代表作品 18世纪至20世纪初的美国艺术有哪些代表

修拉 代表作品，18世纪至20世纪初的美国艺术有哪些代表？

美国18世纪至20世纪20年代的艺术代表作品，美国是从1787年通过美国宪法，成立联邦制国家，从时间看18世纪至20世纪20年代应该是1787—1920，艺术是指：文学，音乐，绘画，雕塑，建筑，电影，摄影等七大艺术。而美国是一个历史比较短的国家所以艺术形式是比较少的，大多是受欧洲移民的艺术家影响这才是正确的，单单从文学去回答是不对的。那好我们就看看这段时间的艺术代表：文学，音乐，绘画，雕塑，建筑。

1.文学类

富兰克林(1706—1790)，《穷理查历书》它是由美国资本主义精神最完美的代表——本杰明·富兰克林所写，穷理查年鉴是一种箴言集，因为都是写在日历本上，所以叫做年鉴。

托马斯·潘恩（1737-1809），美国独立战争期间，他撰写了铿锵有力并广为流传的小册子《常识》极大地鼓舞了北美民众的独立情绪。

欧文（1783-1859)，欧文的第一部重要作品是《纽约外史》(1809)。

库珀 （l789-1851)，库珀在30年创作生涯中写了50多部小说和其他著作。他最有成就的作品，如《皮袜子故事集》五部曲，对美国的西部小说产生很大影响。

拉尔夫·沃尔多·爱默生（1803－1882），1836年出版处女作《论自然》。他文学上的贡献主要在散文和诗歌上。

纳撒尼尔·霍桑公元1804年7月4日生，19世纪前半期美国最伟大的小说家。 其代表作品有：短篇小说集《古宅青苔》、《重讲一遍的故事》等，长篇小说《红字》、《带七个尖顶的阁楼》、《福谷传奇》、《玉石人像》等。这些都是世界文学史上不可多得的经典名著。

埃德加·爱伦·坡（1809-1849），19世纪美国诗人、小说家和文学评论家，美国浪漫主义思潮时期的重要成员1845年1月，爱伦·坡发表诗歌“乌鸦”，一时声誉鹊起。

沃尔特·惠特曼（1819－1892），美国著名诗人、人文主义者，创造了诗歌的自由体，其代表作品是诗集《草叶集》。

亨利·戴维·梭罗（1817—1862）散文 《瓦尔登湖》。

赫尔曼·梅尔维尔（ 1819-1891）美国小说家、他以其海上经历为事实依据写成其寓言杰作《白鲸记》（1851年），这部小说被认为是美国最伟大的小说之一。

艾米莉·迪金森（1830-1886），美国女诗人。她的代表作品有《云暗》、《逃亡》、《希望》、《补偿》、《战场》、《天使》、《这是鸟儿们回来的日子》、《我一直在爱》等。

马克·吐温（1835－1910），其中著名的有短篇小说《竞选州长》、《哥尔斯密的朋友再度出洋》和《百万英镑》，长篇小说《镀金时代》、《汤姆·索亚历险记》、《王子与贫儿》。

亨利·詹姆斯（1844－1916），19世纪美国继霍桑、麦尔维尔之后最伟大的小说家，也是美国乃至世界文学史上的大文豪代表作有长篇小说：《一个美国人》、《一位女士的画像》、《鸽翼》、《使节》和《金碗》。

豪威尔斯（l837-1920) 代表作《一个现代的例证》、《塞拉斯·拉法姆发家记》。

西奥多·德莱塞（1871—1945），1911年，《珍妮姑娘》问世，接着又发表了《欲望三部曲》的前两部《金融家》(1912)和《巨人》(1914)，奠定了德莱塞在美国文学界的地位。《天才》(1915)是德莱塞自己最满意的一部长篇小说。

罗伯特·弗洛斯特 (1874-1963)，是美国二十世纪著名的田园诗人，也是20世纪美国诗坛拥有读者群最庞大、影响力最持久的杰出诗人。弗洛斯特的著名诗集《山间》（1916）

尤金·奥尼尔（1888-1953年）美国著名剧作家，表现主义文学的代表作家。 《东航卡迪夫》（1914）、《加勒比斯之月》（1917）、《天边外》（1918）、《安娜·克利斯蒂》（1920）、《琼斯皇帝》（1920)

2.音乐

在1775—1783年的独立战争和战后一段时期，流传了更多的歌曲，如《扬英国同基嘟得儿》（采用名歌曲曲调），《切斯特》、《亚当斯和自由》（采用《阿那克里安》曲调，此歌于1814年被重新填词，成为著名歌曲《星条旗》）等。19世纪末20世纪初工人歌曲

随着工人运动的兴起，在美国工人群众中流传了一些反映他们斗争生活的工人歌曲。如《约翰.亨利》、《八小时工作日》、《红旗》等。

斯蒂芬·柯林斯·福斯特（1826-1864）作曲家，故乡的亲人》、《哦苏珊娜》、《我的肯塔基老家》、《老黑奴》等流传最广。

3.绘画

斯图尔特是一位杰出的肖像画家，他画的多幅《华盛顿像》成为美国美术史上的名作。

惠斯勒（1834～1903）美国画家。作品有铜版画《法国组画》、肖像画《母亲》及组画《泰晤士河》等。

约翰·辛格·萨金特(1856—1925)美国画家，代表作《波依特的四个女儿》《少女与玫瑰》《高特鲁夫人》《亨利·怀特夫人》《石竹、百合、玫瑰 》

玛丽·卡萨特（1844～1926）是19世纪末至20世纪初期，极少数能在法国艺术界活跃的美国艺术家之一，代表作《洗浴》，《朱尔斯被她的母亲擦干》

温斯洛·霍默（1836－1910）作品有《疾风》、《船舶遇难》、《伐木工》

4.雕塑

雕塑在美国起步比较晚。

威廉·拉什代表《斯古吉尔河之灵》

5.建筑

首都华盛顿的中心区

以上并不是很充分，所以如有新的资料再以补充.......

如何来欣赏抽象画？

任何人看过现代艺术作品，也就是那些抽象画作，都会产生这样的疑问：抽象画作和过去的绘画相比较，究竟好在哪呢？几乎所有人，都会认为抽象画有很多缺点：没有描绘，没有深度，也没有信念，说直接点就是无形又无神，问题来了：如何欣赏抽象画？

开篇说了，抽象画“无形又无神”，可是艺术家非常喜欢，为什么非常喜欢呢？因为他们想随心所欲地创作，画自己想画的，而不只是把自己的重点放在别人要他们要的东西上，比如，不再画那些有关历史、宗教、神话等等主题，可以这么认为，抽象画是艺术家在完全没有清规戒律的情况下创作出来的，

所以，要欣赏抽象画，就要明白艺术家的思想来自哪里，为什么这么说呢？很简单的道理，任何一幅画作都是艺术家在不同时间、不同地点的所见所闻、所思所想，包括那些未发生的事情，抽象画作虽然可以没有描绘，没有深度，也没有信念，但它是有主题的，

当我们知道艺术家的思想来自哪里时，就可以很容易的欣赏抽象画作了，类似立体主义、野兽派、维也纳分离派、达达派、未来派、表现主义等等都属于抽象艺术，如果要欣赏野兽派，就只欣赏色彩就行了，因为它是在色彩方面抽象，欣赏表现主义，就从线条入手就行了，

欣赏立体主义，直接从物象的形状入手，不过要将完整的物象一一分解出来，才知道画里面的内容，因为立体主义画作已经放弃了传统的透视，以及透视所造成的立体错觉，立体主义画作是把人物的形象打碎，然后又无情地把那些小平面重新安装起来，得到一种看似野蛮的效果，总而言之，抽象画要表达的只是艺术家个人的思想，仅此而已。

什么是建筑上的黄金分割？

，世界上最有名的建筑物中几乎都包含“黄金分割比”。无论是古埃及的金字塔、古希腊的帕特农神殿、古埃及胡佛金字塔、印度泰姬陵、中国故宫、法国巴黎圣母院这些著名的古代建筑，还是遍布全球的众多优秀近现代建筑， 尽管其风格各异，但在构图布局设计方面, 都有意无意地运用了黄金分割的法则, 给人以整体上的和谐与悦目之美。

例如，法国巴黎圣母院的正面高度和宽度的比例是8∶5，它的每一扇窗户长宽比例也是如此。

希腊人建筑上所用的柱子，和符合“黄金分割律”的人身一样，有着一种节奏性的和谐，柱头和柱身的比例也是一比七。“黄金分割律”在线条、面积、体积上的体现则比较明显，古希腊人运用的也最多。他们的“黄金分割点”十分有名。面积上以长方形为最美，且长方形的边长和高的比例是七比一。在立体建筑物方面，如台阶、窗门，以及整个建筑的高低比例都符合“黄金分割律”，即七比一。古希腊神殿的柱子有所谓“科林斯柱式”（Corinthian），柱头和柱身比例是一比七，这些高耸的柱子和神像的高度之间的比率也是七十比十。柱身中段略肥，两端瘦削，这也取材于人体体态上的美趣。

在现代建筑中，许多著名的大建筑师都在他们的设计中运用“黄金分割比”，如米斯·凡·德洛（Ludwig Mies Van der Rohe，1886-1969）的别墅，勒·柯布西耶（Le Corbusier，1887-1965）朗香教堂（La chapella de Ronchamp)等。而在一些摩天建筑中使用“黄金分割点”进行处理，能使平直单调的塔身变得丰富多彩；在这类高层建筑物的黄金分割处布置腰线或装饰物，则可使整个楼群显得雄伟雅致。举世闻名的法国巴黎埃菲尔铁塔、当今世界最高建筑之一的加拿大多伦多电视塔（553.33米），都是根据黄金分割的原则来建造的。上海的东方明珠广播电视塔，塔身高达468米。为了美化塔身，设计师巧妙地在上面装置了晶莹耀眼的上球体、下球体和太空舱，既可供游人登高俯瞰地面景色，又使笔直的塔身有了曲线变化。更妙的是，上球体所选的位置在塔身总高度5∶8的地方，即从上球体到塔顶的距离，同上球体到地面的距离大约是5∶8这一符合黄金分割之比的安排，使塔体挺拔秀美，具有审美效果。

中外历代雕塑更能说明问题。与前面提到的《米罗的维纳斯》一样，古希腊雕塑大多把人体比例规范被确定为7个头长,到后期又确定为8个头长。同时,几何学中的黄金分割又被认为是美的比例运用到美术创作中。如希腊雕塑的典范作品《持矛者》塑造了一个体格强壮、动作从容的青年战士的形象，从这个形象上体现了作者对“黄金分割”这一最和谐的人体比例关系的探索和应用。

中国佛教造像对规格尺寸和比例也十分讲究，因为十方诸佛均具有三十二相，八十种随形好，经过无量劫修菩萨行，终成无上正等正觉，故具有凡夫所不能有的殊妙庄严，上至肉髻、螺发，下至足底法轮纹样，佛身的每一处都有一定的尺寸比例，如浙江天台山的佛教造像就是一例：诸佛佛像的全身总长度（自肉髻顶端至脚踵根）共可分成120等分，由肉髻顶端至腰部为48等分，由腰部至足跟底为72等分。以全身总长度和腰以下部分相比，为1：0.6，这个比例与“黄金分割率”极为相近，说明诸佛的体态符合世界公认的最完美的比例。

就像在建筑与雕塑中一样，神奇的“黄金分割比”自古至今也出现在许多伟大画家的著名作品中，如米开朗基罗的《圣家庭》（Holy Family）就是典型的例子，它的人物构图布置中包含着一个“黄金五角星”。拉斐尔的《刑罚》（Crucifixion）是另一著名例子，其人物布局以“黄金三角形”和“黄金五角星”展开。这方面的例子还有伦伯朗的《自画像》、透纳的《日出中的诺城堡》（Norham Castle at Sunrise）、修拉的《阅兵》（La Parade）、《浴者》（Bathers）。现代绘画中超现实主义画家达利（Salvador Dali，1904-1989）的《最后的圣餐》（The Sacrament of the Last Supper）最能说明问题，整幅画面置于一个“黄金矩形”之中，而人物的布置也包含着黄金比例，餐桌的上方是一个巨大的十二面体的一部分，这个多面体包含12个符合黄金比例的五边形。

除了造型外，绘画中的混色原理也是通过比例而获得美的一种绝妙原理。两种原色调合后会产生出间色，如红与黄调和出橙色, 而这橙则根据红、黄二色所占的不同比例, 可呈现出不同的色相来。为调配出一种间色所使用的两种原色当然不是等量的, 而人们习惯采用的调配当量往往是:

黄3—红5—青8，即:黄3+ 红5= 橙8，或者黄3+ 青8= 绿11，青5+ 红8= 紫13。这个调配量其实正符合斐波那契数列, 亦即符合黄金分割定理, 因此它所调出来的颜色就比较合适、自然, 看起来给人一种美感。至于两种间色的混合, 三种原色的混合, 间色与黑色的混合, 原色与黑色的混合, 原色与其补色的混合, 这一切所产生的复色, 尽管其中的比例要更为复杂, 但只要找出其各自的符合黄金分割的比例来, 就不难达到令人满意的程度。

黄金分割在优美的音乐和诗歌中同样可以找到。据说，公元前6世纪，古希腊数学家、哲学家毕达哥拉斯(Pythagoras，公元前580-500年)有一天路过一个铁匠铺，被里面清脆悦耳的打铁声吸引住了，驻足细听，凭直觉认定这声音有“秘密”。他走进铺里，仔细测量了铁砧和铁锤的大小，发现它们之间的比例近乎于1∶0.618，回家后，他拿来一根木棒，让他的学生在这根木棒上刻下一个记号，其位置既要使木棒的两端距离不相等，又要使人看上去觉得满意。经多次实验得到一个非常一致的结果，即用C点分割木棒AB，整段AB与长段CB之比，等于长段CB与短段CA之比，毕达哥拉斯接着又发现，把较短的一段放在较长的一段上面，也产生同样的比例。这个故事说明，“黄金分割”最早的发明似乎就与声音有关。后来音乐家们则是有意识地利用这种比例来“美化”其作品。典型的例子有巴赫的《神游》D小调中7对间奏和沃兹涅先斯基的诗《戈雅》中的叠句。

除了在艺术中外，“黄金分割比”在日常生活中也有广泛的应用。例如，根据广泛调查，所有让人感到赏心悦目的矩形，包括电视屏幕、写字台面、书籍、门窗等，其短边与长边之比大多为0.618。甚至连火柴盒、国旗的长宽比例，都恪守0.618比值。在音乐会上，报幕员在舞台上的最佳位置，是舞台宽度的0.618之处；二胡要获得最佳音色，其“千斤”则须放在琴弦长度的0.618处。最有趣的是，在消费领域中也可妙用0.618这个“黄金数”，获得“物美价廉”的效果。据专家介绍，在同一商品有多个品种、多种价值情况下，将高档价格减去低档价格再乘以0.618，即为挑选商品的首选价格。对它的各种神奇的作用和魔力，数学上至今还没有明确的解释，只是发现它屡屡在实际中发挥我们意想不到的作用。甚至在买卖股票的操作中也能以黄金分割线作为指导（股价极容易在由0.382，0.618，1.382，1.618这四个数产生的黄金分割线处产生支撑和压力，黄金分割线与黄金分割数是不同的概念，却有着紧密的联系）。内含“黄金分割比”的五角星形状也非常耐人寻味，世界上有将近40个国家（如中国、美国、朝鲜、土耳其、古巴等等）的国旗上上的“星”都是五角形的星。

黄金分割规律还为直接最优化方法的建立提供了依据。优选法是一种求最优化问题的方法，即怎样才能使产量最高、质量最好、消耗最少。数学上最优化问题的解决方法大致分为两类：间接最优化方法和直接最优化方法。间接最优化方法是把研究对象用数学方程表示出来，再用数学方法求最优解。但在许多情况下，对象本身处理不清楚，间接最优化方法就无法使用，于是人们就通过大量试验来寻找最优解。如何安排试验，较快较省地求得最优解，这就是直接最优化方法。如果将实验点定在区间的0.618左右，那么实验的次数将大大减少。实验统计表明，对于一个因素问题，用“0.618法”做16次实验，就可以取得“对分法”做2500次试验所达的效果。1953年，美国的基弗提出“0.618法”获得大量应用，特别在工程设计方面应用最多，成效最佳。

在家具与室内装饰领域，意大利汤玛莎拉家具成功地将“黄金分割”运用到制作当中，达到了一种整体的和谐之美。在汤玛莎拉展厅内您可以看到地柜的长高比，地柜上小相门的长宽比都是黄金分割，对开门的下方设计有一对抽屉，抽屉的长度与柜门的高度以及整个衣柜的宽度与高度之比，也都符合黄金分割定律，这种大的黄金分割套小的黄金分割，使得整体一件家具处处都显得匀称和谐，优美雅致。由带有黄金分割设计的单家具，组合而成的成套家具，其整体的协调性与观赏性，更可以达到和谐的统一。

19世纪艺术家们描绘和推崇自然直接关注评判社会现实本身体现出特别的执着和勤奋这些艺术家们作品的风格是？

18世纪（尤其是后半叶）是多种艺术潮流交织的时期，例如新古典主义和浪漫主义在时间上就有重合之处，有时甚至在同一作品中就有反映，这种现象一直延续到19世纪。对于洛可可（约1700-1775年），有些学者认为是一种独立的风格，有些则认为是对巴洛克的继承或者是一种精巧化的发展而已。

18世纪晚期到19世纪早期，一度盛行于宫廷的洛可可风格随着封建王朝的动摇而越来越日薄西山，艺术家们在资产阶级革命的浪潮中开始寻求一种复兴古代希腊和罗马的艺术理想（如秩序、明晰和理性等）。他们热衷于用古典的形式来表达自身对勇气、牺牲和爱国等的理悟，往往带有强烈的伦理含义，与社会的观念变化联系在一起。

18世纪后期发展出浪漫主义（到19世纪中叶），特点是强调个性、自发性、主观性、激情、想象、超越性、心灵的真实和自由等等，不屑于古典主义的形式经营（诸如秩序、平静、和谐、理想化以及理性的法则）的束缚，自信于自我，普遍赞美高于理性的情感，高于智性的感受性，重视内心的冲突，崇尚天才、英雄和超人，尽情地挥洒这种自由的精神。

19世纪中期，由库尔贝的一次由于画作落选而作的一次不成功的画展，而引发的写实主义。，画家们描绘和推崇自然，直接关注和评判社会现实本身，体现出特别的执着和勤奋。因为他们，绘画不再局限在学院派的“历史性画面”或浪漫派的“理想”之中，艺术敞开一条更为广阔的道路。（楼上的巡回展览画派就是属于写实主义）

20世纪60年代，诞生了印象主义（一直延续到20世纪早期），他们强调光线和色彩所形成的视觉的效果，夺人眼目的是绚丽缤纷的色彩，透明的或颤动的空气感，那些变得稀疏、朦胧的事物和人物显现出更加鲜活的气息，将绘画的调子看得高于一切。后印象主义（1880-1905）则是对印象主义的一种反动，他们共同的特点就是更加强调心灵世界的表现。而新印象主义（修拉、西涅克）则是把印象主义画家的经验和直觉的再现方式用科学和分析的基础上表现出来。

码了一个小时的字，虽然回答得有些散乱，但希望能够帮得上忙。

油画最早起源于哪里？

谢谢邀请！

Portrait Of An Elegant Lady（优雅的女子）

油画凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象，色彩丰富，立体质感强。人物油画最能体现出立体感和质感，是西方油画家最钟爱的体裁。由于油画材料的特性粘稠，很适合画立体的人物肖像，所以欧洲历史上的油画名作大多为油画人物。

西方油画

蒙娜丽莎

油画最早起源于欧洲，随着时间的发展油画逐渐生活化，其中最著名的就是《蒙娜丽莎》表现的一个普通妇女并广为流传。

油画发展初期的历史条件奠定了古典油画的写实倾向。文艺复兴时代的画家继承了希腊、罗马的艺术观念,即不仅注重作品要描述某一事件或事实,还要揭示出事件或事实的前因后果,于是形成了注重构思典型情节和塑造典型形象的艺术手法。

无名女郎

下午茶时间

油画艺术有三个层面可供考查：技术的层面，形式技巧的层面和精神内容的层面。技术必须过关，必须掌握油画技术的ABC，这一点是最基本的要求。油画形式技巧之中另一重要的环节是色彩。欧洲油画色彩的绚丽与和谐在世界艺坛上是夺目的。最后主要的是艺术作品中所反映的审美感觉的深度，凡是有深度的审美感觉，就能触动人们的心灵，不论是写人物，还是写山水、风景和静物。

中国油画

中国油画最早起源于距今400年前，意大利天主教士利玛窦等人来华传教，把欧洲油画作品带进中国。外来艺术发展成为中国绘画的组成部分，经历了漫长的学习、吸收和成长过程。

20世纪的中国油画与人生、与现实有较为紧密的联系，尽管在一个时期存在着泛政治化的倾向，那是受狭隘文艺观念与有偏差的文艺政策影响的结果。对“审美”偏狭的理解，影响了中国油画的全面、健康的发展，这是我们回顾这一段历程时不可回避的事实。

冷军：

冷军作品《小唐》

冷军作品《小姜》

刘孔喜：

踏雪割豆

边疆雪

水中割麦

约会春天

回家探亲

大碗岛星期天的下午属于以下哪个画派的作品？

新印象主义画派

大碗岛星期天的下午一般指大碗岛的星期天下午

新印象主义的创始人和主要代表修拉（Georges Seurat，1859～1891）1886年展出的一幅最能体现“新印象主义”绘画原理的代表作品。画面描写了人们在塞纳河阿尼埃的大碗岛上休息度假的情景：阳光下的河滨树林间，人们在休憩、散步，垂钓，河面上隐约可见有人在划船，午后的阳光拉下人们长长的身影，画面宁静而和谐。这幅画主要采用了点彩画法。