第三位皇帝石虎的自称，关于他到底为什么这样称呼自己并没有详细的记录[澹奕]，也都是猜测。
所以也有人说，是因为“三皇官天下，五帝家天下”这句话，秦始皇从三皇五帝当中取字，创造了皇帝这么个称呼，所以后来就有人也从这句话中，创造了“官家”这个词。
不管怎么说，“官家”这个称呼与“陛下”、“皇上”等比起来，感觉要弱势很多，这也是情理之中。
从秦始皇创造皇帝这个称呼开始，皇帝一直都是那种高不可攀的存在，从先秦时代就宣扬的君权神授一直传承着，但是到了唐末与五代十国时期，走向了消融的道路。
五代十国这段时期之内，天下纷争不断，各国的皇帝更迭不休，从前至高无上的皇帝，变得不再那么崇高，以往君权神授的传统观念，也开始走下坡路。
宋朝的皇位，打从一开始就是从黄袍加身，依靠群臣拥立而来，皇权起点没那么强悍，而宋朝也没有像汉朝那样狡兔死走狗烹，反而格外优待功臣。
宋朝为了巩固强化皇权，走上了重文轻武的道路，相对来说，宋朝文化兴旺，武力值下降。
隋唐时期出现的科举制，到了宋朝已经非常完善，那时候大家都想着科举入仕平步青云，读书人的地位也迅速提高[澹奕]，在民间，妻子称呼丈夫为“官人”也是这个意思。
与民间的“官人”一样，宋朝的皇帝也喜欢被大家称作是“官家”。
听起来，官家这个词就没有那么高冷，让人产生敬畏，反而更有利于拉进皇帝与臣子、百姓们之间的距离关系，这与宋朝的文化氛围是息息相关的。
宋朝士大夫群体兴起，商品经济兴起，市民群体兴起，皇帝比起其他朝代倒没有那么强势。
当时有个习惯，各行各业都被称作是“家”，农民称作农家，诗人称作诗家，医生称作医家，各行各业都有各自的行家[澹奕]，皇帝自然也就成为了官家。
当然，这是在非正式场合，像是祭祀、朝会等正式场合，大家还是称皇帝为陛下。
从如今的角度看来，宋朝时期的臣民称呼皇帝为官家，也是当时士大夫群体与君主共治天下的一种外在表现，这种随意性的称呼，也是宋朝文化上的一种进步。