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王蒙代表作品轻点隐居图 元代山水画4大家怎么记住名字

王蒙代表作品轻点隐居图,元代山水画4大家怎么记住名字?元四家指元代山水画的四位代表画家,一说指赵孟頫、吴镇、黄公望、王蒙四人,二说指黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇四人,见明代董其昌《容台别集·画旨》。为典型的文人画风格,使中国山水画的笔墨技巧达到了一个高峰,他的画师承巨然,水墨圆浑苍润,喜作洒脱流丽的草书题款,吴镇常用披麻长皴,他从小向外祖...

王蒙代表作品轻点隐居图,元代山水画4大家怎么记住名字?

元四家指元代山水画的四位代表画家,元四家的画风虽各有特点,但都是从五代董源、北宋巨然发展而来,重笔墨,尚意趣,画中结合书法诗文,是元代山水画主流,对明清两代影响很大。

关于元四家,主要有二说:

一说指赵孟頫、吴镇、黄公望、王蒙四人,见明代王世贞《艺苑卮言·附录》。

二说指黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇四人,见明代董其昌《容台别集·画旨》。

元四家对于山水画起到了举足轻重的作用,他们四人均是江浙一带人,都擅长水墨山水并兼工竹石,为典型的文人画风格,他们生活在元末社会动乱之际。

虽然每个人社会地位及境况不尽相同,但他们不得意的遭遇是相似的,在艺术上都受到赵孟頫的影响,通过他们的探索和努力,使中国山水画的笔墨技巧达到了一个高峰,对后世的绘画,尤其是“南宗”一派影响巨大。

吴镇(1280-1354),字中圭,号梅花道人。浙江嘉兴人,博学多识,性情孤傲,隐居乡里,在杭州以卖卜为生。

他的画师承巨然,善用湿墨,充分发挥水墨画的特性。尤喜作渔父图,表现苍茫气象,均为江南名山景色,水墨圆浑苍润,笔法凝练坚实,喜作洒脱流丽的草书题款,史称诗书画三绝,吴镇常用披麻长皴,山水师巨然,自出新意,也善做墨竹,他的画风沉郁苍莽。传世作品有《嘉禾八景图》等。

王蒙(1308-1385),字叔明,浙江湖州人,因隐居在黄鹤山,自号黄鹤山樵。生活于元末明初,明初曾任泰安知州,后被牵连入狱而死。

他从小向外祖父赵孟頫学画,长大后与黄公望、倪瓒多有交往,在四家中年纪最幼,但在画艺上颇受他们称赞。

倪瓒曾赋诗赞颂“王侯笔力能扛鼎,五百年来无此君。”

他的画法在前人的基础上形成了独特的解索皴、牛毛皴。

用墨厚重,构图繁密,点细碎苔点,画面繁密充实,景色郁然深秀。与倪瓒的焦墨渴笔景物空灵形成鲜明对比。

王蒙的画多表现隐居生活,运笔和写景富有层次变化,构图喜欢满满当当,撑足纸面,色彩对比强烈,用笔老辣朴实.他善画江南林木丰茂的景色,湿润华滋,意境幽远。代表作品有《青卞隐居图》、《夏日山居图》、 《春山读书图》、《夏山高隐图》等。

黄公望(1269-1354),元江浙行省常熟县人,原名陆坚,10岁左右过继永嘉郡平阳县90岁的黄氏为子,取意“黄公望子久矣”改姓名为黄公望,字子久。

自称“松雪斋中小学生”年轻时作过小官,因别人的事牵连入狱。出狱后改名"一峰",并当了道士,称“大痴道人",开始画画。

50岁后隐居杭州,专心于山水画创作。被推为"元代四大家之冠",他的山水"峰峦浑厚,草木华滋",善作水墨和浅绛两种山水。

黄公望得到赵孟頫的传授,融合宋代各大家之所长,到了晚年,又"卧青心,望白云",深入到大自然中观察体悟,形成自己"气清质实,骨苍神腴"的艺术风格。

他的代表性作品《富春山居图》,花了七年时间完成,高33厘米,横长396.6厘米。将富春江两岸数百里精粹收聚于笔下。

画家中锋、侧锋兼施,尖笔、秃笔并用,长短干笔皴擦,湿笔披麻,浑成一体,确为山水画中的巨作。而《快雪时晴图》的简笔勾皴水墨衬染,水墨迷朦之中一轮当头之日红艳明亮,独具匠心。

倪瓒(1301-1374),字元镇,又字玄瑛,别号荆蛮民、净名居士、朱阳馆主、沧浪漫士、曲全叟、海岳居士等,又曾署名东海倪瓒、懒瓒,变姓名曰奚玄郎,题名诗画时常用云林。

元大德五年(1301)倪瓒生于无锡梅里诋陀村。祖父为本乡大地主,富甲一方,赀雄乡里。父早丧。弟兄三人,同父异母长兄倪昭奎字文光,是当时道教的上层人物,曾“宣受常州路道录”、 “提点杭州路开元宫事”、 “赐号元素神应崇道法师,为主持提点”、又“特赐真人号,为玄中文洁真白真人。”

在元代,道教的上层人物地位很高,有种种特权,既无劳役租税之苦,又无官场倾轧之累,反而有额外的生财之道。

倪瓒从小得长兄抚养,生活极为舒适,无忧无虑,倪昭奎又为他请来同乡“真人”王仁辅为家庭教师。

倪瓒受到这样的家庭影响和教育,养成了他不同寻常的生活态度,清高孤傲,洁身自好,不问政治,浸习于诗文诗画之中,和儒家的人世理想迥异其趣。

故而一生末仕。幽涧寒松图青少年时期的倪瓒虽然家境富裕,生活优裕,但未染上纨绔子弟习气,对自身的学习修养,抓得挺紧。家中有一座三层的藏书楼“清泌阁”,内藏经、史、子、集、佛经、道籍千余卷。倪瓒每日在楼上读书作诗,除精心研读典籍外,对佛道书籍也多有涉猎。“清泌阁”内还藏有历朝书法名画,时间较远的有三国锺繇的《荐季直表》,较近的有宋代米芾的《海岳庵图》等。倪瓒对这些名作朝夕把玩,心摹手追,尤其对董源的《潇湘图》、李成的《茂林远岫图》、荆浩的《秋山图》,潜心临摹,揣摹其神韵气质。

同时,他常外出游览,见到有价值的景和物随手描绘,他精细地观察自然界种种现象,认真地写生,归后往往画卷盈笥。

倪瓒一方面注意继承传统技法,博采各家所长,勤奋的学习,为他后来在绘画上的创新打下了坚实的基础。生平元泰定五年(1328),长兄倪昭奎突然病故。继之,母邵氏和老师王仁辅相继去世,使倪瓒悲伤不己。他原来依靠其长兄享受的特权,随之沦丧殆尽,倪瓒变成了一般的儒户,家庭经济日渐窘困,他怀着忧伤的情绪, 自作述怀诗,详述当时自己痛苦的环境。

元天历三年(1330)到至正十一年(1351)的20年内,是倪瓒绘画创作的成熟期。

这时期,倪瓒广泛交际,友人多为和尚、道士或诗人、画家。他作的诗作多半也是和这类人酬唱之作。

他的至交张伯雨是有名的道士,倪瓒曾为其精心绘制了《梧竹秀石图》。

另一位他所推崇的名画家黄公望亦是当时新道教全真教中名人,道学深邃,比他年长32岁。黄公望曾花10年时间,替倪瓒画《江山胜揽图》卷,长二丈五尺余,是黄氏浅绛山水中的杰作之一,画卷题款为至正戊子(1348);那时倪瓒48岁。此时,他开始信仰道教(全真教),养成了孤僻猖介的性格,超脱尘世逃避现实的思想,这种思想也反映到他的画上,作品呈现出苍凉古朴、静穆萧疏的意向。

从元至正十三年(1353)到他去世的20年里,倪瓒漫游太湖四周。

他行踪飘泊无定,足迹遍及江阴、宜兴、常州、吴江、湖州、嘉兴、松江一带,以诗画自娱。这时期,也是倪瓒绘画的鼎盛期。

他对太湖清幽秀丽的山光水色,细心观察,领会其特点,加以集中、提炼、概括,创造了新的构图形式,新的笔墨技法,因而逐步形成新的艺术风格。

作品个性鲜明,笔墨奇峭简拔,近景一脉土坡,傍植树木三五株,茅屋草亭一两座,中间上方空白以示淼淼的湖波、明朗的天宇,远处谈淡的山脉,画面静谧恬淡,境界旷远, 此种格调,前所未有。这一阶段,倪瓒创作了《松林亭子图》(1354)、《渔庄秋霁图》(1355)、《怪石丛篁图》(1360)、《汀树遥岑图》(1363)、《江上秋色图》(1368)、《虞山林壑图》(1371)等许多力作给后来的明清绘画以巨大的影响,成为元四大画家之一。

倪瓒的绘画开创了水墨山水的一代画风,与黄公望、吴镇、王蒙并称“元代四大家”。

中国近代山水画诗有千古第一么?

王蒙,我国元末著名画家,在绘画上深受其外祖父赵孟頫的影响,后有汲王维、董源、巨然等人的风格,最终综合出自己的新风格。与黄公望、吴镇、倪瓒被后人尊称为“元四家”,对明清时期的及我国近代的山水画有很大的影响,他的《青卞隐居图》被称为了天下第一山水画。

锦瑟爱情诗的解读?

《锦瑟》作为李商隐的代表名作,以含意隐晦、意境朦胧著称,历来被众诗家视为难解的迷诗。从宋朝至今,千载以来,关于《锦瑟》主旨解读的说法不下数十种,众说纷纭,未有定论。其中就有爱情说、悼亡说、怀人说、自伤说、咏物说、政治诗说等诸多说法,俨然成为文学界的“哥德巴赫猜想”。

其实不论何种说法,《锦瑟》的意蕴深远、用词典美,不同的人读之也会有不同的感受,正如作家王蒙所说的“情种从《锦瑟》中痛感情爱,诗家从《锦瑟》中深得诗心,不平者从《锦瑟》中共鸣牢骚,久旅不归者吟《锦瑟》而思乡垂泪。”

从内容上看,《锦瑟》的首尾两联遥相呼应,意思上并不难解。

首联“锦瑟无端五十弦,一弦一柱思华年”中以“锦瑟”二字起首,瑟为古代一种常见的弦乐器,瑟上绘纹如锦,故称锦瑟。根据《汉书·郊祀志》记载:“泰帝使素女鼓五十弦琴,悲,帝禁不止,故破其瑟为二十五弦。”可见瑟的音色是凄清而哀怨的,诗人在历经半世浮沉后,偶然间鼓动弦琴。琴音凄凉哀怨,如诉如泣,顿时勾起诗人对前尘往事、逝水年华的无线追思,以致诗人反倒要埋怨起锦瑟的无故多弦。

首联若是翻成白话文,大致可以理解为:锦瑟呀,你为何会有五十根弦呢?我弹奏的每弦每节都引起我对已逝年华的追忆。

颔联和颈联的两句之所以难解,是因为诗人用了四个在时空画面上毫无联系的典故,组成一组有象征意韵的物象,并由这种物象折射传达出诗人对社会人生的心灵感悟,形成一组有特殊韵味的心象。

诗人分别用了“庄周梦蝶”、“望帝化鹃”、“鲛人珠泪”和“蓝田玉烟”四个典故。

“庄周梦蝶”的故事人所周知,李商隐化用此典,以庄周自喻,却迷恋"晓梦"(好梦)之虚幻和短暂,使人联想起纳兰性德的“梦好难留,诗残莫续,赢得更深哭一场”。

“望帝化鹃”的典故则见于《华阳国志》和《太平御览》中。

相传望帝是西周末年蜀地的君主,名叫杜宇。有一个叫鳖灵的人因治水有功,受到望帝的重用。后来望帝因为爱上了鳖灵的女人而互起争执,望帝羞愧之下,遂禅位于鳖灵,从此隐居深山,化为杜鹃鸟,暮春啼哭,口中流血,其声哀怨。李商隐化用此典故,表达了他内心的哀怨和悲切,更使整首诗变得缠绵悱恻。

“鲛人珠泪”的典故出自于晋人张华的《博物志》。

据载:“南海外有鲛人,水居如鱼,不废织绩,其眼能泣珠。”鲛人泣泪,颗颗成珠,可以想象在月色皎洁的夜晚,诗人泣泪成珠的伤感之情,本该是月满珠圆,却有沧海遗珠之恨。

“蓝田玉烟”的典故中,蓝田本是地名,在今天的陕西省,以盛产美玉出名。日光绚照之时,玉气冉冉上升,远看似有,近看则无,一片缥缈朦胧的景象。唐代的司空图在《与极浦书》中引戴叔伦的话说道:“诗家不景,如蓝田日暖,良玉生烟,可望而不可置于眉睫之前也。"诗人化用此典,正是象征着美好的事物玉上的烟一样,可望而不可即,使人联想起"世间好物不坚牢,彩云易散琉璃碎。”

《锦瑟》创作于李商隐逝世前不久,此时的李商隐历经丧妻之痛,仕途沉郁,回首前尘往事,不免怅然若失。《锦瑟》实际上是他晚年对自己人生经历的一次大总结,不只是单纯的爱情诗或者悼亡诗。

它的情感丰富,意蕴深远之处使每个人都心有戚戚焉,找到共鸣之处。因此虽用典晦涩,却能流传千古。

王蒙的花溪书屋图题跋全文?

全文如下:小隐新成溪北湾。桃花千树屋三间,桃花千树屋三间。读书不作求名计 ,时复褰帷只看山。徽君高士结屋于华溪之畔,雨霏幽幌,若似桃源,命余作图于并赋诗于上,黄鹤山中王蒙。

王蒙是元四大画家之一,擅长物象的描绘。在构图上,多取五代及北宋时期的全景式布局,重峦叠嶂,山回水复,境界幽深,气象恢弘。

富春山居画是什么画?

第一部分:剩山图从一座顶天立地浑厚大山开始,长篇巨制,拉开了序幕,图画上峰峦收敛锋芒,浑圆敦厚,缓缓而向上的土堆,层层叠叠渐进堆砌着,又转向左方慢慢倾斜,黄公望使用他最具独特见长的"长披麻皴"笔法,用毛笔中锋有力向下披刷,形成画面土壤厚实的质地,山岚白色雾气迷蒙,表现出江南山水湿润的独特气候之特色。

第二部分中所画的山脉的发展变化发生了转折,随着山脉的层次变化,画中的树木、土坡、房屋和江中泛起的小舟更有一种层峦环抱、山野人家的萧瑟感。隔着一段水路第二部分也将进入尾声,主体的山峦在左边,群山全都呼应在左面,而近处的松柏微微摆动至右,遥相呼应远处的大山,承先启后,路转峰回。

由第二部分至第三部分也是墨色变化最大,空间变化最丰富,第二部分也是呼应第三部分开始,黄公望画笔突转,略用皴染的坡与平静的江面,又向后延伸,画面由密变舒,疏离秀丽,又用浓墨细笔勾勒出画中水波、丝草,阔水细沙,风景灵动。水是从哪里来,是从天空的云出来的,唐诗里面讲"行到水穷处,坐看云起时",如果你跟着画面走,在富春江上水的穷绝之处就是它的水口,然后你觉得穷是绝望,可是这个时候应该坐下来,看到云在升起来,而云气刚好是生命的另外一个现象。所以黄公望也把这些哲学、文学的东西变成山石、水沙跟云起之间的互动关系。

第四部分,全篇画作笔墨最少,没有皴染,只有山,只有水,还原了自然的本真,构图上跨越第五部分,一片水沙,一段最长的留白,如同一年四季,时间流逝,岁月匆匆。画中点点枯苔小树土坡,河岸边的小桥连接着第五部分,而《富春山居图》这六个部分也像极了春夏秋冬,从前三部分的繁华葱荣、大气磅礴,到第四部分如同时间中的秋冬,静观万物,繁华落尽,肃静苍茫。

第五部分至第六部分中宽远的白沙,留白处两艘小船并行江中,船上渔夫也只是点景,微小的身影,渺小的生命,在整片的留白中,一如一颗尘埃。远处一片远山,笔的线描,墨的拖带,交织在一起,一直延续在后面的大段留白中。

富春山居图赏析

开卷描绘坡岸水色,远山隐约,接着是连绵起伏,群峰争奇的山峦,再下是茫茫江水,天水一色,最后则高峰突起,远岫渺茫。山间丛林茂密,点缀村舍、茅亭,水中则有渔舟垂钓。山和水的布置疏密得当,层次分明,大片的空白,乃是长卷画的构成特色。笔墨上已显然取法董源、巨然,但更为简约利落。

山石的勾、皴,用笔顿挫转折,随意而似天成。将近20厘米的长披麻皴,枯湿浑成,功力深厚,洒脱而极富灵气,洋溢着平淡天真的神韵。全图用墨淡雅,仅在山石上普染一层极淡墨色,并用稍深墨色染出远山及江边沙渍、波影,只有点苔、点叶时用上浓墨,但已足以醒目。

这是一幅浓缩了画家毕生追求,足以标程百代之作,可谓水旷、山远、林幽、石秀的全息式山水长卷,足可媲美张择端风物画《清明上河图》的全景线轴。无怪乎董其昌见了惊呼:“吾师乎!吾师乎!一丘五岳,都具是矣!”

黄氏晚年之作,整体上率真简约但仍具象,《富春山居图》中线条简洁流畅,但无论山水、房舍、驳船皆灵动可感,以像称胜,相反王氏晚年作品则苍莽茂密趋向写意。在《青卞隐居图》中山水、丛莽、沟壑、碎石皆在苍茫中尽显深邃幽雅,浑然一体,意象苍莽而以泼墨写意独得神韵。具象与写意,从整体画风上讲并无优劣之分,苍莽而写意,难以捉摸,故王蒙的画难学,明清两代几乎没有得其真传者。而黄公望的简约而具象,似乎很合文人画家的心意。经董其昌倡导,清初“四王”的努力耕耘,黄公望的画风终于风靡清代将近三百年之久。

黄公望以自己笔意深远苍茫,峰峦浑厚,气势雄秀的风格开一代新画风,其作的神采、气韵,去邪、甜、俗、赖的美学高标为后世山水画的发展竖起了不休之典范。愿用邹之麟称赏《富春山居图》的话来缅怀黄公望,“知者论子久画,书中之右军也,圣矣。至若《富春山居图》,笔端变化鼓舞,又右军之《兰亭》也,圣而神矣。”

王蒙的短篇小说有哪些?

王蒙短篇小说有 :《小豆儿》《组织部来了个年轻人》《名医梁有志传奇》《冬雨》《说客盈门》《相见时难》《深的湖》《心的光》《夜的眼》《木箱深处的紫绸花服》《淡灰色的眼珠至在伊犁》《妙仙庵剪影》《加拿大的月亮》《球星奇遇记》《风筝飘带》《蝴蝶》《相见集》《雪球集》《布礼》《我又梦见了你》《纸海勾沉至尹薇薇》《坚硬的稀粥》《高原的风》《无言的树》《冬天的话题》《临街的窗》《眼睛》《夜雨》《来劲》《庭院深深》《奇葩奇葩处处哀》

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