食指的代表作品原文 食指的代表

食指的代表作品原文，郭路生的作品？

食指，本名郭路生，1948出生于山东朝城，山东鱼台人。朦胧诗代表人物，被当代诗坛誉为“朦胧诗鼻祖”。高中毕业。被称为新诗潮诗歌第一人。1955年，三年级时写下第一首诗。1965年，开始创作《海洋三部曲》。代表作品有《疯狗》《相信未来》等。

丰子恺的手指的赏析？

我们每个人，都随时随地随身带着十根手指，永不离身。一只手上的五根手指，各有不同的姿态，各具不同的性格，各有所长，各有所短。

大拇指在五指中，形状实在算不上美。身体矮而胖，头大而肥，构造简单，人家有两个关节，他只有一个。但在五指中，却是最肯吃苦的。例如拉胡琴，总由其他四指按弦，却由他相帮扶住琴身;水要喷出来，叫他力死抵住;血要流出来，叫他拼命按住;重东西翻倒去，叫他用劲扳住。讨好生活的事，却轮不上他。例如招呼人，都由其他四指向前点头，他只能呆呆站在一旁。给人搔痒，人舒服后，感谢的是其他四指。

常与大拇指合作的是食指。他的姿态可不如其他三指窈窕，都是直直落落的强硬的曲线。他的工作虽不如大拇指吃力，却比大拇指复杂。拿笔的时候，全靠他推动笔杆;遇到危险的事，都要由他去试探或冒险;秽物、毒物、烈物，他接触的机会最多;刀伤、烫伤、轧伤、咬伤，他消受的机会最多。他具有大拇指所没有的“机敏”，打电话、扳枪机必须请他，打算盘、拧螺丝、解纽扣等，虽有在拇指相助，终是以他为主。

五指中地位最优、相貌最堂皇的，无如中指。他居于中央，左右都有屏障，他身高最高，无名指、食指贴身左右，像关公左右的关平、周仓，一文一武，片刻不离。他永远不受外物冲撞，所以曲线优美，处处显示着养尊处优。每逢做事，名义上他是参加的，实际并不出力。他因为身体啊长，取物时，往往最先碰到物，好像取得这物是他一人的功劳，其实他碰到之后就退在一旁，让大拇指、食指去出力，他只是在旁略为扶衬而已。

无名指和小指，体态秀丽，样子可爱，然而，能力薄弱也无过于他们了。无名指本身的用处多用于研脂粉、蘸药末、戴戒指。小指的用处则更渺小，只是掏掏耳朵、抹抹鼻涕而已。他们也有被重用的时候，在丝竹管弦上，他们的能力不让于其他手指。舞蹈演员的手指不是常作兰花状吗?这两根手指正是这朵兰花中最优美的两瓣。除了这等享乐的风光事以外，遇到工作只是其他手指的附庸。

手上的五指，我只觉得姿态与性格，有如上的差异，却无爱憎在其中。手指的全体，同人群的全体一样，五根手指如果能团结一致，成为一个拳头，那就根根有用，根根有力量，不再有什么强弱、美丑之分了。

你最喜欢的一首朦胧诗是？

对我印象最深的朦胧诗，是食指的作品《相信未来》。

《相信未来》是诗人食指在1968年，在他20岁时候写的，《相信未来》一诗，以其深刻的思想、优美的意境、朗朗上口的诗风让人们懂得了在逆境中，怎样好好的生活，怎样自我鼓励，怎样矢志不渝地恪守自己对明天的承诺！该诗曾以手抄本的形式在社会上广为流传，并迅速传颂于一代青年人的口中。

这首诗歌掷地有声，在铿锵、沧桑和力量中描述和预言了一个时代，甚至也预言了他自己的一生，诗中情绪对比非常强烈，由失望到满怀希望，在反复跌宕起伏中演绎出人生的真理，叫人在从凄凉中看到悲壮,在心酸中对生活和生命充满信心，有着非比寻常的向上和感人的力量。

每当遇到人生困境时，情不自禁就会背出其中的句子，心里顿然有了自信，感受到人生，很悠远，很醇香，很短暂,也很漫长，那种荡漾生命厚度的纯然声音余音绕梁。当你阅读《相信未来》你就会觉着，人活着真的没必要对现实和周围太计较什么，唯有相信未来，唯有热爱生命。享受人生，享受诗歌的美好，假如没有诗歌，在那个文革年代，在福利院8年的日子，这位叫食指（诗人本名-郭路生）的男子的生活将会是什么样子？所以，诗歌一直是在为走失的人点燃火把，诗歌也是一种叫人能生活地更好的宗教，虽然有好多写诗歌的人并没有注意到这一点。朗读这首诗，虽然我们感受更多的不是轻松而是压抑；不是快乐而是痛苦。但从诗人那压抑和痛苦的吟哦中，我们也真切地感受到了诗人那撼人心魄的信念——无时不在渴望和憧憬着光明的未来以及为理想和光明而奋斗挣扎。

这首诗构思巧妙。前三节写我是怎样“相信未来”的，后三节写为什么要“相信未来”，最后一节呼唤人们带着对未来的信念去努力，去热爱，去生活。用语质朴，而思想深刻；性格鲜明，又令人折服。全诗基本上遵从了四行一节，在轻重音不断变化中求得感人效果的传统方式；以语言的时间艺术，与中国画式的空间艺术相结合，实现了诗人所反复讲述的“我的诗是一面窗户，是“窗含西岭千秋雪”的艺术。通读该诗，虽然我们感受更多的不是轻松而是压抑；不是快乐而是痛苦。

附录原诗：

《相信未来》

——食指（郭路生）

当蜘蛛网无情地查封了我的炉台?

当灰烬的余烟叹息着贫困的悲哀?

我依然固执地铺平失望的灰烬?

用美丽的雪花写下：相信未来?

当我的紫葡萄化为深秋的露水?

当我的鲜花依偎在别人的情怀?

我依然固执地用凝霜的枯藤?

在凄凉的大地上写下：相信未来?

我要用手指?那涌向天边的排浪?

我要用手掌?那托住太阳的大海?

摇曳着曙光那枝温暖漂亮的笔杆?

用孩子的笔体写下：相信未来?

我之所以坚定地相信未来?

是我相信未来人们的眼睛?

她有拨开历史风尘的睫毛?

她有看透岁月篇章的瞳孔?

不管人们?对于我们腐烂的皮肉?

那些迷途的惆怅、失败的苦痛?

是寄予感动的热泪、深切的同情?

还是给以轻蔑的微笑、辛辣的嘲讽?

我坚信人们对于我们的脊骨?

那无数次的探索、迷途、失败和成功?

一定会给予热情、客观、公正的评定?

是的，我焦急地等待着他们的评定?

朋友，坚定地?相信未来吧?

相信不屈不挠的努力?

相信战胜死亡的年轻?

相信未来、热爱生命

食指是白洋淀诗人吗？

根子（岳重），作为“白洋淀三驾马车”之一，他与多多和芒克相比为人所知甚少。其1970年代初创作的《致生活》、《白洋淀》等是中国当代诗歌史上的里程碑。他浓烈而特异的现代主义风格，对诗坛产生了巨大的影响。

洛夫等人代表作品是什么？

北岛的代表作有在《在我透明的忧伤中》《一切》《爱情的故事》《回答》

食指的代表作有，《相信未来》，《落叶与大地的对话》，《热爱生命》，《向青春告别》

灵遁者的代表作有，《行者天空》，《触摸世界》《变化》

余秀华的代表作有，《七根火柴》《支队政委》《三人行》，《摇摇晃晃的人间》

赵丽华的代表作有，《中国诗选》《赵丽华诗选》，《我将此生走过》

洛夫的代表作有，《顿悟》，《烟之外》，《边界望乡》《粮食的故事》等

仅供参考

流行诗坛的口水诗是诗吗？

口水诗与口语诗的区别

作者：乔福俊

“那天大雨，你走后 / 我站在芳园南街上 / 像落难的孙悟空 / 对每辆开过的出租车 / 都大喊：师傅 ”。

用“传疯了”三个字形容这首读起来诙谐、上口的小诗《大雨》，一点也不为过。微信朋友圈、微博、网络，甚至很多专栏作家都在引用、讨论这首满是口语的诗。

联想到前几年诗歌届出现的“梨花体”、“乌青体”，很多人不禁要问：口语诗和口水诗，到底是不是诗？它们为什么总能迅速流传起来？这里面反映了一个什么样的文化现象？

“口语诗当然是诗。”著名诗人杨克说，“自古以来，诗歌就存在两个向度、走向，一个是注重意象，比如‘春江花月夜’这种，一个是注重口语，比如‘床前明月光’这种。注重意象的诗歌，有文人气，注重口语的，因为加入了鲜活语言，也有很好的生命力，这两种写作一直客观地存在着。”

“在有了这样的认识，我们再来谈口语诗就有了基础。”杨克说，任何一种风格、流派的写作，都有写得好的、写得差的，单独抽出某一个作品，来衡量一个类型的写作的优劣，是不科学的。在口语诗创作中，诗人韩东、于坚的作品就写得很好。 “但也有很多人认为口语诗很容易，结果写出了的诗就非常‘水’，因此成了‘口水诗’。杨克说，口语诗，看上去语言随意，大白话，其实难度很大。同时，口语诗很容易给诗歌爱好者、大众媒体造成误解，以为这种诗写起来很容易，结果纷纷模仿，一写就写得很搞笑。”

四川诗人陈默实的观点和杨克近乎一致。早在两年前，“乌青体”走红的时候，他谈道：“汉诗起源的《诗经》中成就最高的就是‘风’诗，‘风’就是以口语为主。口语也可以写出好诗。”陈默实认为，诗是一种特殊的文体，起码应该有诗的特点，诗的韵味，诗的意义。有些诗歌，虽是口语，但耐人寻味，是好诗，所以说，用口语是可以写出好诗的，且用口语写出好诗是非常不容易的。现代诗歌的倾向就是口语化。

“我们平时说出来的话不一定没有诗意，有诗意的话，记下来，便能成诗。而我们平时说的一些话，只能是话。”诗人、《诗选刊》主编郁葱举例说明，列出大家熟知的经典口语诗，如：田间《假使我们不去打仗》；臧克家《有的人》。诗人田间作于1938年的《假使我们不去打仗》写道：假使我们不去打仗/敌人用刺刀/杀死了我们/还要用手指着我们骨头说：/“看，/这是奴隶！” 诗人臧克家《有的人》更是脍炙人口： 有的人活着/他已经死了/有的人死了/他还活着。

郁葱说，很多诗人平时的诗歌创作未必都是口语风格，但他们的口语诗可能就是他们的真情在瞬间的流露。真正好的口语诗，不需要那么多的诠释，它可感觉，可触摸。但关键是，它是诗而不是“话“，它有审美价值和意义。诗歌不承认有什么“口水诗”，口水就是口水，不是诗，如果是诗，那就肯定不是口水。

深圳诗人谢湘南则说，现代诗歌的倾向就是口语化，但口语不能成为诟病当代诗歌的因由。有些口语诗写得不好，不到位，流于琐碎或口水，那是写作者把握不当造成的，但这并不能说口语诗就不好。口语诗能流传是因为它接近于我们的日常生活与情感，是与当下生活有着密切的关联性。一首诗能引发读者的共鸣，就说明它有独到之处。

诗人陈默对一首好的口语诗应该具备的特点做了一番归纳：篇幅短小，易于记忆；语言浅显、明白晓畅，便于理解，不论文化修养如何，一读就懂，一听就明白；节奏明快、顿歇明显，读来琅琅上口，便于传诵；抒情性强，直入人的心灵；概括性强，表现的内容、抒发的情感都有代表性，既是个人真情的流露，又表达了普遍的社会心理，具有广泛的意义。

在诗人、批评家徐江看来，近十五年来，口语诗因其涌现的实力作者和佳作之多，已蔚然成为当代诗写作的主流。徐江把口语诗分为“前口语诗歌”、“后口语诗歌”。 “后口语诗歌”、 “前口语诗歌”，两者的共同点是以口语作为诗写的语言平台，但前者对于诗境背后所指向的内容更加强调。“后口语诗歌”美学认为，诗歌仅靠语感、机趣、呈现人性等其中的一项，是无法单独支撑起一首成功的作品的。建构经典作品的两大要素是“人文精神”和“对既有语言方式的突破”。不同的后口语诗人，虽然在发力点上各有侧重，但大体上还是呈现出一致的美学追求。

一方面，口语诗成为诗坛创作新主流、新亮点，一方面口语诗又常常被读者、媒体拿出来讨论，甚至讥讽。对于这一点，正在编选《中国口语诗选》一书的诗人伊沙说， “口语诗”从来就不是一种写作的策略，而是抱负、是精神、是文化、是身体、是灵魂和一条深入人性的宽广之路，是最富奥秘与生机的语言，是前进中的诗歌本身，是不断挑战自身的创造。对于“口语诗”常被单独拎出来骂的现象，伊沙说，已经死亡的抒情诗，没有人骂，还常常被当做苛责其他形式的标准；濒临死亡的意象诗再难懂也没有人骂，还常常以有技术有难度自居，唯有口语诗，天天有人骂，时不时便抓住某个不入流的人物恶搞一下，但它却越活越旺，有着极强的生命力，成为世界潮流。或许是老被批评，“口语诗人”便很注重“口语诗”的完善与发展，拿我个人来说，在坚持口语大风格的同时，很注意吸纳并再造意象诗的技巧和跳跃性。

朵渔《空椅子》欣赏及点评

病房的那把白椅子

入冬以来就属于他

前天他出去后就一直没有回来

直到现在

病友们的目光一落到椅子上

就匆匆收住各自的话题

那些天，红色的液体

一直都在暗中

给他做着提示

春天已经很近了

他坐一会儿就出去晒晒太阳

曾有人在阳光下

听到他的自言自语：

一定要活着出去

木白点评:《空椅子》，能够很好地体现朵渔诗歌的这种特点。诗中的每一句话、每一个词，都是日常生活用语，毫无雕琢斧藻的痕迹，甚至没有任何修辞手法的运用，能指直接、快速、准确，及物感和节奏感鲜明。所以，无需逐 字逐句进行拆解、分析，我们读起来会感到“不隔”。然而，诗歌是必须讲究“隔”的，没有“隔”或者所指，就只有诗象而无诗意。让我们具体看看这首诗的“隔”与“不隔”是怎么处理的：“病房的那把白椅子/入冬以来就属于他”，“椅子”很容易让人联想起“位子”，公共病房的一把“椅子”只属于一个人，说明“他”地位特殊；“前天他出去后就一直没有回来”，两种可能：要么“病愈”，要么“病逝”；“直到现在/病友们的目光一落到椅子上/就匆匆收住各自的话题”，“空椅子”无人敢坐，“虎死余威在”呀，“权力”是种让人心存敬畏的东西。匆匆收住话题，暗示“斯人不在”了；第二节前四句，补叙“斯人不在”的原因。当然，这不是重点。后四句，强调“他”求生的本能和求生的意志，特别是他的自言自语：“一定要活着出去”，使整首诗的“隔”与“不隔”拉开了距离。求生欲如此顽强，其实就是对“权力”这种好东西的贪念，反讽意味尽在平实的话语之中。而“病房”与“病人”这样的语境，强化权力无所不在，更加重了诗歌的社会反讽力。此外，整首诗就是一个完整的小故事，语言秩序紧凑顺畅，不枝枝蔓蔓、拖泥带水。

解读朵渔《空椅子》，我们可以简而言之的说：语感，其实就是处理“隔”与“不隔”的能力，包括语词组合、所指与能指互嵌、具象与意象互补、语言逻辑结构与诗意传达结构相谐等能力。只有具备了这样的能力，才有可能吟出一首好诗。