油画派别代表作品图片，你喜欢什么题材的油画作品？
稍微了解一下西方艺术，就知道出现时间最早、经历时间又最长的应该是宗教题材的油画，至于大家喜欢什么题材油画作品？只能这么说每个时期的油画作品题材都不一样，大家也别无选择，只能将就着喜欢，而并不是说你喜欢什么题材的作品，就会有什么题材的作品出现，
确切的说欧洲文艺复兴时期才是西方人类文明的新生，所以在这之前的中世纪所有的油画题材都是宗教色彩很浓重的、又很严肃的宗教人物，看起来都让人很枯燥乏味，但这是没办法的事，即使画笔在画家手上，画家也不能胡乱描绘画中人物的形象，因为宗教神权有规定，
时间到了欧洲文艺复兴时期，画家的创作相对自由了，虽然还是以宗教人物为题材，但是这个时候的宗教人物形象是温和、亲切的，自然大家看了这样的油画，内心就非常喜欢了，除了能欣赏到着装的温和的圣母画像，还可以欣赏到赤裸裸又美轮美奂的人体油画，
当然了，油画的题材除了人物之外，还有动物油画、风景油画……，可以肯定的说大家最喜欢的还是人物题材的人体油画，这和每个人的文化素养、审美观念没有关系，这完全是人天生的本性，艺术可以很高尚，但是人在艺术面前不要假装高尚，这样才能尽情欣赏艺术，
油画经历了很多流派，各有各的风格，现在的油画已经发展到“超写实主义”流派了，“超写实主义”油画画面和摄影照片一模一样，还多了几分传神，同时给人强烈的神秘感，特别是人体油画表现的绝对逼真，此时有谁敢说不喜欢的呢？大家都非常喜欢这样题材的油画，
你见过最逼真的油画是哪一幅？
我个人也在往写实逼真的画风努力学习中。我觉得画抽象或印象派，甚至拥有自己的画风，首先需要有扎实的写实基础。以下是我的作品（第一张还在创作中……）：
西方现实主义油画有哪些特色？
西方现实主义油画
大多数人喜欢在画上看到一些在现实中也爱看的东西，这是非常自然的倾向，于是聪明智慧的画家把现实世界生活中的真实人物事件“搬”到画作中，这种现象在西方油画作品中很常见，这种油画被称之为“现实主义”流派，那么西方现实主义油画有哪些特色呢？
首先，“形象逼真”是西方现实主义油画的一个特色，这4个黑体字的意思很容易理解，画家将现实世界中的人或物高度还原在油画作品中，形态特征、肌肤纹理通过线条色彩呈现出来，
值得注意的是“高度还原”并不是加以美化，（好比美颜、滤镜的意思），简单来讲“高度还原”就是现实真人真物是什么样子表情心理，那么油画作品中就是什么样子表情心理，画家创作时不添加任何一点想象夸张的细节，这叫高度还原；
其次，人们可以通过油画作品的人物场景，感受到现实世界中的人物场景的过程状况，这是西方现实主义油画“情境相融”的一种特色，画面中的人物场景是紧密联贯衔接的关系，
可以这样理解比喻现实主义油画好比有时间、地点、人物以及事件发展起因结果的小说，同时也包含了画家个人对人物事件的看法寓意——批判或颂扬，现实主义油画具有强烈的情感共鸣元素效果，
因为它以反映真实的生活为最高原则，而且还是以现实生活中最有代表性的人物事件为作品的创作题材，并不是随随便便的某个人某个场景就能被现实主义画家用于创作，当然了，现实主义油画题材通常都显的很平凡，比如乡村就是现实主义画家的重要题材。
之所以说乡村是现实主义画家创作的重要题材，那是因为绝大多数人都在乡村，或是来源于乡村，那绝大多数人对乡村有着深刻的记忆，于是现实主义画家总是深入乡村寻找创作素材，创作出来的作品朴实真切，
完美的诠释了“艺术来源于生活”的真实理念，很好的迎合了人们的审美喜好，现实主义画家拥有一大批忠实的粉丝，这主要是因为现实主义油画是画家用来批判社会丑陋现象的“武器”，将普通人的身份地位提升到一个新的高度，
比如19世纪的法国现实主义画家库尔贝曾将社会各个阶层的人，富商、农民、律师、哲学家、音乐家、戏剧演员、乞丐等共同画进同一幅油画作品《画室》中，库尔贝借此画作批判了“人以群分”的荒谬理念，
“人以群分”这其实是一种人性的歧视，库尔贝将身份卑微的乞丐和富商、音乐家等身份高贵的人画在一起，这就寓意了人人平等的思想观念，（由于《画室》油画裸露尺度太大，就不便上传了）或者说艺术面前人人平等，而这也是现实主义油画的意义价值及一大特色。
你喜欢什么风格的油画？
喜欢写实风格的油画
油画的流派风格有数十种之多，每一种流派风格都有其特色，我喜欢写实主义风格的油画，因为写实主义风格的油画，反映的是真实社会现象和思想精神，更容易引发精神情感的共鸣，虽然油画注重“写实”，但写实程度或轻或重，比如，古典主义油画也是写实，然而有很多想象的元素，描绘的是理想化的世界，
也就是和现实世界有差距，这样的写实程度就较轻，当然了，这是从现实角度来理解油画艺术的“写实”；在西方艺术历史上，油画写实造谐高深的画家有很多，比如，17世纪的意大利画家卡拉瓦乔、荷兰画家伦勃朗以及19世纪的法国画家库尔贝，他们的油画主题鲜明，非常直接的反映了真实的社会现象，
虽然油画是以“色彩”为载体，创作一幅画作可以重复性的修饰色彩，但是要完全实现对色彩的掌握，并不是一件轻松简单的事情，因为色彩的特性复杂，不同的色彩相互融合、相互对比，依然会产生新的“特性”，新的视觉效果，而这些都是要结合作品的表现意图，
所以说，在油画艺术的众多流派风格中，写实主义真的很伟大，它将艺术与现实完美结合，让人们从中感受油画艺术的魅力，且又能直观的通过画作了解真实社会的状况，和人物的精神思想。一幅优秀经典的写实主义油画，体现画家非凡的艺术造诣，以及深度的油画艺术认知。能将油画的“写实”元素发挥到极致的画家少之又少。
西方画家弗拉戈纳尔的著名写实油画有哪些有趣故事？
西方画家弗拉戈纳尔的著名写实油画
18世纪初，西方宗教势力削弱，法国宫廷权势扩大，财富增加，享乐主义的洛可可艺术在上流社会流行了起来，其中，弗拉戈纳尔就是洛可可艺术的画家之一，他笔下著名的油画作品有《快乐情人》《秋千》《带土拨鼠的女孩》《恋爱系列进程》《渔夫拖网》《男孩扮小丑》《爱之泉》《被偷的吻》等等，这些作品都有一个共同的特征，那就是整个画面具有丰富的色彩，缥缈氤氲的背景，光影效果极为细腻，人物的肌肤色调很鲜艳浮华，导致整幅画作充满情色内涵，
不过，弗拉戈纳尔的著名写实油画也蕴藏了一些有趣的故事，毕竟画作中有不同身份角色的人物，而并非只是荒无人烟的风景，比如，那幅《秋千》画中有3个成年男女，其中一个女性坐在秋千上，一个男性主教在后面推着秋千，另一个男性在女性的正对面的位置，这二男一女是“三角恋”的关系，不过女性的丈夫却不知道另一个男人是自己妻子的情人，所以画中人物的表情都很开心，画家让他们相处在一个很优雅和谐的环境氛围中，画中还有爱神丘比特的雕像，这样一幅人物关系错综复杂又有神话寓言故事的写实油画，其主题内容故事是非常有趣的，
画家弗拉戈纳尔以秋千的晃荡，女性飞落的鞋子、被压弯的树枝、掀起衣裙的风，来突显作品画面的“动感美”，一切都显得生气勃勃，富于节奏，恰恰合乎对情欲的礼赞，那么，为何弗拉戈纳尔要这样构图立意呢？用这样带情色内涵的色调笔触描绘修饰画中人物场景呢？其实这一切都是圣朱利安伯爵要求画家这么做的，因为画中的女性是他的情人，圣朱利安伯爵希望用一幅画满足自己在情场上的虚荣心，证明自己是情场高手，以画作留念，而恰恰弗拉戈纳尔又是擅长艳情画的画家，同时也非常愿意创作这样的题材，更何况得到的佣金也很高。
在弗拉戈纳尔的众多写实油画作品中，最有名的莫过于描绘《秋千》这样情欲场面的画作，比如，《被抢走的亵衣》《门闩》《被偷走的吻》，弗拉戈纳尔都以高超的手段，把礼教之下不能形象化的东西表现出来，正是他情色绘画最引人注目的成就，值得注意的是，弗拉戈纳尔为了避免别人说自己是情色画家，只会画“艳情画”，于是经常在作品中添加一些宗教神话人物，或信物，比如那幅《秋千》中的丘比特，他是爱神，爱是纯洁高尚的；《门闩》画中桌子上的一颗苹果，象征伊甸园中亚当与夏娃的宗教信物，这也是宗教神学思想“禁欲主义”的象征，
弗拉戈纳尔作品
总而言之，追求享乐主义氛围的西方画家弗拉戈纳尔笔下的写实油画作品从不缺乏有趣的故事，除了一些情色内涵的作品之外，弗拉戈纳尔还描绘了一些“正经”作风正派的画作，比如，《读书的少女》这幅画无疑是弗拉戈纳尔最朴实生动的高超之作，成功地刻画少女优雅娴静的特质，画中的少女在认真的读书，完全没有一点享乐主义的姿态氛围，据说这少女是画家的小姨子玛格利特，这幅画体现出画家弗拉戈纳尔对亲情的关爱。遗憾的是，当新古典主义的浪潮席卷而来时，洛可可艺术画家弗拉戈纳尔昔日的主题便成为被批判的对象，从而穷困潦倒。
弗拉戈纳尔作品
西方画家鲁本斯的女人油画的特色体现在哪？
西方画家鲁本斯的女人油画的特色
鲁本斯（1577～1640年）非常热爱绘画，他曾说过：“任何的绘画创作，无论数量多寡，题材如何繁复，都从未让我气馁过。”鲁本斯那么热爱绘画，是因为“女人”这个题材吸引了他，而且“女人”题材，让欧洲文艺复兴时期的画家名声大噪，自然17世纪的画家鲁本斯也有所心动，
关于女人这个主题，鲁本斯擅长用不同的题材来表达女性的特质，比如，在画中融入神话、传奇与历史题材，使得画作具有丰富的可看性，神话、宗教传奇与历史题材的色彩效果是有很大区别的，而这些不同的色彩效果融合在一起，更丰富了视觉效果，
因为鲁本斯的女人油画并不是单一题材，也就是，不是纯粹的描绘女人的形态特征，所以，鲁本斯笔下赤裸裸的女人油画，不会色情的意味，画作中的女人，是用来象征战争的残酷，借以祈求和平，在《抢夺萨宾妇女》一画中，女人惊恐万分的神态，比起血流成河，更能说明战争的残酷，
然而，鲁本斯笔下的女人多半有着和平安详的容貌，这与他的人生经历有关，同时，鲁本斯也是一个擅于运用色彩的画家，他结合女人的内心情感和形态特征来运用处理色彩，比如，在《爱的花园》这幅画中，女人成为纵欲的代表，整幅画呈现肉欲的感官享受，色彩鲜艳柔和带些朦胧。