香港电影新浪潮代表作品，比如尸气逼人的那种？
《鬼打鬼》结合武打的功夫片类型，使得香港恐怖电影开启了不同於西方恐怖电影的类型。
这一优势，使香港电影圈即使被好莱坞的世界化所收编，仍能维持自身的独特风格。《暂时停止呼吸》剧照《暂时停止呼吸》系列是香港恐怖片类型化的代表性作品，诸如摒住呼吸、额头上贴符咒、桃木剑趋鬼等。这种传统类型直到1991年式微，随著林正英於1997年去世，便後继无人。香港导演徐克的第一部恐怖电影《地狱无门》（1980）融合了恐怖、科幻与黑色喜剧类型，著重於恐怖气氛的制造。徐克监制，程小东导演的《倩女幽魂》（1986）运用新时代的叙事方式，使香港恐怖片能与西方世界接轨。许鞍华导演的《撞到正》（1980），在香港新浪潮中是最为突出的一部恐怖电影，影片以一则荒谬故事嘲弄传统文化的依恋心态。徐克导演的蜀山传如果重映票房会怎么样？
有人的地方就是江湖！而徐克的江湖世界永远是个谜！
他是一个怪才，江湖人称徐老怪，无论他本人作风秉性，及其代表作品，都多少混杂些许江湖气。
我们所理解的武侠，义气，流浪，孤独，不羁，恩怨，儿女情长……在他的电影世界里都存在着。
早在1983年时候，徐克就拍摄过一版《新蜀山剑侠 》，可以说该片是华语影坛仙侠片的开山鼻祖。
现在我们看来虽然粗糙，但能感受到剧组用心的场景和道具，对后来影视影响都很深远 。如长眉眉毛吊着一堆骷颅头，《倩女幽魂》有类似的画面。天刀捆在巨石画面王晶在《倚天屠龙记》中直接照搬，丁引剑阵在《倩女幽魂》中燕赤霞万剑归宗阵等。
电影中人物造型这块，尤以林青霞出彩，模仿敦煌飞天的造型艳丽妖冶，白绸飘飘，临仙之姿，其打斗场面也是充满仙气。
这不仅是林青霞的第一部武侠作品，也是第一部由《星际大战》特技小组支援特技镜头的香港电影。虽然因人物和线索太多，剧情略显凌乱，但徐克成功地将飞天入地的神怪元素融入古装武侠，改变了人们以往对传统功夫片“只会打来打去”的观念，也就此开创了“东方魔幻”的流派。
在场景设计上，参考了佛教雕像，敦煌壁画造型尤为夺目。而在古墓中，以中国古典青铜器混搭邪魅菩萨像造型，时代感爆棚。光线构图这块，能看出徐克未来江湖片的典型色彩场景风格。
《新蜀山剑侠 》在当时可是花了血本耗资 2000 万港币，历时半年摄制完成，而票房却只有相差甚远的 150 万港币，呈亏损状态。
许多网友看完这部片子，都替徐克心疼,徐老怪喷涌而出的想象力，没兜住就成了大型的车祸现场。但时隔多年后，大多数人对这部“香港首部特技武侠电影”还是给予了赞扬。
除了《帝国》杂志对它呈褒扬态度外，香港著名电影学者卓伯棠也这样写道：“这种连环图或科幻动画式的世界，无不展现了徐克在这方面的创作力，也使观众惊叹折服”。而美国学者大卫·波德威尔也在其所著一书《香港电影的秘密》中，高度评价本片为“港片靓丽的外观，通俗与自由奔放的想象力，经徐克之手巩固起来”。
不过，本片也不能满足一些挑剔的观众，在他们眼中，过多的插科打诨严重削弱了电影的仙气和救世主题，满溢的灵气拯救不了整体故事情节的破碎和违和。
随着电影特技的突飞猛进，到了2001年，徐克又重新拾起了这个自己心爱的题材再闯「蜀山」，继续在圣山这一片空灵激荡、变幻莫测的时空中，展开了一场场回肠荡气、激烈壮观的人神之战，神魔之战与正邪之战。
《蜀山传》的卡司阵容极其豪华(郑伊健、张柏芝、古天乐、洪金宝、吴京等主演)，制作也相当精良，使用了超过100台计算机，花了一年时间才完成1600多个特效镜头，算是很前卫的魔幻大片了！
电影延续了血魔的反派设定和洪金宝饰演的峨眉掌门一角，与《新蜀山剑侠》没有剧情上的传承关系，主要角色全是原创，只能算承原作之名。
可电影在当时并没有得到应有的尊重，这部超越那个时代十年的电影一经上映又是遭到票房口碑双重失败。
因为当时国民对什么修真之类的都不知道是神马。
例如蜀山是一座浮空山，当时还被吐槽过，因为压根不知道"蜀山浮空造,落地蜀山崩”。
而如果是看过了小说《蜀山剑侠传》的朋友，想必都深有体会，在电影中算是真正还原了“御剑飞行”、“人剑合一”等场景，而在那个年代的仙侠，讲的是豪情侠义，在电影中的台词也正是贯彻了“浩然天地、正气长存”的仙侠理念。
要说电影中的特效，我们就不说好莱坞的，光是对比现在国内的大部分仙侠影视剧，可以说是旗鼓相当、有的甚至完爆之（比如五毛特效的某某电视剧），要想想，这部电影可是出身于2001年！
像电影里的兵器既有东方传统的阴阳概念，又透露出西方科技的美感。
英奇和无忌的天雷双剑▼
丹辰子的天龙斩▼
白眉的浩天镜▼
每种武器与人物的身份高度契合，在特效的加持下，变化万千、气贯长虹。这部电影的特效，即使放在18年后的今天，也完全不输气势。
再说人物造型，张柏芝的孤月大师是绝不输林青霞瑶池堡主的造型的，灵动飘逸不输前作。
回忆中的孤月扶首侧卧于云端，完美还原了飞天仙境。
当她死去，面庞化作碎裂的瓷片，唯美而写意。
据了解，当年为了制作特效，徐克特意邀请了四家好莱坞电脑特技公司助阵，花费一年时间完成制作，而电影最终拍摄的预算则接近了一亿港元。
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现在我们在回头看这部电影，觉得它真是生不逢时，要是放到现在放映，绝对能造成一时的轰动！
END
台湾电影产业为什么发展得不如香港？
台湾电影和大陆电影的成就主要体现在整体来说影响力有限的「文化输出」上。其实在本世纪以前，无论是台湾电影还是大陆电影，主导的都是政府。大陆在解放后大部分时间电影都处于样板戏阶段，文革期间更是死绝，无甚可谈；最近几年大陆电影市场化加速，经济效益显著，但面对的主要市场依然仅仅是大陆本身，每年电影出口产值几乎可以忽略不计。而台湾电影长期以来作为香港电影的主要出口市场被压制得体无完肤，成功的商业化作品寥寥可数，直到08年的《海角七号》才开始迎来一点转机。
而香港方面，从上世纪初电影工业引入，至20年代默片、30年代有声片、战争时期涌入的上海电影人主导的黄梅调电影，以及后来的全粤语电影，整个电影工业发展有条不紊，大公司、技术、人才、设备亦逐步完善。70年代末的香港电影业的「新浪潮」虽未形成商业上的成功，但储备了一大批成熟的导演，终于在70年代末至90年代初迎来了香港电影的黄金时代。
80年代，香港电影无论产量、票房，还是质量、艺术性均创造出惊人奇迹，是少数能够在好莱坞庞大势力下仍然能够茁壮成长的电影基地，电影总产值一跃成为世界第二位，更作为亚洲第一电影生产出口基地被誉为「东方好莱坞」。当时在香港以及临近的泰国、新加坡、马来西亚、印尼、韩国等地，不论戏院还是影带租赁市场香港电影皆地位超凡。
香港电影最大的成功在于以商业市场为导向，注重迎合观众口味，因此能用成熟的类型片打开市场。最典型的如70年代的李小龙与80年代的成龙、洪金宝共同掀起的吹袭西方电影市场的功夫热，以及针对华语市场的警匪片（成龙、周润发）、喜剧片（许冠杰、黄百鸣、周星驰）、古装武侠片（王祖贤、林青霞）等等。
与商业的成功结合加快了电影工业的发展，如成熟的电影制作流程、影歌双栖的明星制度、电影票房操作等等。电影产业化使得一批具有雄厚经济实力的电影公司应运而生，如新艺城、嘉禾、美亚、德宝、寰亚等。这些大型电影公司雄厚的资金实力、强大的组织和动员能力，加上香港导演神级的拍摄速度，一时间港产片雄霸东方，成了亚洲电影的象征。
当然90年代以来由于种种原因香港电影由盛转衰，但瘦死的骆驼比马大，香港电影曾经创造的伟大成就，是大陆电影、台湾电影从未有过，现在看来短时间内也不可能拥有的。
如何评价徐克导演的叙事风格？
20世纪70年代末，在香港涌起的新浪潮导演运动中，徐克电影无论在题材还是在影像风格上，都显示出个性的光芒。作为香港新电影的开拓者之一，徐克的电影在香港电影史上具有重要地位。他以其卓越的电影才华，将“徐克风格”和“徐克本色”注入到电影文本之中，深刻影响了华语电影乃至世界电影。
在许多人眼中，徐克是一位疯狂的影痴，一个个性十足的电影怪人，一个工作起来废寝忘食的工作狂，徐克以他出众的才华和不断耕耘的努力，在电影方面取得了较高的成就。徐克的风采，不仅是因为他创作了一系列怪异的第一文本（电影作品）；与此同时，也来自于他的第二文本（人生经历）。
徐克的电影才华很快获得电影人吴思远的肯定和赏识，在吴思远的电影公司他完成了自己的成名之作《蝶变》（1979）。《蝶变》作为徐克的处女长片和成名作，成为香港电影新浪潮的代表作之一，徐克也凭借此片成为香港新浪潮运动的旗手。此后徐克导演的喜剧片《鬼马智多星》（1981），不论是在艺术方面还是在商业方面，都创造了可喜的佳绩。1983年，徐克执导了大型科幻武侠片《新蜀山剑侠》。
值得一提的是，在拍摄影片的过程中培训、锻炼出了一些属于本土的电影特效师，香港动作特效的发展从此拉开了序幕。1984年4月徐克与他的妻子施南生成立了电影工作室，导演了《上海之夜》（1984）、《打工皇帝》（1985）、《刀马旦》（1986）等影片。此外，他还监制了吴宇森导演的《英雄本色》（1986）、程小东执导的《倩女幽魂》（1987）等影片。
其中，《英雄本色》系列开创了“暴力美学”的影像风格，《倩女幽魂》将武侠、神怪与爱情等元素完美融合在一起，开创了武侠神怪高科技的潮流，蜚声海内外。他还执导了电影《黄飞鸿》系列、《青蛇》（1993）、《满汉全席》（1995）、《神探狄仁杰》系列等影片。
徐克风格：奇、险、诡、异
谈到徐克导演过的作品，很多人都认为，徐克电影无论在题材还是在影像风格上，都显示出个性的光芒。徐克电影总以瑰丽的影像、引人人胜的故事情节、流畅的故事节奏以及演员出色的表演，为无数观众提供一场无与伦比的视听盛宴。正因为徐克电影奇、险、诡、异的风格，使喜欢他的人都亲切地称他为徐老怪。
徐克最新电影《智取威虎山》（3D）中，杨子荣冒充胡彪混入威虎山，与土匪头子们斗智斗勇，不断成功地将情报输送给203小分队，最后迎来了解放军与座山雕的决战。矛盾冲突一个接一个，一浪又高过一浪，同时又穿插一下搞笑、幽默的桥段，观众的心情时而紧张，时而放松，正是在这观影的一张一弛之中，体会到了观影的快乐。最后，徐克电影故事的结局含有深意。
徐克电影的叙事风格：电影故事性很强，矛盾冲突此起彼伏、高潮不断。同时，徐克电影的每一个细节都带有幽默的味道，有许多搞笑的桥段，又耐人寻味。首先，徐克电影故事的开头就能抓住观众的眼球，没有过多的铺垫，能以较快的速度进入矛盾冲突，吸引观众。
徐克电影叙事的发展和高潮部分，是剧情发展最激烈的阶段，也是矛盾重重的阶段。徐克电影常常涉及多个利益集团，随着剧情的发展，多方之间的利益冲突越来越明显，氛围越来越紧张。故事的高潮常常是代表正义和邪恶的双方之间的终极对决。
香港电影素有“社会阅读模式”的传统，这在徐克的电影作品里也得到了体现，只是相对比较隐晦一些。徐克总是借着电影叙事风格，表达着这些年港人心态的变迁，且整体上，以“乱世”为背景，构造出一个个的家园梦。
徐克试图走出他以往所沉浸的乱世江湖世界，而进行多元化的创作尝试，希望他可以找到他的新位置。
流浪地球疯狂外星人和飞驰人生的业绩都不俗？
随着1997年香港回归，由于地缘格局和话语空间的历史性变迁，尤其是2003年《内地与香港关于建立更紧密经贸关系的安排》在内的一系列协议、协定的制度性框架，“新浪潮”之后的香港电影的表意策略和文化功能不可避免地发生了很大的变化和调整。从那时起，香港电影拉开了大规模的“北上赚钱”的帷幕。 当然，“北上赚钱”还有着更深层次的历史背景，由于1990年代中期以来，数字化革命浪潮席卷了美国电影产业，好莱坞大片经过《侏罗纪公园》《玩具总动员》《泰坦尼克号》的跳跃和累积，在《星球大战》系列之后再次大范围收割全球电影票房，美国电影年度票房冠军的全球票房总额也拉升到了10亿美元的门槛。以港式警匪片、港式武侠片、港式爱情片等为代表的香港电影，自然失去了1980年代末、1990年代初这十几年间在内地、东南亚等国家和地区所开拓的票房疆域，6000万港币，迄今为止都是香港本地电影票房的天花板。因此，与其说香港电影在新世纪的长时间低迷，是所谓香港电影在回归后受华语电影格局的冲击所致，不如说是香港电影自始至终都没有找到应对完成数字化革命后的新时代好莱坞大片的策略和节奏。
如果让你选出十大最经典的香港电影？
排名不分先后
1.无间道
2 .英雄本色
3 .黄飞鸿
4 .大话西游
5.花样年华
6 .赌神
7 .新龙门客栈
8 .醉拳
9.大事件
10.东方不败