雕塑家隋建国代表作品介绍 古希腊雕塑和米开朗基罗的雕塑风格之对比

雕塑家隋建国代表作品介绍，古希腊雕塑和米开朗基罗的雕塑风格的区别是什么？

静穆的伟大和深邃的灵魂——浅析古希腊雕塑和米开朗基罗的雕塑风格之对比

一、“高贵的单纯，静穆的伟大”——古希腊雕塑

没有哪个民族像古希腊人一样对人的身体结构那么感兴趣，并通过人体雕塑来表达个人的感情。在希腊人的眼中，神的身体是最完美的，但他们认为神和人是同性同形的，所以古希腊人强调人的中心地位，具有人本主义思想，民主与神话显然为古希腊艺术奠定了坚实的基础。

《米洛斯的阿芙罗狄的》

在古希腊的雕塑中，蕴含着“以人为本”的艺术主题思想，在古希腊哲学家和艺术家的眼里，人体是自然界的一部分，最具匀称和谐、庄重优美的审美特征。为了表现完美，古希腊人不断探究人体的完美比例，并形成固定的数字法则，就像数学家毕达哥拉斯所说的“美的本身就在于比例数的协调”一样，雕塑家利西普斯在头身比1:7的基础上调整为他所认为的完美人体比例——头身比1:8，这也成了古希腊艺术中的参照标准和应用法则

《女神的胜利》

由于所处时代和社会状态的影响，具有自由、平等、民主思想的古希腊人崇尚对力量的表现、对和平的向往以及对人的赞美。他们认为完善的心灵存在于健美的体魄之中，于是塑造身心完美的人物形象成了古希腊雕塑艺术的终极目的，在审美上趋于理想和幻想。

《命运三女神》

古希腊雕塑从对古埃及和美索不达米亚雕塑的简单模仿，经历了综合各种理想化元素的理想模仿，最后发展到不在局限于表面化、理想化的本质模仿，将目光转向了社会现实生活，追求“真实的美”成为了古希腊雕塑的审美理想。18世纪德国美学家温克尔曼称古希腊的雕塑是“高贵的单纯，静穆的伟大”。

《掷铁饼者》

古希腊时期涌现出许多雕塑艺术家，如米隆、波利克莱托斯、利西普斯等等，这些艺术家通过模仿现实生活，塑造出后世无法超越的杰作，像《米洛斯的阿芙罗狄的》、《拉奥孔》、《命运三女神》等等。但这些震烁古今的伟大作品也并非完美无瑕，因为艺术家们过多地注重了外表与形体，却忽略了人物内心的刻画，让作品流于形式，缺乏精神层面的表达。

——米开朗基罗雕塑《被缚的奴隶》

二、一个时代雕塑艺术的巅峰巨匠——米开朗基罗

文艺复兴的巨匠米开朗基罗，在承袭了古希腊雕塑艺术精髓的基础上，通过他过人的艺术天赋和严谨的科学态度，弥补和改进了古希腊雕塑艺术中的不足与缺憾。

米开朗基罗雕塑《哀悼基督》

米开朗基罗非常注重人体的解剖与人物情感的处理，尤其对人体解剖具有极为科学的准确性和深度。他把握形体结构的准确性和内部视觉的冲击力是无人能够比拟的，每一个作品都把形体、内部结构和力学原理表现得淋漓尽致，充满力量感。

米开朗基罗雕塑《摩西像》

从他堪称最完美的雕塑作品《大卫》能看出，大卫丰富的面部表情通过眼轮匝肌和眉骨的变化表现得极为充分，那种无惧强敌的内心状态展现的淋漓尽致。和古希腊雕塑相比，除了外在的形象，米开朗基罗更加注重人物内心情绪的表达，让作品人物有了内在的灵魂。

——米开朗基罗雕塑《大卫》局部

在大卫在扭曲的左小臂上也能看出各个肌肉块随着动态而产生的形态变化，甚至在手部可清晰辨别每块腕骨、指骨以及手指和腕关节。体现出他运用精准、科学的解剖学知识，将肌肉和筋骨对关节和骨架进行了准确的填充，这要比古希腊雕塑在人体表现上更加符合人体解剖学，也更加具有科学性。

——米开朗基罗雕塑《大卫》局部

米开朗基罗的雕塑艺术注重结构，要求形体精准，他所表现的作品给人以恢宏大气的感觉，看他的作品会由衷地赞叹什么叫——鬼斧神工。诚然，这不是说米开朗基罗的雕塑艺术和古希腊的雕塑相比孰优孰劣的问题，任何一个时代艺术的伟大都会在后人的承袭和发展下愈发的璀璨夺目。米开朗基罗也是在他的那个时代对上一代的古希腊艺术进行了承袭和发展，在大理石和画布上创造属于他和那个时代的伟大史诗。

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湖南著名雕塑家排名？

湖南著名雕塑家，刘国兰、王俊懿、吴金星、姚前进、刘国皓、周广全等

古代中国有哪些雕塑家？

蒋少游(约5世纪30年代——501)

蒋少游，山东博昌人，北魏文学家、书画家、建筑家、雕塑家。史载其“慧敏机巧，工书画，善画人物及雕刻”，由此受到北魏朝延汉族重臣的礼遇。后又得到文明皇后冯氏及孝文帝的重视，并委以散骑侍郎、都水使者、前将军、将作大匠、太常少卿等官职。虽然史书只记载蒋少游曾参与建造了太庙太极殿、华林殿池沼等，没有提及他在雕塑方面的成就，但生活在北魏开窟建寺最兴盛的年代，身为“将作大匠”(相当于大型工程的总指挥)的蒋少游，是应该参与了诸如云冈、龙门石窟的开凿并发挥了一定作用的。当时，很多人都对蒋少游身有文才而长期从事工程建设很惋惜，认为这是浪费才华。可蒋少游丝毫不为所动，始终坚持自己喜爱的事业。

戴逵(约326,396)与戴颙(377,441)父子

戴逵，字安道，谯郡铚(今安徽宿州)人，东晋名士。一生隐居不为官，精于文学、音乐、绘画与雕塑。其贡献主要在佛教雕塑上，在佛像样式中国化的过程中起了开创性作用。史载戴逵曾藏于帷幕之后倾听庙中一般民众对佛像优劣的褒贬，并采纳其中合理的建议来完善自己的创作。当时他所塑的五尊佛像与顾恺之绘的维摩诘像及狮子国(斯里兰卡)送来的玉佛并称为瓦棺寺“三绝”。此外，戴逵还改进了佛像制造工艺，融入了传统的髹漆技术，开创性地做出中空的佛像，即后世所谓“夹纻像”。

戴颙(377,441)，字仲若，戴逵次子。受其父影响，同样善书、画、琴、塑，且终生不仕。戴颙青年时便参与造像活动，积累了丰富的经验，是当时最负盛名的造像高手。史载宋世子命人在瓦棺寺铸一丈六高的铜佛像，像成之后发现脸部太瘦，匠们束手无策。戴颙看过说:“不是脸瘦，而是肩部太宽的缘故。”依此修改之后，果然得到了合适的比例。另据史载，晋代僧人慧护在吴郡绍灵寺造释迦像，戴颙嫌其式样古旧，但并未将其重铸，只是在肩以上缩短六寸，足以下减去一寸，结果面貌有了明显改观，达到了“威相若真”。赋彩是中国传统雕塑的主要特色，据说是戴颙最早将彩绘技法结合到佛教造像中。

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他的家族是非常显赫的，其祖上代代当官，而且位高权重。

其曾祖父欧阳景达，在梁朝时曾任长沙的治中一职，相当于现在的副省长。

其高祖父欧阳僧宝，在陈朝时担任屯骑校尉，相当于地方军长或者师长，乃武将高官。

其祖父欧阳頠亦是陈朝时期的高官，曾任刺史等职，也是属于省长这种级别官位。

其父欧阳纥更是受到朝廷的重用，统领都督十九州诸军事和广州刺史，征战沙场，屡立战功。后来因为种种原因，他父亲欧阳纥在广州举兵反南梁，第二年春，兵败被擒，全家上下仅13岁的他幸免，其余悉数被杀死。这么小的他只能到处躲藏，后来，皇太后驾崩，大赦于下，他被父亲好友江总收养，此后他就随着他的养父居住在建康（今天南京）。

他自幼聪敏好学，博览古今。相传在阅读时可一目十行，卓然超群。

江总这个人来头真不小，南朝著名文学家，陈后主时，任尚书令等职务，位高权重，书法亦为一流，据窦臮《述书赋》记载介绍，江总乃陈朝二十一人书法之一，其书深受王羲之的影响。这就是他初习书圣王羲之说法的来源。

江总不仅在文学书法上为他助力，更为其仕途之路铺下了平坦大道，这才是最重要的。

到了隋朝，他跟着陈后主入隋。他的书法早在隋朝就已声名雀起，远扬海外。满腹经纶的他并没有得到隋文帝的赏识，这与其相貌丑陋有着密不可分的关系。

好在到了唐朝，政局稳定，百姓安定下来，休养生息，他也做自己该做的事。认真的钻研书法之道，并形成自己独特风格，笔法造形都是绝无仅有。

此时他的书法更是人书俱老，炉火纯青。但他自己却并不满足于已经取得的成就，依然读碑临帖，精益求精，终于成为一代宗师。

他去世时，欧阳通还是个小孩，然而其父亲的书法多说流落民间，家藏无几。其母亲徐氏为了能让欧阳通继承其父的书法，不惜花重金从民间买回他的书法，让自己的儿子临摹，可以说让他通临了欧阳询的全部墨迹。

后代的柳公权、褚遂良、颜真卿等人无不受其影响，清代的黄自元、姚孟起等人都是深度欧体迷恋者。

当代“二田兄弟”也只是还在他的基础里，所展现的还是他的书法美，而不是“二田”自己的书法美。因为历代的书法家无法在他的基础上再创新，因为美到了极致。

这个人就是欧阳询。

选择一件喜欢的雕塑作品进行鉴赏？

菲利普·法劳(Philippe Faraut)是美国著名雕塑家，他擅长于观察和研究雕塑人物的内心世界和面部细微表情，将人物肖像雕塑刻画的栩栩如生，惟妙惟肖。

肖像雕塑人物面部的一颦一笑，瞬间情绪的变化都能准确的捕捉，在雕塑中表现出来，赋予了雕塑人物新的生命力，显示了他深厚的雕塑艺术功底和杰出的雕塑艺术创作能力。

世界十大男性雕塑？

大卫人体（米开朗琪罗）

这尊雕像被认为是世界历史上最著名的雕塑，云石雕像，像高2.5米，连基座高5.5米，米开朗基罗创作于公元1501－1504年，现收藏于佛罗伦萨美术学院。这尊雕像被认为是西方美术史上最值得夸耀的男性人体雕像之一。

不仅如此，《大卫》是文艺复兴人文主义思想的具体体现，它对人体的赞美，表面上看是对古希腊艺术的“复兴”，实质上表示着人们已从黑暗的中世纪桎梏中解脱出来，充分认识到了人在改造世界中的巨大力量。

米开朗基罗在雕刻过程中注入了巨大的热情，塑造出来的不仅仅是一尊雕像，而是思想解放运动在艺术上得到表达的象征。作为一个时代雕塑艺术作品的最高境界，《大卫》将永远在艺术史中放射着不尽的光辉。