奥克冈的音乐代表作品是，各乐派的代表人物和代表作都有哪些？
一、文艺复兴时期的音乐主要有各个部分都写成了复调形式的弥撒曲。经文歌（主要是宗教内容的）。器乐舞曲。复调器乐曲，如利切卡尔。世俗歌曲如牧歌、尚松等。代表音乐家有：奥兰多.迪.拉索，16世纪最重要作曲家之一，作有大量的宗教和世俗音乐作品。音乐风格灵活生动、精致而又多样化，精心处理音乐与歌词的内容和语调关系。
二、巴洛克时期（大致是从1600年至1750年），最早的著名作曲家应该是意大利人蒙特威尔第，他出生于1567年，被誉为“文艺复兴时期向巴洛克时期过渡中显赫的人物”、“歌剧改革之父”以及“十七世纪最出色的作曲家”。
三、古典主义时期是西方音乐史的第五个分期，是从1750—1820年，包括前古典主义和维也纳古典主义乐派。代表人物有莫扎特，作品有《安魂曲》、《费加罗的婚礼》 、《唐璜》和《魔笛》等。
四、浪漫主义乐派是继维也纳古典乐派后出现的一个新的流派，它产生在十九世纪初。这个时期艺术家的创作上则表现为对主观感情的崇尚，对自然的热爱和对未来的幻想。艺术表现形式也较以前有了新的变化，出现了浪漫主义思潮与风格的形成与发展。代表人物有被人们称之为“圆舞曲之父”的老约翰·施特劳斯。
哪位知道欧美乡村歌曲动听的有哪些？
美国乡村音乐代表作：
1.《Take Me Home Country Roads》
乡村音乐代表人物之一约翰·丹佛，他的代表作之一《乡村路带我回家》。普遍都认为这是一首思乡的歌，但歌曲主题其实是环保公益。曲调悠扬轻快，给人描绘了一幅美丽的美国西部风光以及潇洒的牛仔。
2.《500 Miles Away from Home》
原唱Bobby Bare，全名Robert Joseph Bare, Sr，美国乡村音乐歌手和作词人。
《500 Miles Away from Home》是他最为脍炙人口的经典作之一。
3.《Hotel California》
《加州旅馆》（Hotel California）是美国著名乡村摇滚乐队老鹰乐队的歌曲，单曲发行于1977年2月，收录在乐队第五张录音室同名专辑《加州旅馆》中。歌曲中那成经典的吉他旋律、诡异莫名的歌词内容、感人心弦的悲世情怀，使得这首《加州旅馆》成为乐迷的最爱。
4.《House Of The Rising Sun》
《House Of The Rising Sun》是群星演唱、2005年发行的英文歌曲，背景歌曲就是"日升之屋"，因为这首歌曲的故事就发生在纽奥尔良。
5.《Tear drops on my guitar》
这首是乡村小天后Taylor Swift所唱，创作灵感来源于泰勒·斯威夫特在高中时期的一段暗恋经历，该曲是写给自己的中学时期的同学德鲁·哈德威克的。
泰勒斯威夫特是美国乡村音乐代表人之一，她的很多音乐节奏欢快，很有特色，个人喜欢“霉霉”的音乐，她的乡村音乐是经典。
世界音乐界地位最高的人？
世界著名音乐家top10：舒伯特、勃拉姆斯、亨德尔、约瑟夫·海顿、彼得·伊里奇·柴可夫斯基、肖邦、维瓦尔第、莫扎特、贝多芬、巴赫。
10、舒伯特
他是著名的奥地利作曲家，出生于维也纳。天妒英才，他英年早逝，却给音乐界留下了非常多的财富，短短的三十余年生命里，他留下了600多首曲子，是当之无愧的“歌曲之王”，受后世的喜爱和尊敬。
9、勃拉姆斯
他是德国古典主义的最后一位作曲家世界著名音乐家top10之一，他出生于音乐室家，从小就受到音乐都熏陶，使他对音乐都造诣很深，他的作品并不多，一生只作了四首交响曲，却被后人非常重视，在维也纳音乐界享有很高的地位。
8、亨德尔
他是德国的作曲家，他家并不出生在音乐室家，但从小就学习管风琴，他非常热爱民族歌剧，为此搬家到当时唯一有这种歌剧的城市。他写过许多天外之音般的歌剧，为后世留下了许多珍贵的精神宝物。
7、约瑟夫 海顿
他是古典音乐的奠基者之一，他不一味的追求音乐的抒情性、浪漫性，而是剑走偏锋，他的音乐幽默，明快，欢脱。他的一生得过数不尽的荣誉，他创造了新型的演奏和声形式，名声漂洋过海，被所有人称赞。
6、彼得 伊里奇 柴可夫斯基
他是俄罗斯伟大的作曲家，教育家，是俄罗斯伟大的音乐大师，他并不是一开始就从事音乐行业，经过多次辗转，他才开始了他的音乐生涯，虽然进入音乐的时间比较晚，但是他的音乐一直被人们传唱。
5、肖邦
他是波兰的作曲家、钢琴家，在历史上非常受欢迎，非常具有影响力，即使在现在，对音乐一点都不了解的人，都知道他的名字，可见他的影响力之大。他非常爱国，因此创作了很多爱国主义的曲子。
4、维瓦尔第
他写过很多协奏曲，运用了很多种乐器，如小提琴、大提琴等现代人熟知的乐器。但是在他去世以后他的音乐却渐渐被人们遗忘在时间的尘埃里，直到200年后，人们才重新想起这位伟大的音乐家。
3、莫扎特
他是伟大的古典主义作曲家之一，出生于音乐之都。富有才华的人，往往命运总爱开玩笑，他35岁就去世了，但是他留下的音乐风格却十分多样，包括了当时的多种音乐类型，为后世留下了很多可以借鉴的地方。
2、贝多芬
他是德国的音乐家、作曲家，是古典音乐的代表人之一。他的作品对后人产生了非常大的影响，因此被人们成为“乐圣”他是古典主义音乐都集大成者，也是浪漫主义音乐的开辟者，在音乐界具有很高的地位。
1、巴赫
他是德国的音乐家，擅长多种乐器，他的音乐具有浓厚的德国音乐风格，他成功的把西欧不听民族的音乐融为一体，将这些动听的音乐的精华提取，使他的音乐变得非常完美，为后人提供了重要的借鉴。
被誉为歌曲之王的作曲家是谁？
根据“歌剧院基地”网站统计，新冠肺炎疫情暴发前，平均每天约有9场威尔第的歌剧在全世界各地上演。“意大利歌剧之王”的名号，威尔第当之无愧。
在威尔第的作品中，《纳布科》最充满意大利味道。威尔第早年尝试喜剧失败，再加上妻子的病逝，令他心灰意冷。对拿着《纳布科》剧本找上门的米兰斯卡拉歌剧院经理，他爱搭不理。最终他被这个讲述犹太人被巴比伦君王击败并逐出家园的故事所感动，接受了作曲邀请。这部剧是威尔第艺术生涯的开始。不仅在欧洲，在飞机尚未问世的19世纪，人们在南美都能看到这部剧。
《纳布科》里最出彩的是合唱《飞吧！思想，乘着金色的翅膀！》。这首爱国歌曲唤醒了意大利人的民族意识，在意大利的地位之高，仅次于国歌。
威尔第的作品大多改编自剧作，父女情深也是经常出现的主题。《路易莎·米勒》的剧情就源自席勒之作，涉及父女关系。这部歌剧被普遍认为是威尔第创作中期的第一部作品。他在这部剧中开拓性地探索了新的作曲风格，为之后《茶花女》的大放异彩奠定了基础。这部歌剧虽然不够“红”，但剧里优美的咏叹调《但愿可以抗拒命运，在静谧星空的夜幕下》一直大受好评，被誉为“威尔第最好的男高音作品之一”。
作为威尔第“中期三大歌剧”的第二部，《游吟诗人》远没有另两部《弄臣》和《茶花女》出名，它却被许多学者认为是一部独特的作品。其情节跌宕起伏，人物设定光怪陆离。男主角的一首咏叹调《柴堆上的烈火熊熊》举世闻名。
威尔第当年看完小仲马的《茶花女》改编的戏剧演出后深受感动，立马找人着手改编，6周后就完成谱曲。文学史上著名的茶花女从此在歌剧史上留下了名字。两位艺术家，两种体裁，可以说是互相成就，一起成了经典。
在威尔第之前，意大利歌剧是罗西尼、多尼采蒂和贝里尼以及他们所推崇的美声歌剧的时代。威尔第认可声乐在歌剧中的地位，但对纯粹的炫技坚决说不。他既需要演唱者唱得好听，也要唱出戏剧现实，唱出真情实感。
《奥赛罗》是威尔第倒数第二部歌剧作品，是意大利悲剧歌剧的巅峰之作，结构与管弦乐没有一笔冗余。当时威尔第已经年逾古稀，对人生与创作都大彻大悟，也可能因为没有了赶稿的压力，在《奥赛罗》中，他基于莎士比亚原著的多重文本和人物的复杂内心，创造出了新的音乐语言。对演唱者来说，既要嗓子好、技巧高，还要有感情。正因如此，这部剧里的女高音咏叹调《万福玛利亚》特别有感染力，也让人真切感受到《奥赛罗》的悲剧内核。
世界上有哪些著名的音乐家及作品？
1、莫扎特，作品：《奏鸣曲》《协奏曲》《安魂曲》等
（Wolfgang Amadeus Mozart，1756－1791），奥地利作曲家，是维也纳古典乐派的代表人物。1756年1月27日生于萨尔茨堡一位宫廷乐师的家庭，1791年12月5日卒于维也纳。莫扎特三岁起显露音乐才能，四岁跟随父亲学习钢琴，五岁作曲，六岁又随父亲学小提琴，八岁创作了一批奏鸣曲和交响曲，十一岁写了第一首歌剧。
莫扎特的音乐作品中清新明快的节奏、悦耳动听的旋律、高雅庄重的气质，使他的音乐宛如天籁的声音。人们都说，莫扎特音乐之美，古今无人能及。“音乐神童”
2、贝多芬，作品：《悲怆》奏鸣曲、《月光》奏鸣曲、《命运交响曲》（即第五交响曲）、《合唱交响曲》等。
（Ludwig van Beethoven，1770—1827），出生于德国波恩，自幼学习弹琴，1787年曾到维也纳向海顿学习作曲，并结识莫扎特。贝多芬生活在法国大革命、拿破仑战争和维也纳体系的时代，欧洲的民主和民族意识此时正日益兴起。
贝多芬的晚年十分凄凉，在贫病交加中死去。但是，人民忘不了他，1827年3月29日，贝多芬的葬礼举行时，有二千多人参加护灵。贝多芬对音乐的最重要贡献是交响曲，因此他被誉为“交响乐之王”。
3、舒伯特，作品：《鳟鱼五重奏》、《菩提树》、《美丽的磨坊少女》、《野玫瑰》、《流浪者》等。
（Franz Seraph Peter Schubert，1797－1828），奥地利作曲家，1797年1月31日生于维也纳。童年时代就接触音乐。舒伯特生活在古典主义和浪漫主义的交接时期。他的交响性风格继承的是古典主义的传统，但他的艺术歌曲和钢琴作品却完全是浪漫主义的。
他绝妙的抒情性使李斯特称他为"前所未有的最富诗意的音乐家"。舒伯特在传统的室内乐中注入了自己的精神特性。它们也是维也纳古典主义的最后一批作品。而在"即兴曲"和"音乐瞬间"中，舒伯特使钢琴唱出了新的抒情风格。它们的随想性、自发性和意料不到的魅力都成了浪漫主义的要素。
4、肖邦，作品：《钢琴协奏曲》《叙事曲》《夜曲》《革命练习曲》等。
（Fredric Chopin，1810-1849），波兰作曲家。肖邦在孩童时代就显示了音乐天才。十九岁时他写下了《f小调钢琴协奏曲》，1831年，肖邦来到巴黎，与许多杰出的艺术家来往，如音乐家李斯特、柏辽兹，文学家雨果、巴尔扎克、海涅，画家德拉克洛瓦。
在与闻名于世的小说家乔治.桑的交往中，肖邦步入创作最旺盛的时期。肖邦是浪漫主义时代最有独创性的艺术家之一，他的风格是独一无二的。在第一流的艺术家中，肖邦是唯一把他的创作生活集中于钢琴上的大师。
他巧妙克服了钢琴不能演奏任何时间长度的持续音的主要局限。对于现代钢琴风格的形成，功不可没。他第一次在音乐中突出斯拉夫民族因素，使斯拉夫民族因素归入了欧洲音乐的主流。他的作品旋律矫健勇猛；玛祖卡那骑士般的辉煌；圆舞曲充满甜蜜的柔情。
5、聂耳，作品：《义勇军进行曲》等
聂耳（原名聂守信，1912年2月14日－1935年7月17日），中国音乐家，字子义（亦作紫艺），中华人民共和国国歌《义勇军进行曲》的作曲者。“文以载道，诗以言志，乐乃心声”。聂耳本人乃至他那些激越高昂的不朽作品，都是那个特定的民族危亡时代所造就。那些铿锵有力的音符，也都是当时环境下人民的心声。
维也纳古典主义时期三大音乐巨头？
维也纳古典乐派中最为出名的作曲家则有三位——海顿、莫扎特和贝多芬！
（1）海顿是一位多产的作曲家。一生共创作了100余首交响曲、80余首弦乐四重奏、30部左右的歌剧，以及弥撒曲和宗教礼仪曲、康塔塔、清唱剧等。他因对交响乐和弦乐四重奏作出巨大贡献，而常被称为交响乐和弦乐四重奏之父。
（2）莫扎特创作数量之多、涉及面之广、影响之深远，令无数音乐家难以逾越。启蒙运动与狂飙运动之精神，贯穿于莫扎特的作品，共济会的影响在其作品中留下深深的烙印。其宗教音乐、歌剧、交响曲、钢琴协奏曲等作品被古今中外音乐家视为天籁之音，奉为经典。
（3）贝多芬一生创作题材广泛，重要作品包括9部交响曲、1部歌剧、32首钢琴奏鸣曲、5首钢琴协奏曲、多首管弦乐序曲及小提琴、大提琴奏鸣曲等。因其对古典音乐的重大贡献，对奏鸣曲式和交响曲套曲结构的发展和创新，而被后世尊称为“乐圣”、“交响乐之王”。