拉斐尔前派代表作品图片，西方天才艺术家拉斐尔笔下的雅典学院带给你怎样的启发？
文艺复兴初期的意大利画家拉斐尔（1483年——1520年），是西方美术史上无法忽视的绘画大师，他留给美术史最大的震撼有两点，一是他一生只活了短短37年，在绘画事业正好走上巅峰之际，却因病离开人世。二是他在绘画上的天赋极高，仅仅用了37年，就取得了跟达芬奇、米开朗基罗两人同等的艺术地位，他因此被称作“西方画圣”。
（雅典学院）
拉斐尔的父亲是一个出色的画师，在家乡开办了一个画坊，专门接一些给当地教堂和贵族家庭画装饰画的活。大约在孩童能记事时，拉斐尔就经常跟随父亲来到画坊，观看父亲画画。通过耳闻目染的熏陶，就这样，长大梦想做画家的理想就在拉斐尔心底滋生了。
11岁正式学画画后，拉斐尔非常用功，画技也随着年龄的增长而不断增长。当15岁左右时，他偶然间在某个教堂看到了达芬奇和米开朗基罗的绘画，他被震惊了，从此，他暗暗发誓，将来在绘画上要超过这两位前辈，以后的学习也更加用功。
（亚当和夏娃）
大约在1508年，25岁的拉斐尔通过舅舅引荐，认识了时任教皇尤利乌斯二世，几次接触后，拉斐尔给教皇献上了一幅肖像画，教皇看到拉斐尔给自己精心创作的肖像画后，既感动，又被眼前这个年轻人的才华所折服，于是，教皇决定要大力帮扶拉斐尔，助他实现做绘画大师的梦想。
（菲娜丽娜的肖像）
很快，在1509年，教皇给拉斐尔安排了一个非常重要的创作任务，给自己的梵蒂冈宫创作大型装饰壁画，由此，这幅著名的《雅典学院》就这样诞生了。
《雅典学院》是一幅人物群像图，里边整整刻画了57个人物，个个栩栩如生，展现了拉斐尔高超的造型能力。
（教皇尤利乌斯二世肖像）
这幅画是以古希腊哲学大师柏拉图邀请一帮文化精英，在雅典学院开展学术讨论为背景而创作的。画面中心位置上，身穿红袍，长着大胡子，左手拿着书，右手指天的那个人是柏拉图，旁边右手指地，跟柏拉图正在热烈讨论的人是学生亚里士多德。众人都认真聆听着这两位大师在讨论。
（雅典学院局部，左边为柏拉图，右边为亚里士多德）
同时，这幅画中，还出现了其他著名大师和学者，比如，柏拉图的老师苏格拉底，大数学家毕达哥拉斯、欧几里得和阿基米德，大哲学家赫拉克利特和第欧根尼，天文学家托勒密，亚历山大大帝，等等。所有人要么在争论，要么在沉思，要么在倾听，要么在地上计算着什么，给观者展现出了公元前5世纪古希腊时期，那种自由的学术气氛。
这幅作品带给我怎样的启发呢？
（圣母子）
我觉得，《雅典学院》这幅画包含了公元前5世纪古希腊时期几乎所有的文化精英，旨在向人们说明，文化盛世是由一个个大学者合力构建起来的，而构建文化盛世的前提，是社会要给学者提供一个自由、宽松、欢快的学术气氛，能让每种思想学说自由论争，进行碰撞，产生文化上的化学反应，能非常有效的塑造一个黄金时代。
不属于拉斐尔的作品？
《大卫》不属于拉斐尔的作品，拉斐尔代表作品有《西斯廷圣母》、《雅典学派》等。
拉斐尔·桑西（Raffaello Santi，全名Raffaello Sanzio da Urbino，1483年3月28日或4月6日—1520年4月6日），常称为拉斐尔（Raphael），意大利著名画家，也是“文艺复兴后三杰”中最年轻的一位，代表了文艺复兴时期艺术家从事理想美的事业所能达到的巅峰。拉斐尔的作品及风格？
拉斐尔·桑西（Raffaello Santi，全名Raffaello Sanzio da Urbino，1483年3月28日或4月6日—1520年4月6日），常称为拉斐尔（Raphael），意大利著名画家，也是“文艺复兴后三杰”中最年轻的一位，代表了文艺复兴时期艺术家从事理想美的事业所能达到的巅峰。
他的性情平和、文雅，创作了大量的圣母像，他的作品充分体现了安宁、协调、和谐、对称以及完美和恬静的秩序。
谁的画风更接近西方传统油画？
中国油画来自于西方，至今也已有100年的发展时间了，在这100年中，也诞生了许多有油画艺术造诣的画家，早期的不说，就说当代，比如，吴冠中、艾轩、杨飞云、罗中立、陈逸飞、陈丹青、冷军、李自健等等，问题来了：当代画家陈丹青和冷军，谁的画风更接近西方传统油画？当代画家陈丹青和冷军的油画
喜欢油画艺术的人，肯定也看过陈丹青和冷军这两位当代画家的作品，冷军的油画作品有一个特色，那就是初次欣赏的人，都会认为这是摄影照片，而且还是像素高清的摄影照片，这种油画叫做“超写实主义”风格，以“照相”为标准，又称“照相式的写实主义”，
然而，关于陈丹青的油画，观赏者的记忆，却停留在《西藏组画》，那是极具写实的油画作品，以现在的视觉眼光来看，陈丹青的《西藏组画》具有过去的“时代感”，没有一点轻浮的奢华，画作中一个个朴实的人物和场景，这很符合油画注重“写实”的意义，
我们简单了解西方传统油画，其包含了“古典主义、新古典主义、浪漫主义、写实主义”这些流派，它们都是注重“光影明暗对比、空间透视效果”，不同程度的表现理想化的生活以及真实的现实世界；特别是“写实主义”以真实再现现实生活为最高原则，
写实主义艺术家按照生活本来的样子反映真实的生活，将普通平凡的题材提高到一定的地位，当代画家陈丹青笔下的《西藏组画》正符合西方写实主义艺术家的艺术宗旨，画作的情感真实而强烈，和西方传统写实油画画风接近，
陈丹青油画作品
然而，冷军笔下的以“照相”为标准的超写实油画，并没有强烈鲜明的光影色彩对比效果，跟17世纪艺术大师卡拉瓦乔、伦勃朗的“光影效果”相差甚远，所以冷军的画作缺乏情感灵魂，也就是和西方传统写实油画画风毫无关联，冷军的油画是以科技摄影“技巧”为核心。
冷军油画作品
拉斐尔前派的主要特点？
拉斐尔前派的原则为以下四条：
（一）要以确实存在的概念来表达；
（二）要专注于研究自然的状态
（三）要对以前的艺术中直接、认真而真诚的态度感同身受，并排斥那些陈腐的、自我炫耀的、死记硬背的态度
（四）要创作出非常好的画和雕像。
受到了浪漫主义的影响，他们将自由和个人责任视为不可分离的。不过，他们尤其著迷于中世纪的文化，相信中世纪文化有着后来的时代所失去的正直精神和创造性。后来强调中世纪文化的观点，与强调独立观察自然状态的现实主义产生了冲突，原本拉斐尔画派里认为这两者是能互相配合的，但在冲突产生后画派一分为二，现实主义派由亨特和米莱领导，中世纪派则由罗塞蒂和威廉·莫里斯等追随者领导。不过冲突并不是完全的，两派都相信艺术的实质是心灵上的，反对库尔贝唯物的现实主义以及印象派。
为了复兴15世纪艺术光辉的色彩风格，亨特和米莱发展了一种绘画的方法，用稀薄的透明颜料（Glaze）覆盖在潮湿的白色表面上，以此让颜色保持如宝石一般的透明度和清晰度。这种色彩鲜明的强调是为了对比早期那些过度使用沥青的英国画家，沥青会产生出浑浊而不固定的黑暗区块，而这正是拉斐尔前派所轻视的。
会画画的拉斐尔前派怎样影响了设计史？
年少时在某文学期刊封底彩页上的国外美术作品赏析栏目里第一次看到油画《奥菲利亚》和《夏洛特小姐》，即刻就对拉斐尔前派那种真实自然、浪漫唯美的画风和文学式的忧郁、感伤深深着迷。
拉斐尔前派是19世纪中后期在英国由3名年轻画家亨特、罗塞蒂和米莱斯所发起组织的一场美术改革运动。其目的是为了改变当时的艺术潮流，反对在他们看来已陷入形式主义泥沼的皇家艺术学院绘画风尚。因对中世纪及其之前的文化尤为痴迷，为了将英国绘画艺术回归到拉斐尔以前，故团体命名为“拉斐尔前派”。拉斐尔前派对后来的艺术，包括唯美主义、象征主义、维也纳分离派都产生了巨大的影响。
作为后来"英国工艺美术"奠基人的威廉·莫里斯也是拉斐尔前派的重要成员之一。
莫里斯的设计思想就来自拉斐尔前派的艺术主张，如反对矫揉造作华而不实的维多利亚风格，提倡哥特式中世纪风格，提倡自然主义风格和东方风格，追求简单、朴实。
莫里斯的理论与实践在英国产生很大的影响，许多年轻的艺术家、室内设计师和建筑师仿效他的主张与实验，进行设计的革新，因而在当时形成一个英国设计革命的高潮，史称“工艺美术运动”。英国工艺美术运动迅速传播到欧洲新兴的工业城市和国家，直接催生了19世纪末20世纪初在欧洲和美国的兴起的新艺术运动。
英国工艺美术运动是对维多利亚时期工业化的巨大反思，尽管有其先天的局限和不足，但它首先提出了设计实用性、美观性相结合的原则，给后来的设计家们提供了新的设计风格和典范，为世界设计革新运动做出了突出贡献。
有趣的是，莫里斯与拉斐尔前派的创始人罗塞蒂的女模特简·伯登一见钟情，建筑师毕业的莫里斯与菲利普·韦伯在伦敦郊区肯特郡合作设计建造了新婚住宅“红屋”，室内陈设以及家居器物也都是按照中世纪风格设计制作的，结婚当日，宾客盈门，红屋颇受英国主流社会好评，报纸争相报道。同年莫里斯与好友成立了世界上第一家综合的设计事务所——"威廉莫里斯设计事务所"。而“红屋”作为工艺美术运动的标志性建筑，2002年为英国名胜保护组织收购，现已向公众开放。