贝尼尼的雕塑代表作品，西方文化对雕塑艺术有哪些影响？
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对于雕塑艺术，大家都熟知，是一种立体三维空间的美术种类，雕塑艺术，可以三百六十度全方位欣赏
对于雕塑艺术而言，西方美术史上，不仅仅涌现了许多经典传世的世界名画作品，但是，我们也不能忽视，西方美术史上的经典雕塑作品
对于西方美术史上的美术发展，大致可粗略分为古典主义时代，新古典主义时代，浪漫主义时代，现实主义时代，印象派时代，现代艺术时期
随着西方油画，表现风格，技术，表现手法的不断进步和演变，那么西方的雕塑艺术，也跟着绘画的进步创新，而不停地进步创新。
西方美术史上，对于绘画发展，大致分为写实时期，印象派时期，现代艺术时期
那么，跟着绘画艺术的发展，雕塑的造型风格，表现语言，创作思维，也在不停地演变，发展创新
比如在写实绘画时期，那个时代的雕塑艺术，同样是写实造型风格
如文艺复兴时期，其绘画作品，都是古典写实的传统绘画风格，那么同时期的雕塑作品，如米开朗基罗的雕塑作品，同样是古典写实的传统造型风格
对于印象派时期，绘画表现形式已经突破写实传统风格，所以同时期的雕塑作品，如罗丹的雕塑作品，同样呈现突破写实造型风格
现代艺术时期的雕塑，如亨利摩尔的雕塑，是极具现代艺术时期，抽象化艺术语言
既然西方画的创作，深受西方文化影响，深受宗教神话故事，西方历史的影响
对于古典写实油画创作，都是以西方宗教神话故事为文化底蕴创作
如希腊神话中，爱神丘比特和普赛克的故事，被许多西方画家们创作，如弗朗索瓦，布格罗，热拉尔等画家，都创作过爱神丘比特和普赛克爱情的油画
那么，新古典主义雕塑家卡诺瓦，同样创作了雕塑作品《丘比特与普赛克》
所以，个人粗浅的理解，西方美术史上的雕塑艺术，如同绘画艺术，同样深受西方文化的影响
但是，油画，是西方美术史上的专属，随后传入中国
但是千万不要以为，雕塑艺术同样属于西方美术的专属
其实不然，对于雕塑艺术，中国美术史上，同样出现过雕塑作品
如秦始皇兵马俑，敦煌莫高窟彩塑菩萨
对于中国唐代的彩塑菩萨，其印度佛教文化，深深地影响了彩塑菩萨雕塑的创作。
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我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信
大理石枕头有什么作用？
大理石可以塑造一切形象，而艺术家的想象力可以创造一切！当艺术家的丰富想象力结合大理石，就可以创造非凡的艺术。
数千年来，欧洲雕塑家一直在大理石上创作，只因大理石石质柔软，而且有半透明的柔润色感。这些特征使得大理石，特别适合于雕刻复杂细节，体现出人体精细的解剖结构和流动的褶皱。比如米开朗基罗、贝尼尼、罗丹等大师。他们一生也创造了很多著名的大理石雕塑。
今天我们就不看这些意大利早期雕塑家的名作了，今天来看看挪威艺术家哈康·安东·法格罗斯( Hkon Anton Fagers)雕刻的“大理石枕头”。
这个看起来非常蓬松的枕头，但若亲自触碰，就会发现它很坚硬，“枕头”的真实材料全是大理石块。
哈康·安东·法格罗斯( Hkon Anton Fagers)的大部分雕塑作品的共同点是又脆又弱。虽然他经常会雕刻人物雕像和人脸雕塑，但偶尔也会雕刻大理石材质的枕头。利用各种雕刻刀包括气动锤等工具，设法创造出让人看起来非常柔软的枕头——所有枕头具有真实织物的自然折痕和褶皱。
虽然雕刻在枕头上的羽毛状和织物褶皱的痕迹在雕塑作品中看起来毫不起眼，但哈康·安东·法格罗斯( Hkon Anton Fagers)认为这些小东西是“生命美丽的象征”。因为他相信人的一生中最美丽和最艰难的时刻是在床上度过的，而枕头的自然柔软可以捕捉到这种体验生活的所有感觉。
这些令人难以置信的雕塑捕捉到了真实织物的自然折痕和褶皱。
意大利罗马三大古迹是？
1、罗马竞技场
所有的人都知道罗马竞技场是罗马的标志性历史遗迹，但是它的真正名字是福雷维安圆形剧场，是由罗马皇帝维斯帕先于公元72年建造的，但却是由其儿子提图斯8年后完成的。这是罗马时代的体育场，相当于我们现在的足球场。角斗士们会在这里进行残酷的决斗。
2、许愿池
许愿池也许是罗马最著名的喷泉，在"甜蜜的生活"中出名。这是由建筑师Salvi于1735年设计的，其中的很多雕像都是再现泉水的发现过程。每年都会有很多人来到这里扔个硬币，希望再次来到罗马。
3、帝国广场
走在帝国广场真的就像是走在古代的罗马，这里有凯撒广场、奥古斯都广场、和平广场、涅尔瓦广场和图拉真广场。这也许是世界上考古资源最丰富的地方，想象一下，凯撒和图拉真就在你此刻脚下的土地走过，那是什么样的一种感受呢?
4、罗马广场
罗马广场是古罗马社会生活的展示地，这里曾经有集市、法庭和最重要的宗教建筑，如著名的建于公元70年的提图斯拱门、玛克辛提乌斯教堂、凯旋门等。
5、纳沃纳广场
纳沃纳广场曾经是图密善的运动场，这个椭圆形的古代体育场是罗马最漂亮最著名的广场。这里还有三个喷泉：贝尼尼的四条河喷泉、摩尔喷泉和Giacomo della Porta设计的Calderoni喷泉。当地艺术家和游客来到这里喝茶，喝酒，享受闲适的晚上。
6、威尼斯广场
威尼斯广场位于国会大厦附近，是一个完全有大理石制成的大厦，用青铜雕塑和无数的浅浮雕来装饰。有的人认为这个建筑与周围的环境显得格格不入，但是无论如何，这里代表了罗马的近代史。
7、国会大厦
国会大厦是罗马很多生活方面的交汇点，现在这里是罗马当局的所在地。这是个独特的梯形的广场，有马可·奥里利乌斯和其他的雕像。还有喷泉装点着这个华丽的地方。米开朗琪罗参与了广场的部分设计。
8、圣彼得大教堂
举世闻名的圣彼得大教堂是天主教最高权力的代表，从它的壮观和华丽就可以看出这个大教堂在古代的重要地位，很多杰出的建筑师和艺术家如米开朗琪罗、贝尼尼和封丹纳等都参与了教堂的建造。
9、西班牙广场
"罗马假日"后，西班牙广场开始变得举世闻名。人们都不会忘记青春靓丽的奥黛丽-赫本在广场台阶上吃冰淇淋的情节。还有很多顶级时装设计师的服装展也会在这里举行。
10、万神殿
万神殿大约建于公元80年，是一个保存良好的巨大的历史遗迹。大厦有一个巨大的圆顶，让这座大厦显得威风凛凛，总是被众多摄影师作为拍摄的对象。外面的光线进入寺庙创造了一种恍如隔世的氛围，而独特的开放的屋顶在下雨时显得尤为壮观，在大厦内部也有很多名人的坟墓，如拉斐尔。
西方雕塑的黄金时期有哪些作品？
为了让各位一饱眼福，艺术君搜集了丰富的资料一次性奉送啊，准确解释西方雕塑的黄金时期，各位大师以及代表作一次性了解清楚啦！
法国 罗丹 《加莱义民》
在整个西方世界艺术几千年的发展历程当中，雕塑的发展演变，是一门永远无法被人们忘怀的艺术精粹。西方雕塑发展的历程中有四个最为辉煌的高峰期：古希腊、罗马时期是第一个高峰，欧洲文艺复兴时期是第二个高峰，第三个高峰是公元19世纪的法国，第四个高峰是20世纪西方雕塑。漫话西方的雕塑发展，大致可以分为三个部分：史前雕塑、古典雕塑、现代雕塑。史前雕塑的时间漫长，其演变反映了史前人类文化逐渐丰富的过程，在这—时期没有明显的地域性分别，所以它标志着整个人类文明的最初探索，而并不单一的代表某一民族。古典雕塑时期主要是指从古希腊古罗马文化的形成到十九世纪末现代雕塑的出现为止。古典雕塑时期是各民族自身文化的形成时期，它直接反映出了不同时代和不同地域所产生的文化的差异。此时的雕塑逐渐从人类的共性中独立出区域文化的个性，并且形成不同的传统，不同的地域，不同的民族依照各自的传统继承、发展和演变。
现代雕塑主要是指从十九世纪末至今。现代雕塑时期雕塑艺术的形式呈现出多元化局面，民族性和区域性特征已不再明显，这一时期的雕塑以艺术家张扬自身个性为特征。艺术的地域性和民族性差异逐渐被消解。
意大利 米开朗基罗《大卫》
罗丹为传统雕塑艺术划了一个句号，此后，西方雕塑进入一个新的时代——现代雕塑时代。所谓“现代雕塑艺术”，是指罗丹、马约尔之后的西方雕塑艺术，雕塑家们企图摆脱古典雕塑的束缚，追求新观念、新价值，并采用新的表现形式。这种艺术流派，统称现代派。现代派的艺术家们远离理性，接近感性，不再模仿自然，开始“脱离自然”，“安排自然”，“表现自然”，“解剖自然”，“感受自然”，把自己融化到自然中去。
西方现代雕塑的流派
雕塑可以看作是世界上各种事物的缩影，同时也记录着各种形态的事或者物，而在这个雕塑世界里，也有着不同的流派。20世纪是一个思想开阔、色彩缤纷的时代，各种思潮与流派不断产生并流行，并波及整个世界，现代雕塑便在这种情况下应运而生。出现了如表现派、立体派、未来派、超现实主义、流行主义、抽象构成和照象写实等流派，不同的流派开始一轮又一轮的较量，但无论这些流派的形式和主张有何不同，它们都是决裂于传统艺术的新形式。
一种流派是以康丁斯坦·布朗库西为首的表现派，他创立了一种具有普遍意义的象征物，这种象征物的雕塑以形式简洁、强调形体为基本属性。由于现代生活的急剧变化和快节奏，以及杂乱无章的事物，人们要求在心理上接纳一种单纯的、简洁的艺术形式。
法国 罗丹 《思想者》
另一种是立体派的雕塑，创立人是毕加索，但代表人物是乌克兰出生的亚历山大·阿基本科。立体派作品特点是把坚实的平面与挖空的开放的体积对比形成一种独特的节奏和动感，并用凹陷的结构取代原本坚实的甚至凸出的结构使空间流动起来，并探索了正负空间的转换。
在立体派雕塑家创作的同时，意大利雕塑家们也创造了一种不同的风格——未来派，艺术家恩墙托·波菊尼宣称：“绝对地和彻底地放弃有限的线条和封闭的雕塑。”“让我们把人体打开，把环境关闭到人体里面去。”除此之外还有构成派，构成派用一种新的方式把物体所占有的空间进行了新的塑造，提出用空间、时间来取代量感，也通过构成雕塑寻求一种建筑新型的表现形式，对建筑作出了重要的贡献并采用和探讨了新型材料，从而把雕塑要素与建筑要素完美地结合在一起。
总之，现代雕塑流派纷呈，花样百出。随着科学技术的发展，雕塑艺术也更具现代气息，靠机械或自然动力驱动的活动雕塑以及利用声、光、电等原理产生运动效果的效应雕塑则实实在在的让雕塑从物理意义上运动起来。科学技术的进步为雕塑艺术创造出一个充满活力的天地，也为有才能的艺术家提供了一个使人兴奋的机会，去创造一个光明和令人鼓舞的未来。
西方雕塑的代表人物
罗丹、布尔德尔和马约尔被誉为西方近代雕塑的“三大支柱”：罗丹将雕塑艺术带进了20世纪的门槛，而布尔德尔和马约尔则将它带进了20世纪。他们的作品凝结了人类智慧的结晶，体现了雕塑艺术的辉煌成就。
奥古斯特·罗丹（1840-1917年)，是近现代雕塑艺术成就最高的大师级人物，在西方雕塑史上被称为继米开朗基罗之后的又一巨匠。其代表作有《思想者》《青铜时代》《加莱义民》等。
布尔德尔(1861-1929年)，有位艺术评论家说过，没有罗丹，恐怕也就没有布尔德尔；而没有布尔德尔，罗丹艺术的命脉也可能得不到继承。布尔德尔一生中留下了千余件雕塑作品，这不仅给很多雕刻家走向现代雕刻提供了启示，而且也为自己建立了一座新型的纪念碑。其代表作有《射箭的赫拉克勒斯》《阿鲁贝阿尔将军纪念碑》等。
法国 法尔科耐 《青铜骑士》
马约尔 (1861-1944年)，他是个全面的艺术家，艺术领域里的一切他都熟悉。在马约尔的艺术作品里，几乎全用女人体来作为思想和自然的象征，在他看来，女人是大自然的缩影，这一点从一些作品的名称中即可看出：《山》《河》《大气》《夏》《夜》等。其代表作有《布朗基纪念碑》《塞纳河》《地中海》等。
西方雕塑的精粹——浮雕
浮雕艺术源远流长，并不断随着时代的演化而发展。作为雕塑艺术的种类之一，浮雕具有雕塑真实可触性的表现力度和绘画的抒情叙事特征，是西方雕塑艺术的精粹；作为一种人文创造，浮雕始终以其独特的艺术形式展现、丰富着人类的历史与文明；作为一种视觉艺术，浮雕与其它艺术形式一道，以它的发生发展记载、构筑着艺术的演进轨迹与繁荣景象。浮雕通常有三种表现样式：建筑装饰浮雕、架上表现性浮雕和功能审美性浮雕。
建筑装饰浮雕是指依附于建筑，为配合、适应并装饰建筑表面空间而存在的浮雕形式，根据建筑物的功用性及装饰角度和装饰部位不同而又可划分为纪念性、主题性和装饰性三种浮雕类型。建筑装饰浮雕的创作要适应建筑的需要，同时也应充分展现自己独特的存在意义和价值，如果说建筑是凝固的音乐，那么雕刻镶嵌的浮雕艺术便是立体的绘画。纪念性和主题性浮雕多遵循叙事性构图的原则，并含有指示象征意味，它为表达人们某种向往、崇敬、膜拜的情感，以及记录重大事件提供了广阔的天地，其形式也由古至今，不断被使用和发展。在雕塑史上，纪念性浮雕在人类进入奴隶制社会后出现了繁荣的景象。它常被用在为死后希望得到永生而建造的陵墓中，更被广泛地应用于为祭拜祖先、神灵而建造的庙宇，以及为庆祝胜利或举行盛典而建造的纪念碑、纪功柱和其他纪念性建筑上。如古希腊的雅典卫城，罗马、巴黎的凯旋门及纪功柱；埃及亚述神庙前的石门、石柱、方尖碑等。
巴黎 《凯旋门》在凯旋门两面门墩的墙面上，有4组以战争为题材的大型浮雕：出征、胜利、和平和抵抗
架上表现性浮雕是指依赖于建筑而存在，更注重雕塑家个人情感与观念表达的一种浮雕类型，它可作为架上陈列，也可独立置放在特定环境中，在空间表现上独立性较强，题材表现也非常广泛，是一种较自由的表现形式。随着艺术家对雕塑空间探索的不断拓展，浮雕这种形式已不再完全作为建筑装饰附属物而存在，而是开始以一种独立的形式展现自己独特的艺术魅力，传达着更具独立意义的精神内涵。
功用审美性浮雕是人类文明史上最古老的艺术形式之一，是适应、并装饰人们日常生活用品的一种雕塑形式，它具有实用和审美的双重功能，它通常适应大众审美心理，适合工业和手工业生产，是物质生产与精神表述的综合产物，是古往今来一直备受钟爱和重视的浮雕表现样式。这类作品虽尺度不大，空间有限，但题材、内容和形式的表现均具有广泛的适应性。通过章牌雕塑即可感受到其精致和完美的程度，这类浮雕多考究处理手法，做工精细，铸造精良，具有很好的艺术欣赏和收藏价值。一些现代艺术家从这种形式中得到灵感并大大拓展了其表现空间，从而丰富和发展了浮雕在实用功能上的表现潜质。任何一种艺术形式都是随时代发展而发展，随社会进步而不断变化的，实用审美性浮雕也是如此，它肯定会随着人们审美需求的不断提高而得到更大的发展。
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尼尼的代表作？
乔凡尼·洛伦佐·贝尼尼 / 代表作品
“大卫”、“阿波罗和达芙娜”
你被哪些雕塑作品震撼过？
说到雕塑作品，很多人脑子里出现的就是国外的XXX雕塑，或者国外某个大师的雕塑作品，这多半是由“名人效应”导致。
其实我们忽略了一个群体，就是我们华夏的“大国工匠”。
1. 兵马俑
兵马俑的塑造，基本上以现实生活为基础，手法细腻、明快。每个陶俑的装束、神态都不一样。人物的发式就有许多种，手势也各不相同，面部的表情更是各有差异。从他们的装束、神情和手势就可以判断出是官还是兵，是步兵还是骑兵。
总体而言，所有的秦俑面容中都流露出秦人独有的威严与从容，具有鲜明的个性和强烈的时代特征。
兵马俑的制作工匠是处于秦帝国社会下层的一批陶工。这些陶工有的来自宫廷的制陶作坊，有的来自地方的制陶作坊。从陶俑身上发现的陶工名有80个，都是具有丰富实践经验的优秀陶工。
在陶俑、陶马身上刻划陶工名，源于战国中期秦国的“物勒工名”制度，是秦国政府管理官府手工业、保证产品质量、控制和监督工匠生产的一种手段。
也就是说，产品不合格，会通过陶俑上的名字找到相关责任人，做不好会被处罚的。
对于兵马俑的震撼是在看了一部分细节图之后：
头部细节图，发丝清晰可见：
鞋底纹路、针脚都不放过：
兵马俑大部分是采用陶冶烧制的方法制成，先用陶模做出初胎，再覆盖一层细泥进行加工刻画加彩，有的先烧后接，有的先接再烧。火候均匀、色泽单纯、硬度很高。每一道工序中，都有不同的分工，都有一套严格的工作系统。
当初的兵马俑都有鲜艳和谐的彩绘，但是出土后由于被氧气氧化，颜色不到十秒钟瞬间消尽，化作白灰。现在能看到的只是残留的彩绘痕迹。
相对于普通雕和塑的工艺，显然陶俑的制作工艺更加复杂，烧制过程中还会发生形变，控制起来更难。
在手法上注重传神，构图巧妙，技法灵活，既有真实性也富装饰性。正因为如此，秦兵马俑在中国的雕塑史上占有重要的地位。从已整理出土的一千多个陶俑、陶马来看，几乎无一雷同。
虽然有秦朝官方残酷的质量监督力量，我们也叫不出作者的名字，但兵马俑无不体现出严谨、一丝不苟的工匠精神。
2. 鬼工球
这里我们先忽略它的材质，因为大部分鬼工球都是由XY雕刻，没有买卖就没有杀害，我们只看传统工艺。
鬼工球，也叫同心球，或者牙雕套球，是用木头、XY或者玉石雕刻的镂空圆球。圆球里面还嵌套着多层镂空的同心圆球，用簪子穿过外层圆球的孔洞，可以拨动里层的圆球转动。
少数技艺高超的工匠，甚至可以嵌套几十层的圆球，每层皆可拨动，精巧繁复，简直是令人叹为观止，堪称鬼斧神工，所以才有了鬼工球这一名称。
根据明人曹昭的《格古要论》记载，早在宋代就已经有了这种嵌套圆球的做法，当时的工匠已经能够制作出三层的嵌套圆球，并且那时已经就有了“鬼工球”这一名称。
清代的时候就已经发展到13层了。鬼工球有很多层，层层相套、每一层都可以独立转动，但是这么复杂的结构，却是由一块完整的材料雕刻出来的。
上世纪初，中国广东牙雕艺人翁昭手工镂雕的一件26层“鬼工球”就让日本的胶粘牙雕灰头土脸，最终赢得巴拿马博览会金奖。
鬼工球在雍正时期被视为不光彩的东西，还被雍正帝批判为“伤财苦民”。
现在XY也是禁止买卖的东西，但我们不得不被这一传统技艺叹服，希望能有更合适的材料把它发展下去。
3. 传统面人
或许因为日漫的影响，很多人沉迷日本手办，经常看到有人晒手办，听说这玩意奇贵无比，有的还收藏了一厨子，被网友惊叹家里有矿。
我们国内的传统面人手艺却逐渐被冷落，小时候在很多街头都能看到，现在只有部分景区还能找到这些艺人的身影。
捏面人真正始自何时已不可考究。但从新疆土鲁番阿斯塔那唐墓出土的面制人俑和小猪来推断，距今至少已有一千三百四十多年了。南宋《东京梦华录》中对捏面人也有记载：“以油面糖蜜造如笑靥儿。”那时的面人都是能吃的，谓之为“果食”。
经过面塑艺人长期摸索，面塑作品不霉、不裂、不变形、不褪色，因此为旅游者喜爱，是馈赠亲友的纪念佳品。外国旅游者在参观面人制作时，都为艺人娴熟的技艺、千姿百态栩栩如生的人物形象所倾倒，交口赞誉，称面塑为“中国的雕塑”。
虽然面人的制作方式比较简单，但是却是一种艺术性很高的民间工艺品。
旧社会的面塑艺人“只为谋生故，含泪走四方”，挑担提盒，走乡串镇，做于街头，成于瞬间，深受群众喜爱，但他们的作品却被视为一种小玩意儿，是不能登上大雅之堂的。
面塑艺术作为珍贵的非物质文化遗产受到重视，小玩意儿也走入了艺术殿堂。
很多电视台、视频平台也频频有面人手艺人出现，甚好。
时代的发展让我们忽略了很多传统工艺的魅力，但很多手艺并未失传，传统匠人依然用自己的方式活跃着。
向“大国工匠”精神致敬！
（部分资料源自网络）
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