埃舍尔的代表作品画廊，埃舍尔的创作手法有哪些？
埃舍尔善于运用图底转换,悖论,矛盾空间和异质同构等错视原理和设计理念,以简洁的视觉符号和诙谐幽默的形式创造出富有哲理性思维的视觉世界.他的这种方法对当代图形艺术创作具有极大的价值.
他是一位不能进行单一分类的画家。他的大多作品灵感来源于悖论和幻觉悖，他不注重图景的无章法，反而单纯的追求各要素的完备性，甚至是人们认为不可能同时出现的事物在埃舍尔看来都是可以一起出现的
荷兰主要有哪些艺术家？
梵高梵高，后期印象画派代表人物，是19世纪人类最杰出的艺术家之一。他热爱生活，但在生活中屡遭挫折，艰辛倍尝。
他献身艺术，大胆创新，在广泛学习前辈画家伦勃朗等人的基础上，吸收印象派画家在色彩方面的经验，并受到东方艺术，特别是日本版画的影响，形成了自己独特的艺术风格，创作出许多洋溢着生活激情、富于人道主义精神的作品，表现了他心中的苦闷、哀伤、同情和希望，至今享誉世界。荷兰有不少著名画家。有文森特·梵高、约翰尼斯·维米尔（JohannesVermeer）、蒙德里安、伦布朗（Rembrandt）、JanSteen，还有著名版画艺术家埃舍尔（M.C.Escher）
有无埃舍尔和Nendo工作室展览的最新消息？
《埃舍尔 X nendo 工作室 | 两个世界之间》全球首展在澳NGV美术馆举办
2018年12月2日-2019年4月7日，澳大利亚墨尔本的维多利亚国立美术馆（NGV）将举行《埃舍尔 X nendo 工作室 | 两个世界之间》全球首战，是荷兰知名视错觉大师艺术家埃舍尔与著名日本设计工作室 nendo 进行隔空对话与交流创新的大型展览。
作为知名视错觉大师， 埃舍尔创作出了二十世纪最具代表性的作品。此次展览将展出埃舍尔的150多幅著名版画和绘画原作，均来自全球埃舍尔公共收藏最多的荷兰海牙市立博物馆。这些艺术作品极佳地展现了埃舍尔从1916年至1969年这段时期的绘画技巧和创作天赋，作品描绘的视觉谜题、无限阶梯与不断复现的怪圈将引发观展者的无限遐想。
以创始人佐藤大（Oki Sato）为首，设计工作室 nendo 利用独特的设计方法创作出了一个突破性的沉浸式展览环境。从埃舍尔的空间错觉手法中汲取灵感，nendo运用视角不断变换的数字科技设备建构了一个“不可能的世界”，另观展者可以在沉浸其中的同时体验埃舍尔作品的独特视错觉魅力。
NGV中文官网网址
两个风格相差甚远的西方画家？
埃舍尔与毕加索是同一时期风格相差甚远画家。
埃舍尔作品大多具有平面拼接、悖论、不可能结构、循环等特点，他的作品能够形象地表达出数学中的双曲几何多面体、分形、对称、拓扑学等概念，是科学与艺术的融合。
毕加索通常把自然的表象造型划分成碎片形式，整合在对应的画布上，通过把建筑造型上的空间立体感觉，绘制出从多个视角出发的空间绘画语言特点，以及在空间当中所形成的机体效果。
世界三大平面设计大师分别是谁？
福田繁雄，1932年生于日本，1951 毕业于岩手县立福冈高等学校，1956年毕业于东京国立艺术大学，1967 IBM画廊个展（纽约），1997 日本通产省设计功劳奖--紫绶勋章，1998 东京艺术大学美术馆评委，曾任日本平面设计协会**、国际平面设计联盟（AGI）会员、美国耶鲁大学、中国四川大学、东京艺术大学客座教授、日本图形创造协会**、国际广告研究设计中心名誉主任，2009年1月11日晚上10：30时于东京因脑溢血过世。
日本平面设计大师福田繁雄的海报语言简洁、幽默、巧妙并深刻，常以简练的线和面构成，具有强烈的视觉张力，充分显示了他对图形语言的驾驭能力。福田把异质同构、视错觉等理念，以视觉符号的形式重现在其海报作品上，并将这些原理以客观和风趣的形式呈现，使简洁的图形成为信息传递的媒介，由此其设计作品兼具了艺术性与精神性的内涵。
福田作品突显魅力的法宝，是对错视原理的精到掌握和应用。他善于运用图底关系、矛盾空间等错视原理，使其作品大放光彩。正如福田自己所说的："我的作品，无论是平面的、还是立体作品的创作核心，都是围绕着以视觉感官的问题为前提来进行思考。"因此，他不断地对视错觉进行探求，将不可能的空间与事物进行巧妙的组合达到视觉上的新知，将合理的与不合理的共同营造出奇异的视觉世界，在看似荒谬的视觉形象中透出一种理性的秩序感和连续性。
异质同构原理的运用
福田是将异质同构的设计理念，以视觉符号的形式呈现在其海报作品中的先驱。在福田许多的海报作品中，可以看到他对该设计原理的巧妙运用。置换是其运用异质同构设计理念的一种表现形式，是指选择一个常规、简洁的图形为基本形态，保持其骨骼不变，再根据创意，置换新的元素，组成新形。这种表现手法，虽然物与形之间结构不变，但逻辑上的张冠李戴却使图形产生了更深远的意义。其要点是借助一个基本形态，在保持基本形原来主要特征的前提下置换新的元素以完成再创造。
图底关系
有时也被称为正负形、反转现象或视觉双关原理。福田对图底关系原理的运用不同于荷兰著名的版画大师莫里茨·柯内里斯·埃舍尔（Maurits Cornelis Escher，1898-1972）对该原理的解读。埃舍尔是在诠释数学理念的基础上，多对自然形态进行图底反转的契合，给观者营造一个不可能的世界。福田则是故意不明确交代图和底关系，让图与底产生反转互融的现象，进而产生双重意象。福田的海报还追求图形的单纯化（这里指在具象艺术范围内，求取相对单纯的形式与复杂的内涵间的统一；就形式而言，是以简约的结构包含复杂材料组合的有序整体。）来共同诠释"图"与"底"的关系：即"图"与"底"发生反转并彼此融合成一个整体，进而产生双重的意象，同时也赋予整个画面无限扩展的空间感。
例如，在1975年为日本京王百货设计的宣传海报中（下图），福田就开始利用"图"、"底"间的互生互存的关系来探究错视原理。作品巧妙利用黑白、正负形成男女的腿，上下重复并置，黑色"底"上白色的女性的腿与白色"底"上黑色男性的腿，虚实互补，互生互存，创造出简洁而有趣的效果，其手法为"正倒位图底反转"。作品中的男女腿的元素，也成为福田海报中有代表性的视觉符号。
西摩·切瓦斯特 国际著名设计大师，毕业于美国Cooper州立艺术学院，1954年创立著名的波什平(Pushpin)集团公司，国际平面设计师联盟AGI、AIGA会员，导向了20世纪新美国视觉设计运动。
西摩·切瓦斯特的设计创作与当时他的生活背景有着密切的关系。受二战的影响，世界各国均受到不同程度的创伤，使远离战火的美国因为免受战争破坏而迅速发展。战后的美国占有着天时地利，经济达到新的高峰，并促进了设计的繁荣，美国设计基本沿着两个不同的路径发展：第一个是国际主义的大企业行为，它代表资本主义的、主流的发展方向；另一个发展方向是独立的设计事务所的迅速增加。在当时设计运动繁多的背景下，切瓦斯特开始丢弃工业化的刻板的设计面貌，重视画面感性思维的投入及注重表达个人观念，重视把艺术表现引入到平面设计中去，达到艺术性和功能性同时兼顾的效果。
纵观切瓦斯特的设计作品，可以看到他在平面设计作品里注重个人观念的表达，追求艺术设计作品的自由性。他关心的焦点是如何能够把个人独特的风格和具有视觉传达功能的设计结合在一起。他的作品通俗易懂，常常以幽默、活泼的形式来表现。线描和色彩平涂是他平面设计作品中十分常见的创作手法，他还擅长于运用颇具美国式幽默的色彩风格，与此同时，他还热衷采用各种不同的媒介来混合使用表现作品主题，以达到特殊的视觉效果。充满个性的人物插画艺术设计作品：
冈特·兰堡(Gunter Rambow), 德国设计大师，对世界现代设计的发展起着巨大的推动作用，设计界、设计理论界的人们称德国为现代设计和现代设计教育的摇篮。他的作品的独特风格、视觉语言的魅力、表现形式的创造力，被称为世界杰出的“视觉诗人”。
冈特·兰堡1938年生，1963年毕业于卡塞尔美术学院，1960年22岁，在法兰克福成立了自己的图形摄影工作室，美国著名艺术史学家菲利普·梅洛斯在其《图形艺术设计史》著作中称，兰堡为“德国视觉诗人”，称兰堡的法兰克福图形摄影工作室为二十世纪后期最具创意的设计工作室之一。
1974 年年仅36岁的兰堡受聘为卡塞尔综合学院图形设计教授，1987年任卡塞尔视觉传达教授， 1993年至今任卡尔斯鲁厄国立设计大学一级教授、副校长。
他的作品被波兰华沙的韦尔杰洛招贴广告博物馆、科特巴斯国立美术馆、法国巴黎招贴广告博物馆、德国国立席劳动力文化艺术成就博物馆、柏林美术图书馆、卡塞 尔国立美术珍藏馆等国际博物馆、大学以及文化机构收藏。曾多次荣获国际广告设计金奖，曾任华沙赫尔辛基、大阪、墨西哥、科罗拉多等五大国际广告设计艺术展评委。
他在创意上的造诣，是他以渊博的文化根底和深厚的美学修养，由表及里地去表现广告主题的本质和内涵，思维丰富敏锐、思路宽、广、深、厚，他以宏观的大气 派，把复杂的大题材，以浓缩概括的可视图形表现出来，如社会评论，法国大革命等，又以文学家、戏剧家、导演家的功底，深入剧本、深入角色，深层地表现名著名剧，如《奥赛罗》、《哈姆雷特》等，他以以平民百姓的情怀，把日常生活中普通的土豆、菜花、罗卜、白菜、苹果等，艺术加工为不平凡的新形象，如为杂志 社，为他自己个展所创作的招贴，他的创意点子，常常出人意料，别出心载。他善于用简洁、明快、响亮的色彩，每幅作品选用一个主色调去征服观众，他常常底色用纯度很高的红、黄、蓝、黑大面积主色调来突出主题形象，或者主师形象用红、黄、蓝纯色，底子用大面积其他深色来突出主理由形象，强调整体与局部，局部与 局部间的色彩对比，其色彩具有简洁、鲜明、强悍果断的美感，这也正是招贴广告功能所需要的色彩，因招贴张贴在户外车水马龙的繁华区，只有强烈的色彩，才能瞬间夺取人们的视线，传达信息。
他本人经常穿一身黑衣服，戴黑帽子、穿黑鞋，一双深邃的眼睛，透着灵气，谈吐果断明确，感觉他和他的作品一样，深沉善思考、有个性，据他的学生说，他治学严格，对学生要求也严格，这种严格的精神也渗透在他的作品中。
关于视觉导向的著作？
①在[美]鲁道夫.阿思海姆著藤首尧译《视觉思维》和[日]中 川作--著许平贾晓梅赵秀侠译《视觉艺术的社会心理》等书 籍中，作者强调人类视觉观察事物、图像及色彩时的视觉感受能力受 人类生理结构及生理机能的引导和限制，
如：视觉的视域竞争现象, 视觉观察色彩时的互补色错觉和适应性现象等。他们也指出有时i」 生理机能在特殊条件下会有缺失，形成特殊但有规律的人类视觉原，说明人类的视觉识别活动是受其生理条件影响，有其特殊性和规 律性可寻。
②在[德]库尔特.考夫卡著黎炜译《格式塔心理学原理》中格式 塔心理学理论创始人库尔特.考夫卡强调世界是心物的。人类视觉观 察到一个物体，并在思维上识别它，除了其物理性质上的确存在的事 实之外,更大程度上受观察者心理感受的影响、事物物理场上的存在, 与心理场上心理认知感受的综合才能实现对事物的正确认识。这为笔者研究视觉导向问题形成的心理原理提供了理论依据。
视觉导向应用研究参考书籍：
③布鲁若.恩斯特著田松王蓓译《埃舍尔的不可能世界》是通过 对埃舍尔本人在人生不同时期受自己不同主观心理追求影响而创作 出的各个人生阶段的视觉艺术作品为研究对象的书籍。
因为埃舍尔对 视觉艺术的研究是立足于人类的特殊视觉规律的，作品表现的视角也 完全超越常规，所以称其为“不可能的世界”。在该书中观众会觉得 埃舍尔在和他们玩视觉游戏，很多现实生活中不可能出现的视觉空 间，视觉图形在这里都成为可能，这对笔者进行平面设计视觉导向问 题的研究启发了思维，开阔了视野。
④刘宽秋著《标志设计技法》、周旭易心肖萧编著《商标与企业 形象设计》、靳勒强著《中国平面设计》、何其庆编著《书装设计》 李巍著《广告设计》等书罗列了大量现代平面设计的各类作品。