卓别林先生代表作品是什么，卓别林是色彩电影时期的代表人物？
错误的。
卓别林是一位伟大的电影艺术家，他的许多作品在全世界广为流传，是无声电影时代最具代表性的人物。
他的《城市之光》，《淘金记》,《摩登时代》，《大独裁者》，《一个国王在纽约》等都是产生过巨大影响的作品。有评论家称现代喜剧电影普遍着重技术上后场面上的效果，很少能像卓别林一样注入真切感情和人情味于剧情中，这就更令人对他的电影倍加怀念。
卓别林为什么被称为喜剧之父？
首先，能被称为“XX之父”，肯定得有一堆“儿子”，并且能把自己基因遗传给儿子们才行。
也就是说，儿子必须像父亲，否则就不是爸爸而是隔壁老王了。
那么卓别林有什么基因遗传下来呢？
个人认为，是由他定义了喜剧的内核——是悲剧！
纵观那些比较成功的、影响范围大的喜剧电影，无一不是以悲剧为内核。比如金凯瑞的《变相怪杰》《楚门的世界》等。
而国内前几年票房上10亿的几个喜剧电影也不例外，比如《夏洛特烦恼》《煎饼侠》《泰囧》。
我的主业是周星驰，从周星驰的电影中就更能看到这点了。
星爷早期的作品不作数，因为他只是个小角色，制作方面他还没什么发言权。
而后期，只要是他可以参与制作过程的电影，无一不是以悲剧为内核的，比如《大话西游》《喜剧之王》《长江七号》以及《美人鱼》。
如果喜剧不以悲剧为内核，一味的以单纯搞笑那就不是喜剧而是小品。
所以赵本山可以称作是小品之父或者小品之王，但永远上升不到喜剧之XX上来。
卓别林用他的电影，特别是后期作品，为后辈喜剧人打下了“悲剧是喜剧的内核”这一基石。
麦克斯·林戴的礼帽、手杖、小胡子，瘦小的上装、肥长的裤子再加上一双过大的鞋子，构成了一个可笑又可悲的“绅士流浪汉”的形象。无论是在《马戏团》中失恋，还是《城市之光》中赢得了复明姑娘的感恩之情；无论是《寻子遇仙记》中不畏艰辛努力追求幸福，还是《摩登时代》中作为机器的奴隶而精神失常，卓别林饰演的小人物都包含着心酸和忧郁。
在小人物笑容中所感染给观众的酸楚，是比泪水更沉痛得多的微笑，而他从小人物的忧郁中所传达给观众的深思，又是比生存本身更艰辛得多的悲哀。卓别林在定义“悲剧”内核的同时更极其善于把握和处理喜剧和悲剧的辩证关系，这点至今都是后来喜剧人所一直在探求以及平衡的重要内容！
所以别说卓别林是“喜剧之父”，就是再高的赞誉和褒奖也不为过，因为他——当之无愧！
——头条号【I服了You】文/于色
摩登时代电影上映时间？
上映时间是1936年2月25日（美国）。
《摩登时代》（Modern Times），是查理·卓别林（Charles Chaplin）导演并主演的一部经典喜剧电影，于1936年2月25日上映。
本片故事发生在美国20世纪30年代经济萧条时期，工人查理（卓别林饰）在工厂干活、发疯、进入精神病院，这一切都是与当时的经济危机给人们带来的生存危机有着密切的联系。而在艰难的生活中，查理和孤女相濡以沫，场面温馨感人焕发着人性的光辉。
这部《摩登时代》被认为是美国电影史上最伟大的电影之一，也是查理·卓别林最著名的作品之一。
卓别林和梅兰芳谁厉害？
卓别林是美国著名喜剧演员，梅兰芳是中国的京剧表演艺术家，二者表演的内容和手法各不相同，没有可以比较的地方。所以也无从谈起谁厉害了。卓别林的作品恢谐幽默，引人发笑，表现出小人物的可怜可悲之处，看时让人忍俊不禁，后后又让人深思感叹！
卓别林用匈牙利舞曲做配乐的喜剧是什么啊？
《大独裁者》 卓别林先生使用了勃拉姆斯的《匈牙利舞曲》第五号。
卓别林写的都写的哪些诗？
“诗是写给世人的一封情书”，这是卓别林在与著名长诗《桥》的作者哈特·克兰讨论写诗的目的时所说，下面就让我们一同来欣赏下，这位才华出众的喜剧演员70岁生日时所写的诗吧：
当我开始爱自己
（又译为:自爱）
——卓别林
当我真正开始爱自己，
我才认识到，所有的痛苦和情感的折磨，
都只是提醒我：活着，不要违背自己的本心。
今天我明白了，这叫做
『真实』。
当我真正开始爱自己，
我才懂得，把自己的愿望强加于人，
是多么的无礼，就算我知道，时机并不成熟，
那人也还没有做好准备，
就算那个人就是我自己，
今天我明白了，这叫做
『尊重』。
当我开始爱自己，
我不再渴求不同的人生，
我知道任何发生在我身边的事情，
都是对我成长的邀请。
如今，我称之为
『成熟』。
当我开始真正爱自己，
我才明白，我其实一直都在正确的时间，
正确的地方，发生的一切都恰如其分。
由此我得以平静。
今天我明白了，这叫做
『自信』。