元代画家王蒙的代表作品，关于王蒙的意识流小说春之声如何更好地给学生进行讲解？
春之声教案 【篇一：春之声教案】 《春之声》教学设计 教学对象分析 本课是义务教育课程标准音乐实验教材，七年级第十四册第六单元欣赏课。学生应对音乐有了一个初步的分析与鉴赏能力，充分让学生自己分析音乐，并能用音乐去创编活动。 教学目标设计 1、能力目标：欣赏《春之声》、《春晓》，能够在聆听后对音乐主题、结构、音色等留有印象，并根据个人的认识对作品的创作手法进行评价。 2、情感目标：能够从以“春”为主题的音乐作品中感受、体验人与大自然和谐相处的快乐，乐于参与表现创造“春”的音乐活动当中。 3、知识目标：学习现代音乐与古诗完美结合的艺术形式，开阔学生视野。 教学内容分析 义务教育课程标准音乐实验教材，七年级第十四册第六单元欣赏课《春之声》。欣赏素材有广东音乐《步步高》、三重奏《春天来了》、无伴奏合唱《春晓》。教学重点：提供多种感受、体验《春晓》的途径，欣赏无伴奏合唱《春晓》，以“春”为主题进行创作。 教学过程设计 1、组织教学 2、讲授新课 3、创作活动 4、小结 教学困难及媒体设计 步骤 讲授新课 达到目标 存在困难 解决方法 演示动画 教学目标1、2、3 对春的各种景色的直观描 写及乐器的介绍与欣赏 创作活动 教学目标1、3 创作音乐的场景描写 演示动画 课程实施 1、组织教学（略） 2、讲授新课（动画） 1）、欣赏音乐短片“春”，导入新课 2）、欣赏乐曲《步步高》，体验二胡音色 3）、欣赏民乐三重奏《春天来了》
4）、欣赏无伴奏合唱《春晓》 3、创作活动（动画） 让学生对“春”进行音乐活动创作。 4、小结
【篇二：春之声教案】 国家级重点
课 时 计 划 【篇三：《春之声》教案】 1、了解本文运用的“意识流”表现手法； 2、理解作者的思想感情，体会文中表现出的新旧冲突、社会转变的鲜明的时代特点。 一、引入新课 二、作者简介 王蒙：当代作家，曾任中国文化部部长，同时也是一个作家、文化活动家。 河北南皮人，1934年10月生于北平。中学时参加中共领导的城市地下工作。14岁加入中国共产党。 1953年，19岁的王蒙写出了他的处女作长篇小说《青春万岁》，1956年发表短篇小说《组织部新来的年轻人》，这篇小说成为50年代中国文坛的一朵奇葩。此外，王蒙还创作了大量的作品，其中的《夜的眼》、《海的梦》、《春之声》《风筝飘带》和《布礼》等，被文坛称为王蒙的“集束手榴弹”。 三、《春之声》写作手法 王蒙被称为“最新文艺思潮的代表作家”。而小说《春之声》是王蒙借鉴“意识流”创作手法的代表作，更是被誉为新时期中国意识流小说的开山之作。这种意识流小说给新时期的小说创作带来了深远的影响，冲破了传统小说观念，为小说创作在艺术上开辟了一条新的途径。 1、关于“意识流” 意识流是心理学家们使用的一个短语。是把思想比作一股流水的概念和“意识汇流”的观念。它把人类心理活动中象流水一样活动着的意识的客观状态，比喻为一个生动的形象。人类的思维活动并不是
由一个一个分离的、孤立的部分组成，而是一条连续不断的、包含各种复杂的感觉和思想流。 2、意识流小说的特点： 常常是以当时正在进行的事件为中心，通过触发物的引发，人的意识活动不断地向四面八方发射又收回，经过不断循环往复，形成一种枝蔓式的立体结构。在意识流小说中表现人物心理活动的最常用、最重要的技巧主要包括内心独白、自由联想、蒙太奇、时空跳跃、旁白等。（意识流小说中的蒙太奇的运用指的是作者把不同时间和空间的事件和场景组合拼凑在一起。） 四、课文解读 1、以《春之声》的第一、二段为例理解“自由联想”的运用： 车身颠抖→人们摇晃→童年的摇篮→躺在故乡小河水面上摇晃→故乡和故乡的父母 火车的噪音→歌曲乐音→广州风铃的清音→美国的抽象派音乐→杨子荣的咏叹调→京剧锣鼓的噪音→火车的噪音旱烟的辣味 2、把握《春之声》的结构和主题 （1）结构：《春之声》摒弃了传统小说的叙述模式，运用了以人物为中心的放射状结构。出国考察归来的工程物理学家岳之峰在春节回乡途中，身处闷罐车厢，“意识”流动。 小说不重塑造人物性格，不重故事情节叙述，不按正常时空顺序。他借鉴了西方的“意识流”手法，但又不是西方纯粹的“意识流”。小说采用的“放射性”结构有一个端点，就是坐在闷罐车厢这一特殊环境中主人公的心灵世界。 明确：回乡过年——思念父老——车上见闻——感慨古今——多元对比——赞美时代 小结：小说采用这种“放射性结构”，纵笔所向，古今中外、乡风城貌，全无拘束，以极精练的笔墨表现出十分丰富的内涵。 （2）主题：新时期新转机新希望（春之声） 五、思考和探究 1、《春之声》标题的含义 小说主要写时空切换中，外界世界作用于主人公内心所引起的联想和心理状态，采撷特定时段的人文景观,语言结构独特,意象鲜明,反映主人公为祖国命运忧喜悲欢,渴望祖国人民走进温暖春天的美好愿望。小说开始,“咣”车厢门关上,主人公进入闷罐子车这个特定环境,开始了他的感受、联想和回忆。“咣”车厢门打开,到站了,上下乘客,引进新的。
王蒙东山草堂图赏析？
王蒙的《东山草堂图》，原为项元汴旧藏，后入清宫内府，现藏于台北故宫博物院。《东山草堂图》画于元顺帝至正三年，即王蒙四十岁以后所作。此时，王蒙已初具自家风貌，用笔切实稳厚、灵活松快，极细微处，均无轻率之笔，其笔墨已有一种稳重苍郁的意象。
此作品通幅用笔，皆切实而稳厚。虽树干钩籐，山间苔点，极细微处，均无轻踪之笔，故别有一种稳重苍郁意象。后人中如沈周，得力于此者甚多。从元代开始，随着文人进入画坛，绘画的材料由原先的绢本渐渐改用了纸本。绢本利于勾勒、渲染，而纸本较粗糙，笔墨易出现迟涩、松毛感，因此也就形成了元代绘画“干笔皴擦”的笔墨特点。这点在山水画上反映最为明显，并对后世产生了较大的影响。
王蒙有什么代表作？
《青春万岁》、《活动变人形》、《暗杀—3322》、《季节四部曲》（《恋爱的季节》、《失态的季节》、《踌躇的季节》、《狂欢的季节）、《青狐》、《尴尬风流》，中篇小说《布礼》、《蝴蝶》、《杂色》、《相见时难》、《名医梁有志传奇》、《在伊犁》系列小说，小说集有《冬雨》、《坚硬的稀粥》、《加拿大的月亮》，诗集《旋转的秋千》，作品集《王蒙小说报告文学选》、《王蒙中篇小说集》、《王蒙选集》、《王蒙集》，散文集《轻松与感伤》、《一笑集》，文艺论集《当你拿起笔……》、《文学的诱惑》、《风格散记》、《王蒙谈创作》、《王蒙、王干对话录》，专著《红楼启示录》、《王蒙评点红楼梦》、《王蒙话说红楼梦》、《王蒙讲稿》、《王蒙新世纪讲稿》，自选集《琴弦与手指》以及10卷本《王蒙文集》、23卷《王蒙文存》（2003年）等，2006-2007年出版了自传《半生多事》、《大块文章》
元乳四大家名词解释？
元四家：元代山水画的四位代表画家的合称。黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇四人。画风虽各有特点，但主要都师从五代董源、北宋巨然的基础上发展而来，重笔墨，尚意趣，并结合书法诗文，是元代山水画的主流，对明清两代影响很大。
了解元四家的风格特点？
元四家——指元代的四位画家黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙，他们的创作集中体现了元代山水画的最高成就。四家既有各自的鲜明个性特点，又都具有元代山水画的时代风貌。他们强调诗书画印的有机结合，状物寄情，属于典型的文人画，对明、清绘画影响巨大。
元代绘画以山水画为最盛，其创作思想、艺术追求、风格面貌均反映了画坛的主要倾向，影响后世也最深远。元初山水画家以钱选、赵孟頫、高克恭为代表，他们均对传统山水画进行了认真探索，并托复古以寻求新路。钱选善画青绿山水，师法唐代李思训、李昭道父子和南宋赵伯驹，并融进文人画的笔意和气韵，具有一种生拙之趣。高克恭变化出入于米芾、董源、李成之间，形成了浑穆秀润的独特风格，在元初与赵孟頫、钱选并驱。元代中后期，崛起黄公望、王蒙、吴镇、倪瓒这四大家。元四家以他们各自的创新风格和简练超脱的艺术手法，把中国山水画发展到了一个新阶段，代表了这一时期山水画发展的主流。
元代人物画远不如山水、花鸟画兴盛。由于尖锐、复杂的民族、阶级、社会矛盾，大多数画家消极避世，漠视人生。尤其是文人士大夫画家，主要借山川、枯木、竹石，寄情抒志，疏于表现人事。因此，直接反映现实生活的人物画极少。而随着宗教的风行，在佛道人物画方面，有一定提高。艺术方面，有些画家汲取文人画的笔墨技巧，也获得了一定的成就。刘贯道师法晋唐，集古人之长，笔法凝重坚实，人物意态舒畅，为元初高手。何澄继承南宋院体遗规，开元代人物画逸笔先路。王振鹏师法李公麟，笔法流畅劲健，人物神情生动，白描间以淡墨渲染，突破了一般只用线描的程式。钱选人物画学自晋、唐，衣纹多用顾恺之高古游丝描，工稳而不板滞，蕴清秀于古拙，自成一种格调。任仁发人物鞍马师法唐人，笔法工细流畅，笔调明快清丽，保留了较多的唐人传统，但亦有自己风貌，在元初与赵孟頫齐名。张渥以画白描人物见长，师法李公麟，用笔流畅飘逸，形象真实，栩栩如生，被誉为“妙绝当世”。王绎善画肖像，笔法细劲，造型准确，神态生动，在元代肖像画家中成就最为突出。颜辉在宗教人物画方面，负有盛誉，他用笔粗润豪放，略近南宋梁楷泼墨法，于水墨晕染中现出凹凸效果。
中国画中透视分为高远深远平远？
1、范宽的《溪山行旅图》，就是以高远法的构图方法创作的成功之作。他的艺术特色，除了用笔雄强、坚实之外，还善于以仰视的手法，表现山峰的高远，正如赵孟頫所评：“山势逼人。”
2、元代赵孟頫的《水村图卷》，使用的便是平远法。作品高仅24.9厘米，横达120.5厘米，场景开展，描绘了沙渚村舍、渔舟出没、丘陵长堤、岸柳塘苇的江南清旷平远景象。元代的倪云林也是一位善作平远山水的高手。
3、王蒙作《青卞隐居图》是以深远见胜的杰作。作品纵141厘米，横42.2厘米。青卞山本是江南不起眼的小山。王蒙以三远法加以夸张，为了突出一个“隐”字，作者以“S”形的连续取势，以重山复岭、密树深溪等景象的交替组合来增加山势的深度，沿着溪流的寻索。
几经曲折方能在山坳的深处见到一座草堂，其中，有一人依稀可辨，这抱膝倚床而坐者正是画中的主题人物；隐居者。《青卞隐居图》的成功，就在于塑造了一个深邃莫测的深远空间。