书画的代表作品有哪些，两汉时期书法代表作品？
汉代的著名书法作品一：《马王堆帛书》
秦代末期和西汉初期的墨书手迹。1973年在湖南长沙马王堆三号汉墓出土。包括《战国策纵横家书》、《老子》等，它是研究西汉书法的第一手资料，使前人争论不休的西汉有无隶书的问题迎刃而解，所谓西汉无隶书，西汉无分书等说法不攻自破。《马王堆帛书》用笔沉着、遒健，给人以含蕴、圆厚之感。它的章法也独具特色，既不同于简书，也不同于石刻，纵有行、横无格，长度非常由。有强烈的跳跃节奏感。总体反映了由篆至隶的隶变阶段的文字特征。
汉代的著名书法作品二：《西狭颂》汉代隶书
全称为《汉武都太守汉阳河阳李翕西狭颂》，篆额有“惠安西表”四篆字,故又名《惠安西表》。建宁四年 (公元171年)六月刻，在甘肃成县天井山摩崖。此石结字高古，庄严雄伟，用笔朴厚，方圆兼备，笔力遒劲。杨守敬评论说：“方整雄伟，首尾无一缺失，尤可宝重。”文末刻有书写者“仇靖”二字，开创书家落款之例。
汉代的著名书法作品三：《埔阁颂》汉代隶书摩崖
全称《武都太守李翕析里桥埔阁颂》，与《西狭颂》为姊妹篇，建宁五年(公元 172年)二月刻，在陕西略阳县白崖。此石字体多含篆书意味，笔画圆润，波磔不大明显，但字形结体多取横势，方折突出，章法茂密，风格古朴中含沉郁，所以清代万经曾说字样险怪，下笔粗钝，而康有为评云：“吾尝爱《埔阁颂》，体法茂密，汉末已渺，后世无知之者。惟平原(颜真卿)章法结体，独有遗意。”(《广艺舟双楫·本汉》，可见此石对后代书坛的影响。
汉代的著名书法作品四：《张迁碑》
全称《汉故谷城长荡阴令张君表颂》。东汉碑刻。灵帝中平三年(公元186年)立，在今山东东平县。字体严密方整而多变化，于朴厚中见劲媚。用笔以方笔为主，方劲沉着、力气雄健 。碑阴的题名，书法更是流畅自然，为书家所称道。
汉代的著名书法作品五：《鲜于璜碑》汉代隶书
全称为《汉故雁门太守鲜于君碑》，延熹八年(公元165年)刻，此碑结字宽扁丰厚，整齐划一，用笔瘦硬有力，骨肉雄浑，棱角之处方笔森挺，可谓斩钉截铁，已开北魏切笔之先河，但不失秀俊。整幅气势浑穆刚劲，有茂密丰伟之感，近《张迁碑》，是汉隶中不可多得的品。
汉代的著名书法作品六：《礼器碑》汉代隶书
全称为《鲁相韩敕造孔庙礼器碑》，故又名《韩敕碑》，永寿二年(公元 156年)刻，在曲阜孔庙，此碑字体工整方纵，大小匀称，左规右矩，法度森严。用笔瘦劲刚健，轻重富于变化，捺脚特别粗壮，尖挑出锋十分清晰，是汉隶中典型的厚重，燕尾极为精彩。书势气韵沉静肃穆，典雅秀丽。翁方纲夸为汉隶中第一。此碑对以后唐代楷法的形成影响很大。
魏碑书法代表作有哪些？
魏碑是北朝盛行的书体，属于从隶书向楷书过渡的书体，书写方式独具风格，整体上给人以雄强和霸气之感。
魏碑大致可以分为碑刻、墓志、造像题记和摩崖刻石四种类型。
一、碑刻代表作品：
1、《广武将军碑》。北朝早期碑刻中声名最为显著的作品，刻于前秦建元四年(368)。它淡化了隶书中明显的波磔，以圆浑的线条为之，点画屈曲瘦劲，姿态奇古恣肆。
2、《沮渠安周造寺碑》。立于北凉承平三年(445)，此碑有扁方界格，在章法上打破了汉隶的布局，但明显留有隶书的意味，其峻峭挺拔之势已开启了魏碑的先河。
3、《中岳嵩高灵庙碑》。立于北魏太安二年(456)，此碑结构多变，呈现生拙之趣，此碑可视为魏碑初期的典理字体。
4、《鲁郡太守张府君清颂碑》。即《张猛龙碑》，此碑立于北魏明孝帝正光三年（552），其体势峻拔奇险，长枪大戟，气势开张，典型的方折爽劲的魏碑书法。
二、墓志北朝墓志以孝文帝迁都洛阳为界，分为前后两期。前期未脱隶意，为前朝书法延续，后期以邙山元氏墓志为经典之作。
元氏代表作品有《元桢墓志》《元羽墓志》《元怀墓志》《元晖墓志》等。
除邙山元氏墓志之外，《刁遵墓志》《张玄墓志》等也是极具代表性的作品。
三、造像题记北魏时造像题记极为盛行，大致分为龙门造像题记和药王山造像题记两大类。
龙门造像题记以方峻雄强取胜，其中《龙门二十品》最为精彩。其笔法多俊秀遒劲，反映了北魏时期书法审美的时尚与追求。
而药王山造像题记，明显与龙门造像题记不同，它多由中下层书者所为，书风自由不羁，天真烂漫。
其代表作是北魏太和二十年（496）的《姚伯多兄弟造像题记》。此作楷隶笔意兼容，随势就形，毫无娇揉造作之嫌。
四、摩崖刻石北魏摩崖刻石总体上具有浑穆苍茫的气势，其代表作品有《石门铭》《泰山经石峪金刚经》、《郑文公碑》、云峰诸山石刻、四山摩崖。
1、《石门铭》。依崖就势书写凿刻，笔画粗细变化不大，笔势纵逸，大开大合。
2、《郑文公上下碑》。“北朝书圣”郑道昭所书，圆笔为主，笔意厚重丰腴，笔致流畅朴实，重心下压，稳健端庄。
总体而言，魏碑“上接汉隶，下启唐楷”，在书法史上有着重要的历史地位和较高的艺术价值。
但是，我们应该看到，魏碑毕竟是一种不成熟的过渡性楷书，难免存在良莠不齐的现象，且时有粗陋狂野、别字混杂的情况，在学习中需要加以鉴别。
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您知道除了十大丑书之外当代美丽书法的十位代表吗？
我认为目前为止，当今书法届美书为少丑书居多。如果要说书法上升为法度一般人都只是写几个字而已或者是模仿几个字写得像罢了，甚至有些人根本不临帖，也没有其他领域的学术修养和文学素养更谈不上创新了。丑书通常是指扭曲了书法艺术之精神的江湖行骗之术，他们通常利用某种行为加以所谓的艺术表演出效果。什么在人体身上写字，什么用脚写字，用嘴巴写字，什么左右手开工，什么闭眼神功书法等等造势手段高超。美与丑是一对相对概念，我认为美的书法是历史的锤炼的富有生命力的，有根基有创新有涵养的书法艺术。目前大多数书法艺术很难再看到古代书家之精髓之典范。关于当今美书的评论我相信通过历史日后能一直坚持用毛笔来作为书写工具书写生命的国人自然会给出合理的结论。
中国各个时期的文学绘画和书法取得了那些成就？
一、书法成就
1、唐代
唐代书法艺术，可分初唐、中唐、晚唐三个时期。初唐以继承为主，尊重法度，刻意追求晋代书法的劲美。中唐不断创新，极为昌盛。晚唐书艺亦有进展。
唐代最高学府有六种，即国子监、太学、四门学、律学、书学、算学。其中书学，专门语养书法家和书法理论家，是唐代的创举。历朝名家辈出，灿若繁星。如初唐的欧阳询、虞世南、褚遂良等；中唐的颜真卿、柳公权等，都是书法大家。晚唐有王文秉的篆书，李鹗的楷书和杨凝式 的“二王颜柳”余韵。
2、宋朝
宋朝书法尚意，此乃朱大倡理学所致，意之内涵，包含有四点：一重哲理性，二重书卷气，三重风格化，四重意境表现，同时倡导书法创作中个性化和独创性。
宋代书法家代表人物是苏、黄、米、蔡。即苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄。
3、元朝：
元朝书坛也享有盛名的还有鲜于枢、邓文原，虽然成就不及赵孟頫，然在书法风格上也有自己独到之处。他们主张书画同法，注重结字的体态。
二、绘画成就：
1、唐代：
吴道子、张萱为代表的人物仕女画，从初唐的政治事件描绘转为描写日常生活，造型更加准确生动，在心理刻划与细节的描写上超过了前代的画家。
而山水画则在此时已经获得了独立的地位，代表的画家有李昭道、吴道子和张璪，分工细和粗放两种。泼墨山水也开始出现。
花鸟画的发展虽不象人物画和山水画那样成熟，但在牛马画方面却名家辈出，曹霸、韩干、陈闳、韩滉与韦偃等都是个中好手。此外，著名的画家王维、卢稜伽、梁令瓒等也名重于时，时至今日还能看到他们的传世作品或者后世的摹本。
2、宋朝：
李成和范宽为其代表。花鸟画在北宋时期的宫廷绘画中占有了主要地位，风格是黄筌的富贵之风，直到崔白等画家的出现才改变这个局面。北宋人物画的主要成就表现在宗教绘画和人物肖像画及人物故事画、风俗画的创作上。武宗元、张择端都是人物画家中的卓越人物。
南宋的山水画的代表人物主要是号称“南宋四家”的李唐、刘松年、马远、夏圭，他们各自在继承前代的基础上有所创造。
文人画在南宋时期除了在理论上进一步展开讨论以外，在实践中也有令人瞩目的成就。米友仁的“云山墨戏”，扬补之的墨梅，赵孟坚的水仙兰花都为世所重。被称为“四君子”。
3、元朝：
。元代绘画在继承唐、五代、宋绘画传统的基础之上进一步发展，标志就是“文人画”的盛行，绘画的文学性和对于笔墨的强调超过了以前的所有朝代，书法趣味被进一步引申到绘画的表现和鉴赏之中，诗、书、画进一步结合起来，体现了中国画的又一次创造性的发展。人物画相对减少了，山水、竹石、梅兰等成为绘画的主要题材。
其最重要的画家有赵孟頫、元四家等。
中国有哪些有名的画家他们各有什么作品？
吴道子，代表作《天王送子图》
阎立本，代表作《历代帝王像》
张择端，代表作《清明上河图》
王冕，代表作《墨梅图》
徐渭，代表作《牡丹焦石图》
郑板桥，代表作《墨兰图》
徐悲鸿，代表作《八骏图》
齐白石，代表作《虾》
郑燮，代表作有《双松图轴》、《竹石图轴》、《丛竹图》。
书法名作？
《兰亭集序》东晋著名书法家、“书圣”王羲之所书，写于公元353年（东晋永和九年），写的是王羲之在浙江绍兴兰渚山下以文会友之事，被誉为“天下第一行书”，据说真迹被唐太宗李世民殉葬，现在所见版本是后人的临摹本。
《仲尼梦奠帖》唐代书法家欧阳询作品，共七十八字，文字叙孔子梦奠之事，代表了欧阳询行书成就的顶峰，是中华十大传世名帖之一，现收藏于辽宁省博物馆。