风景摄影代表作品有哪些特点，俄罗斯的风景画有什么特点？
俄罗斯油画的发展大致经历了如下几个重要阶段，我们简单给大家介绍下这几个时期，俄罗斯油画的特点。
一、古典绘画阶段
18世纪初期彼得大帝全面推行改革，许多有才华的俄国青年画家相继被公派到国外学习绘画，学成归国后成为俄罗斯绘画的骨干力量。叶卡捷琳娜二世时期从欧洲流入的古典学院绘画在俄罗斯土地上生根发芽。
二、本土化阶段
18世纪中叶圣彼得堡成立了皇家美术学院，成功地培养出一批俄罗斯本土画家，他们立足俄罗斯大地，使俄罗斯油画具备了鲜明的本土特色。
三、走向辉煌阶段
19世纪中期到20世纪初，油画逐渐成为俄罗斯文艺创作的主体。这一时期涌现的画家群体，其创作题材多样、内容丰富、技巧娴熟，达到了很高的造诣，可以和当时的法兰西绘画平分秋色，各领风骚。
四、社会主义现实主义阶段
十月革命后俄罗斯油画的主流是社会主义现实主义，这个时期的作品强调表现劳动与光明，重点描绘建设新生活的蓬勃景象和豪迈情怀。同时期的世界画坛上，没有哪一个民族的绘画像俄罗斯油画那样充满阳光、朝气与欢乐。
总体来说，俄罗斯油画具有强烈的民族风格，特别是描绘大自然的风景画。俄罗斯经典的风景画总能让人感到静谧，画中的色彩是调和的，光与影都是朦胧的，但是在平和的思绪中又似乎有一种可以感知的温度。同时，令人印象深刻的，是俄罗斯油画所具有的文学性，有些作品像一首抒情诗，有些作品又好像在讲述着一段情节委婉的传说。
✎ 俄罗斯油画作品赏析
俄罗斯油画起源于18世纪彼得大帝时期，由于其横跨欧亚的特殊地理位置，使得俄罗斯油画在艺术风格上兼有东方和西方两种迥然不同的文化色彩。而俄罗斯油画最为显著的精神气质乃是自19世纪下半叶以来形成的以批判现实主义为代表的现实主义绘画。这种深沉、大气、厚重而富于浓厚人文主义精神的绘画理念。
一直是俄罗斯艺术家艺术创作最为重要的精神根源。他们热爱现实生活，关注个体真实的体验与情感，用高超精湛的技艺生动地描绘周围的世界，无论是肖像、风景、静物、生活场景，都散发着亲切而浓郁的生活气息，丰富真挚的情感以及富有亲和力的现实精神。
摄影作品与绘画作品有什么相同之处？
摄影是写实，绘画是讲究意境。都是创作人向外输出自己的视角的作品。绘画不受时间限制，发挥想象的空间更大一些[微笑][微笑]
摄影师如何能让风景摄影作品生机勃勃？
1.拍梅花风景照时，要选择腊梅的枝条花朵仰视拍照，背景以古建筑为好，这样拍出的梅花不仅漂亮并且显示梅花傲骨挺拔的特征，画面景色给人一种傲美感。
2.选择拍照海棠花时，尽量选择干净的背景，因为海棠花的颜色比较艳丽，花朵造型也非常漂亮，干净的蓝天为背景优为突出花瓣的姿色。
3.春天拍风景画时，还建议选择树木或湖水为景色拍照，因为新绿的景色和清澈的湖水很迷人，显得风景画一派勃勃生机。
4.选择拍整株花朵树的景色也很诱人，花朵密集在枝条上的热闹，给人一种心悦诚服的感觉，拍照时选平拍就好，尽可能地把树的造型拍完整。
5.拍花朵特写时，要注意将镜头中心位置定格在一朵花的中心位置上，即可拍出怒放的中心花朵，还会将其它花朵很自然的呈现出来。
早晚拍风景的特点？
1、时间天气帮你行。
（1）清晨傍晚想拍出漂亮的照片，掌握的时间要相对精准一些，同时天气也很重要。
（2）最好的时间是在日出或者日落前后二十分钟之内，雨后的天气，多云的天气，拍摄后会让天空，有更多细节更加丰富。
（3）在参数设置方面逆光拍摄，想让云朵的轮廓清晰一些，用单反AV档，在自动曝光之后，可以再适当降低1~2ev曝光量。现在有些手机的专业模式，也可以调整曝光量
如果表达作者的情感？
在风景摄影中，我喜欢关注一些细节、小品，拍摄那些自己发现的美。我是一个情感细腻、做事认真、注重细节的人，我认为拍摄小品更能表现自己的审美情趣，体现自己的发现力，拍出与众不同。不管别人是否喜欢，反正是自己真心喜欢的一种表达方式。
那么在风景小品拍摄中如何表达个人的情感呢？我的体会：一是用心发现，去寻找发自内心的感觉。二是主观表达，将自己所经历的人生感悟融入其中，可以是直接的，也可以是隐喻的，以自己的主观愿望和艺术手法去提炼去呈现。三是平时多注重艺术修养的学习和积累，提高自己的综合素质。这是我个人的点滴心得，希望对你的问题能有所帮助。