宋诗代表作品33首 宋朝有哪些著名诗人呢

宋诗代表作品33首，宋朝有哪些著名诗人呢？

都说“一代有一代之文学”，如先秦诗经楚辞、汉赋、唐诗、宋词、元曲、明清小说。唐诗宋词双峰并峙。当然，唐朝也有好词，宋朝也有好诗。就诗来说，唐诗果然如巍巍高山，气魄宏大，霸气侧漏；但宋朝不仅有诗，而且宋诗如汤汤大河，宽广汹涌，也蔚为壮观！

一看到我这样字斟句酌磨磨唧唧地评价唐诗宋诗，唐诗和宋诗都急了，争抢着有话要说。我看他们说得也还中肯，就记录了下来。

唐诗洋洋得意地说：“我有‘诗仙’李白、‘诗圣’杜甫、‘诗佛’王维、‘诗鬼’李贺、‘小李杜’李商隐和杜牧等等大诗人，人才辈出。”

宋诗不慌不忙道：“我的作家名头不比你的响亮，但也有欧阳修、王安石、苏轼、黄庭坚、陆游、杨万里、范成大等等大诗人，也是各领风骚。”

唐诗一笑说：“我的诗气韵雄浑、妙造天然，已经登峰造极。我的好诗就有四、五万首，能做的诗我都已经做完了，你超不过我了。”

宋诗昂然回答道：“我超不过你，但我也不能认输。我以你的规矩，展示自己的新面孔，奋起直追。我的诗气骨瘦劲、妙趣横生。我以文为诗，凡事不可入诗，要以人工胜天然。我努力追求诗的创新发展，也要活出自己的精彩。”

宋诗要自长精神，还在喋喋不休。

唐诗微微一笑，又说：“事实胜于雄辩。请拿出你的绝活来！”

宋诗胸有成竹，兴高采烈地说道：“您就瞧好吧您哪。我就让北宋的王安石和苏轼、南宋的陆游这三位大家各展风采，管你大饱眼福！”

商鞅

自古驱民在信诚，

一言为重百金轻。

今人未可非商鞅，

商鞅能令政必行。

诗中论点鲜明：不能对商鞅有非议。论据确凿：商鞅重诚信，一诺千金；商鞅有办法，能让改革行得通。

这首诗运用典故，借古喻今，含蓄地表明王安石自己推行新法的主张是正确、可行的。

书湖阴先生壁

茅檐常扫净无苔。

花木成畦手自栽。

一水护田将绿绕，

两山排闼送青来。

这首诗用拟人手法写山写水，新鲜别致，意趣盎然。一个布置优雅、景色优美的农家小院，宛然如在目前，正是现代都市人非常向往的农家生活。

诗中既表达了对小院主人辛勤劳动的赞美，也不动声色地表达了自己隐居时的乐观豁达。一石二鸟，妙趣天成。

王安石诗、词、文俱有上乘之作，正如欧阳修所称赞的：“翰林风月三千首，吏部文章二百年。老去自怜人尚在，后来谁与子争先。”

和子由渑池怀旧

人生到处知何似？应似飞鸿踏雪泥。

泥上偶然留指爪，鸿飞那复计东西。

老僧已死成新塔，坏壁无由见旧题。

往日崎岖还记否？路长人困蹇驴嘶。

这首诗是苏轼与弟弟苏辙唱和的诗。不见了“大江东去”的豪放气势，却显得飘逸流畅。后四句回忆二人曾在渑池县的僧舍投宿和路过崤山马死驴跛的故事，叙兄弟在颠沛之中的亲情。

倒是诗的前四句，用雪泥鸿爪做生动的比方，感慨人生飘零，引起了多少人的共鸣！是啊，大千世界，芸芸众生，都在为了生活而辛苦奔波，到最后又能留下什么呢？诗人原意是乐观的，却引起了许多后人望峰息心的感叹！

题西林壁

横看成岭侧成峰，

远近高低各不同。

不识庐山真面目，

只缘身在此山中。

诗人对庐山进行了横看、侧看、高看、低看、远看、近看之后，由部分而整体得出结论：不能准确地认识庐山的本来面貌，只因为自己身处其中啊！

写庐山而不具体写景，只是从观看角度生发议论，正是这首诗的高明之处，也是宋诗不同于唐诗的根本所在。这首诗被选入语文课本，小学生都会吟诵。但当他们长大成人，处在复繁纷扰的世事中，对这首富有哲理的诗当有更贴身的体会。

苏轼把浪漫、激情、夸张都给了词，而在诗中充满了理性的思辩色彩，往往议论，借古借物借景发表见解，灵活多变，新鲜有趣，不可揣度，显示了宋诗不同于唐诗的面貌和实力！

游山西村

莫笑农家腊酒浑，丰年留客足鸡豚。

山重水复疑无路，柳暗花明又一村。

萧鼓追随春社近，衣冠简朴古风存。

从今若许闲乘月，拄杖无时夜叩门。

这首七律结构严谨，不逾格律的规矩一分一毫。诗中状物、写景、抒情互相交融，描绘出丰收年农家安宁、欢乐的景象和气氛，反映了农民勤劳、质朴、知足的本色品质。读来令人心旷神怡，油然而生欣慰、喜悦之情。

颔联“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”，既贴合诗中情景，又自然地产生哲理性，令人豁然开朗。它道出了一个普遍的真理：往往在竭尽全力之后灰心丧气时，突然间峰回路转、柳暗花明，目标实现了。

这两句诗契合了无数人的心理期望值，又符合偶然性和必然性的哲学原理，所以成为千古传诵的名句！

十一月四日风雨大作（其二）

僵卧孤村不自哀，尚思为国戍轮台。

夜阑卧听风吹雨，铁马冰河入梦来。

示儿

死去原知万事空，但悲不见九州同。

王师北定中原日，家祭无忘告乃翁。

这是陆游大量爱国诗中的两首。

诗人生活在南宋偏安的时代，做梦都想着骑战马、过冰河、守边疆，但至死未见恢复中原。诗人忧国忧民的爱国情怀感天动地，令人恓惶落泪，心痛如割，不忍卒读。这些爱国诗，笔力苍劲悲凉，感情真挚动人，至今仍是我们弘扬爱国主义精神的精品力作！

宋诗刚以王安石、苏轼、陆游为代表展示了自己的成就，其间还有意无意牵扯了唐诗。唐诗听完，迫不急待地表示有话要说。宋诗担心唐诗说出不中听的话，也抢着要说话。我赶忙打个圆场：“你们也别再争了，听我做个总结，了断了头条问答提的问题引起的这段公案吧。”

唐诗宋诗一听，不约而同哈哈大笑道：“好你个老夫子，真有和事佬的本事！我们就看在你多年寒窗苦读、评价也还算公允的份上，给你个面子：从今以后，我们唐诗宋诗握手言和，互相学习，共创中国诗在新时代的新辉煌！”

世界上所有的古诗？

一、唐前

苏李诗 古诗十九首 孔雀东南飞 屈原-离骚 曹操诗全集 屈原-九歌 诗经-国风

二、唐朝

1、李白诗全集 卷1 卷2 卷3 卷4 卷5 卷6 卷7 卷8 卷9 卷10 卷11 卷12 卷13 卷14

卷15 卷16 卷17 卷18 卷19 卷20 卷21 卷22 卷23 卷24 卷25

2、杜甫诗全集 卷1 卷2 卷3 卷4 卷5 卷6 卷7 卷8 杜甫诗集之七绝 杜甫诗集之五绝

杜甫诗选之零 杜甫诗选之一 杜工部诗话选

3、白居易诗全集 卷1 卷2 卷3 卷4 卷5 卷6 卷7 卷8 卷9 卷10

4、李贺诗全集 卷1 卷2 卷3 卷4 卷5

5、其他 陈子昂诗集 崔颢诗全集 杜审言诗全集 李商隐诗选 唐诗三百首 王维 薛涛诗全集

岑参诗集 陈子昂诗集 崔护诗选

三、宋朝

姜夔词选 李清照 李煜 柳咏 欧阳修 秦观 宋诗一百首 朱淑真断肠词全集

苏轼词选 辛弃疾词选 晏几道词选 晏殊词选 元好问论诗 朱敦儒词选

四、元朝

无名氏28首 元人小令选

五、明清朝

木皮散人鼓词 纳兰性德词选 说诗八首 吴伟业诗选 赵翼论诗 郑板桥

六、其它

白香词谱 词格律 词韵简编 平水韵部 千家诗 诗律浅说 唐宋名词赏析 唐宋名家词选 婉约词 new

诗人苏东坡有哪些代表作？

谢谢邀请。我谈点看法。

一.如何界定“代表作”

我以为首先应界定:什么是某位作家的“代表作”。我以为所谓某一位作家的代表作，应该是:“全面代表这位作家的最高成就的作品。”

二.词、赋是苏轼的最高成就

在中国古代文学史上如果数上十来个算得上顶级的大作家，苏东坡当在前几位。而且在中国文化史上能够像苏轼这样全才的的人并不多见。他不仅在文学上造诣很高。他在他在绘画，教育，美食等方面都有突出的成就。

我以为他最突出的贡献是在文学作品上。而在文学作品上其中“词作”具有前无古人的“开疆辟土”

的贡献。他破除了诗尊词卑、诗庄词媚的传统见解,把词与诗相提并论，认为二者是具有同等功用的文体，大大提高了词的文学地位与艺术价值。开创了与婉约派并立的豪放词派，扩大了词的题材，丰富了词的意境，冲破了诗庄词媚的界限，对词的革新和发展做出了重大贡献。

所以提到苏轼的代表作首先想到的应该是他的词作。

他的词作最能代表他的最高艺术造诣，并且代表了他一生主要思想的境界(世界观)的词当是”乌台诗案”被贬后的词作:《念奴娇.赤壁怀古》和《定风波》。还有一首词作虽然是“乌台诗案”之前的作品。我以为也应定为苏轼的最具代表性的词作。那就是他的《水调歌头.明月几时有》。

公元1071年（熙宁四年），他以开封府推官通判杭州，是为了权且避开汴京政争的漩涡。公元1074年（熙宁七年）调知密州，虽说出于自愿，实质上仍是处于外放冷遇的地位。尽管当时“面貌加丰”，颇有一些旷达表现，也难以遮掩深藏内心的郁愤。这首中秋词，正是此种宦途险恶体验的升华与总结。

提到苏轼的代表作我以为有两篇赋不能不提，那就是:《赤壁赋》《后赤壁赋》

苏轼对人生命运有着理性思考，增强了词赋的哲理意蕴。苏轼虽然深切地感到人生如梦，但并未因此而否定人生，而是力求自我超脱，始终保持着顽强乐观的信念和超然自适的人生态度。苏轼的词赋比较完整地表现出作者由积极转而矛盾苦闷，力求超脱自适而不断追求的心路历程和他疏狂浪漫、多情善思的个性气质。

在这篇赋里:苏子曰：“客亦知夫水与月乎？逝者如斯，而未尝往也；盈虚者如彼，而卒莫消长也。盖将自其变者而观之，则天地曾不能以一瞬；自其不变者而观之，则物与我皆无尽也，而又何羡乎！且夫天地之间，物各有主，苟非吾之所有，虽一毫而莫取。惟江上之清风，与山间之明月，耳得之而为声，目遇之而成色，取之无禁，用之不竭。是造物者之无尽藏也，而吾与子之所共适。”

你看，他在困境中依然有着豁达的心态来自我勉励。抱着积极乐观的心境。

三.代表作要求“全面”。

我给所谓“代表作”的内涵定为“全面代表这位作家的最高成就的作品。”

我要诠释一下:“最高成就”包括两方面:

1.作品的艺术造诣最高，代表他的创作风格。

2.作品反映作者一生的主要思想倾向(即作者成熟的世界观)

我上面所说的苏轼的词与赋都体现了这两点。

3.要“全面”

尤其是像苏轼这样在文学领域各种文体都涉猎并均有较高造诣的作家。要把他的“代表作”说“全面”。

我说的“全面”，不是把他的所有作品详细无漏缺地列出来。那样就不是“代表作”了。

我认为应该找出每种文体中最具代表性的几篇即可。并且找出来的这几篇作品，还应尽量符合3条当中的前2条。

到了宋朝，诗歌已经不可能与唐诗相比。清代吴乔说:“宋诗主以议论”又说:“宋人的诗集甚多，不耐读，又不得不读，实为苦事。”

这种空发议论的诗风连苏轼和陆游都被感染上了。但是苏轼的一些诗还是可以的，如《题西林壁》

:“横看成岭侧成峰，远近高低各不同，不识庐山真面目，只缘身在此山中。”还有那首千古的西湖绝唱《饮湖上初晴后雨》：

“水光潋滟晴方好，山色空濛雨亦奇;

欲把西湖比西子，浓装淡抹总相宜。”

我觉得可以称之为其诗歌的代表作。

苏轼的散文其成就很高。

《记承天寺夜游》是苏轼在被贬于黄州的困苦境遇中写的。这篇仅有八十多字的短文我以为可以作为他散文的代表作。还有《石钟山记》等

苏轼还有些议论文:

《荀卿论》、《范增论》、《留侯论》、《贾谊论》、《晁错论》等可作为他议论文方面的代表作。

总之，我以为提到某个作家的代表作应以:

“全面代表这位作家的最高成就的作品。”为准。

我要诠释一下:“最高成就”包括两方面:

1.作品的艺术造诣最高，代表他的创作风格。

2.作品反映作者一生的主要思想倾向(即作者成熟的世界观)

3.要“全面”。包括他的作品的主要文体。

以上所言仅是我的一孔之见。大家可以各抒己见。我的看法如有不当之处，敬请指正。

10首唐诗宋诗？

1.云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。

出自唐代李白的《清平调·其一》

2.凤凰台上凤凰游，凤去台空江自流。

出自唐代李白的《登金陵凤凰台》

3.无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。

出自唐代杜甫的《登高》

4.出师未捷身先死，长使英雄泪满襟。

出自唐代杜甫的《蜀相》

5.劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。

出自唐代王维的《送元二使安西》

6.一身转战三千里，一剑曾当百万师。

出自唐代王维的《老将行》

7.一生大笑能几回，斗酒相逢须醉倒。

出自唐代岑参的《凉州馆中与诸判官夜集》

8.多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节！

出自宋代柳永的《雨霖铃·秋别》

9.人生如逆旅，我亦是行人。

出自宋代苏轼的《临江仙·送钱穆父》

10.醉里挑灯看剑，梦回吹角连营。

出自宋代辛弃疾的《破阵子·为陈同甫赋壮词以寄之》

全宋诗版本？

宋代文学在古代文学史中处于承前启后的阶段，文学创作从宋代开始发生了一个重要转变，宋代以前的文学作品追求高雅，受众对象仅限于文人士大夫阶层；从宋代开始文学创作追求通俗，受众对象向大众倾斜。

在1998年，出版了一套《全宋诗》，收录作者8900人，收录作品25万余首。这套书的出版，填补了一个出版领域上的空白。

人教版四年级八首唐诗？

01

鹿柴

【唐】王维

空山不见人，但闻人语响。

返景入深林，复照青苔上。

作者简介

王维（701年-761年，一说699年-761年），字摩诘，号摩诘居士。汉族，河东蒲州（今山西运城）人，祖籍山西祁县，唐朝诗人，有“诗佛”之称。苏轼评价其：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”开元九年（721年）中进士，任太乐丞。王维是盛唐诗人的代表，今存诗400余首，重要诗作有《相思》《山居秋暝》等。王维精通佛学，受禅宗影响很大。佛教有一部《维摩诘经》，是王维名和字的由来。王维诗书画都很有名，多才多艺，音乐也很精通。与孟浩然合称“王孟”。

注释

鹿柴（zhài）：王维在辋川别业的胜景之一（在今陕西省蓝田县西南）。柴：通“寨”、“砦”，用树木围成的栅栏。

但：只。

返景（yǐng）：同“返影”，太阳将落时通过云彩反射的阳光。

复：又。

译文

幽静的山谷里看不见人，只听到人说话的声音。落日的影晕映入了深林，又照在幽暗处的青苔上。

古诗赏析

第一句“空山不见人”，先正面描写空山的杳无人迹。王维特别喜欢用“空山”这个词语，但在不同的诗里，它所表现的境界却有区别。“空山新雨后，天气晚来秋”（《山居秋暝》），侧重于表现雨后秋山的空明洁净；“人闲桂花落，夜静春山空”（《鸟鸣涧》），侧重于表现夜间春山的宁静幽美；而“空山不见人”，则侧重于表现山的空寂清泠。由于杳无人迹，这并不真空的山在诗人的感觉中显得空廓虚无，宛如太古之境。“不见人”，把“空山”的意蕴具体化了。

如果只读第一句，读者可能会觉得它比较平常，但在“空山不见人”之后紧接“但闻人语响”，却境界顿出。“但闻”二字颇可玩味。通常情况下，寂静的空山尽管“不见人”，却非一片静默死寂。啾啾鸟语，唧唧虫鸣，瑟瑟风声，潺潺水响，相互交织，大自然的声音其实是非常丰富多彩的。然而此刻，这一切都杳无声息，只是偶尔传来一阵人语声，却看不到人影（由于山深林密）。这“人语响”，似乎是破“寂”的，实际上是以局部的、暂时的“响”反衬出全局的、长久的空寂。空谷传音，愈见空谷之空；空山人语，愈见空山之寂。人语响过，空山复归于万籁俱寂的境界；而且由于刚才那一阵人语响，这时的空寂感就更加突出。

三四句由上幅的描写空山中传语进而描写深林返照，由声而色，深林，本来就幽暗，林间树下的青苔，更突出了深林的不见阳光。寂静与幽暗，虽分别诉之于听觉与视觉，但它们在人们总的印象中，却常属于一类，因此幽与静往往连类而及。按照常情，写深林的幽暗，应该着力描绘它不见阳光，这两句却特意写返景射入深林，照映的青苔上。读者猛然一看，会觉得这一抹斜晖，给幽暗的深林带来一线光亮，给林间青苔带来一丝暖意，或者说给整个深林带来一点生意。但细加体味，就会感到，无论就作者的主观意图或作品的客观效果来看，都恰与此相反。一味的幽暗有时反倒使人不觉其幽暗，而当一抹余晖射入幽暗的深林，斑斑驳驳的树影照映在树下的青苔上时，那一小片光影和大片的无边的幽暗所构成的强烈对比，反而使深林的幽暗更加突出。特别是这“返景”，不仅微弱，而且短暂，一抹余晖转瞬逝去之后，接踵而来的便是漫长的幽暗。如果说，一二句是以有声反衬空寂；那么三四句便是以光亮反衬幽暗。整首诗就像是在绝大部分用冷色的画面上掺进了一点暖色，结果反而使冷色给人的印象更加突出。

静美和壮美，是大自然的千姿百态的美的两种类型，其间原本无轩轻之分。但静而近于空无，幽而略带冷寂，则多少表现了作者美学趣味中独特的一面。同样写到“空山”，同样侧重于表现静美，《山居秋暝》色调明朗，在幽静的基调上浮动着安恬的气息，蕴含着活泼的生机；《鸟鸣涧》虽极写春山的静谧，但整个意境并不幽冷空寂，素月的清辉、桂花的芬芳、山鸟的啼鸣，都带有春的气息和夜的安恬；而《鹿柴》则带有幽冷空寂的色彩，尽管还不至于幽森枯寂。

王维是诗人、画家兼音乐家。这首诗正体现出诗、画、乐的结合。无声的静寂、无光的幽暗，一般人都易于觉察；但有声的静寂，有光的幽暗，则较少为人所注意。诗人正是以他特有的画家、音乐家对色彩、声音的敏感，才把握住了空山人语响和深林入返照的一刹那间所显示的特有的幽静境界。但是这种敏感，又和他对大自然的细致观察、潜心默会分不开。

02

暮江吟

【唐】白居易

一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红。

可怜九月初三夜，露似真珠月似弓。

作者简介

白居易（772年－846年），字乐天，号香山居士，又号醉吟先生，祖籍太原，到其曾祖父时迁居下邽，生于河南新郑。是唐代伟大的现实主义诗人，唐代三大诗人之一。白居易与元稹共同倡导新乐府运动，世称“元白”，与刘禹锡并称“刘白”。白居易的诗歌题材广泛，形式多样，语言平易通俗，有“诗魔”和“诗王”之称。官至翰林学士、左赞善大夫。公元846年，白居易在洛阳逝世，葬于香山。有《白氏长庆集》传世，代表诗作有《长恨歌》、《卖炭翁》、《琵琶行》等。

注释

暮江吟：黄昏时分在江边所作的诗。吟，古代诗歌的一种形式。

残阳：快落山的太阳的光。也指晚霞。

瑟瑟：原意为碧色珍宝，此处指碧绿色 。

可怜：可爱。

九月初三：农历九月初三的时候。

真珠：即珍珠。

月似弓：农历九月初三，上弦月，其弯如弓。

译文

快要落山的夕阳，霞光柔和的铺在江水上，江水一半碧绿，一半艳红。

最可爱的是那九月初三之夜，露珠似颗颗珍珠，朗朗新月形如弯弓。

古诗赏析

前两句写夕阳落照中的江水。“一道残阳铺水中”，残阳照射在江面上，不说“照”，却说“铺”，这是因为“残阳”已经接近地平线，几乎是贴着地面照射过来，确像“铺”在江上，很形象；这个“铺”字也显得委婉、平缓，写出了秋天夕阳独特的柔和，给人以亲切、安闲的感觉。“半江瑟瑟半江红”，天气晴朗无风，江水缓缓流动，江面皱起细小的波纹。受光多的部分，呈现一片“红”色；受光少的地方，呈现出深深的碧色。诗人抓住江面上呈现出的两种颜色，却表现出残阳照射下，暮江细波粼粼、光色瞬息变化的景象。诗人沉醉了，把他自己的喜悦之情寄寓在景物描写之中了。

后两句写新月初升的夜景。诗人流连忘返，直到初月升起，凉露下降的时候，眼前呈现出一片更为美好的境界。诗人俯身一看，江边的草地上挂满了晶莹的露珠。这绿草上的滴滴清露，很像是镶嵌在上面的粒粒珍珠。用“真珠”作比喻，不仅写出了露珠的圆润，而且写出了在新月的清辉下，露珠闪烁的光泽。诗人再抬头一看，一弯新月初升，如同在碧蓝的天幕上，悬挂了一张精巧的弯弓。诗人把这天上地下的两种美妙景象，压缩在一句诗里——“露似真珠月似弓”。作者从像弓一样的一弯新月，想起当时正是“九月初三夜”，不禁脱口赞美它的可爱，直接抒情，把感情推向高潮，给诗歌造成了波澜。

03

题西林壁

【宋】苏轼

横看成岭侧成峰，远近高低各不同。

不识庐山真面目，只缘身在此山中。

作者简介

苏轼 （1037年1月8日-1101年8月24日）字子瞻、和仲，号铁冠道人、东坡居士，世称苏东坡、苏仙，汉族，眉州眉山（四川省眉山市）人，祖籍河北栾城，北宋著名文学家、书法家、画家，历史治水名人。苏轼是北宋中期文坛领袖，在诗、词、散文、书、画等方面取得很高成就。文纵横恣肆；诗题材广阔，清新豪健，善用夸张比喻，独具风格，与黄庭坚并称“苏黄”；词开豪放一派，与辛弃疾同是豪放派代表，并称“苏辛”；散文著述宏富，豪放自如，与欧阳修并称“欧苏”，为“唐宋八大家”之一。苏轼善书，“宋四家”之一；擅长文人画，尤擅墨竹、怪石、枯木等。作品有《东坡七集》《东坡易传》《东坡乐府》《潇湘竹石图卷》《古木怪石图卷》等。

注释

题西林壁：写在西林寺的墙壁上。西林寺在庐山西麓。题：书写，题写。西林：西林寺，在江西庐山。

横看：从正面看。庐山总是南北走向，横看就是从东面西面看.

侧：侧面。

各不同：各不相同。

不识：不能认识，辨别。

真面目：指庐山真实的景色，形状。

缘：因为；由于。

此山：这座山，指庐山。

西林：西林寺，在现在江西省的庐山上。这首诗是题在寺里墙壁上的。

译文

从正面、侧面看庐山山岭连绵起伏、山峰耸立，从远处、近处、高处、低处看都呈现不同的样子。之所以辨不清庐山真正的面目，是因为我身处在庐山之中。

古诗赏析

这是一首诗中有画的写景诗，又是一首哲理诗，哲理蕴含在对庐山景色的描绘之中。

“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。”一句说的是游人从远处、近处、高处、地处等不同角度观察庐山面貌是可以得到不同观感的。有时你看到到是起伏连绵的山岭，有时你看到的是高耸入云端的山峰。这两句概括而形象地写出了移步换形、千姿万态的庐山风景。

结尾两句“不识庐山真面目，只缘身在此山中”，是即景说理，谈游山的体会。之所以不能辨认庐山的真实面目，是因为身在庐山之中，视野为庐山的峰峦所局限，看到的只是庐山的一峰一岭一丘一壑，局部而已，这必然带有片面性。这两句奇思妙发，整个意境浑然托出，为读者提供了一个回味经验、驰骋想象的空间。这不仅仅是游历山水才有这种理性认识。游山所见如此，观察世上事物也常如此。这两句诗有着丰富的内涵，它启迪人们认识为人处事的一个哲理——由于人们所处的地位不同，看问题的出发点不同，对客观事物的认识难免有一定的片面性；要认识事物的真相与全貌，必须超越狭小的范围，摆脱主观成见。

一首小诗激起人们无限的回味和深思。所以，《题西林壁》不单单是诗人歌咏庐山的奇景伟观，同时也是苏轼以哲人的眼光从中得出的真理性的认识。由于这种认识是深刻的，是符合客观规律的，所以诗中除了有谷峰的奇秀形象给人以美感之外，又有深永的哲理启人心智。因此，这首小诗格外来得含蓄蕴藉，思致渺远，使人百读不厌。

苏轼的诗既是人生感悟，也是一种政治体验。苏轼自进入仕途后卷入了新旧之法的争议，他在政治倾向上更贴近保守派，反对王安石主导的新法。但他不偏激，主张汲取新法合理成分，主张讲究执行策略，反而又为旧党所不容。因此，苏轼笔下的庐山，也可以看成是扑朔迷离的政局，新旧两党立场不同，结论也不同。事实上，人们都置身局中，置身历史长河中，都不免陷入当局者迷的困境，应该更客观地思考问题，得出恰当结论。

如果说宋以前的诗歌传统是以言志、言情为特点的话，那么到了宋朝尤其是苏轼，则出现了以言理为特色的新诗风。这种诗风是宋人在唐诗之后另辟的一条蹊径，用苏轼的话来说，便是“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”。形成这类诗的特点是：语浅意深，因物寓理，寄至味于淡泊。《题西林壁》就是这样的一首好诗。

04

雪梅

【宋】卢钺

梅雪争春未肯降，骚人搁笔费评章。

梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香。

作者简介

卢梅坡，南宋诗人，“梅坡”不是他的名字，而是他自号为梅坡。诗风平易。宋陈著《本堂集》录其诗一首，宋陈景沂《全芳备祖》录其诗一首，元蒋正子《山房随笔》录其诗两首，《宋诗纪事》从《后村千家诗》录其诗两首，《全宋诗》录其诗十二首。《全宋词》录其词《鹊桥仙》等四首。

注释

降（xiáng）：服输。

骚人：诗人。

阁笔：放下笔。阁，同“搁”放下。

评章：评议。这里指评议梅与雪的高下。

译文

梅花和雪花都认为各自占尽了春色，谁也不肯服输。文人骚客难以评论高下，只得搁笔好好思量。

梅花须逊让雪花三分晶莹洁白，雪花却输给梅花一段清香。

古诗赏析

梅花是报春的使者，它开在百花之前，最先给人们带了的春的气息，正如辛弃疾所说“霜月定相知，先识春风面”。而雪花也不甘落后，或落在枯枝败柯上，使“千树万树梨花开”，或洋洋洒洒，“故穿庭树作飞花”，不知为人间增加多少春意。因此，它们争春，难分伯仲，让诗人（骚人）倍加为难。

“梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香”两句，用对比手法，道出梅与雪各自的长处及不足：梅不如雪白，雪不如梅香。这样不但点明了“骚人阁笔费评章”的原因，也道出了雪、梅各执一端的根据。

其实，梅是幽香四溢的雪，雪是洁白无瑕的梅；二者相互衬托，相互补足才能各显其妙。如果没有了雪的映衬，就不能凸显梅花凌寒独开、傲霜斗雪的风骨。同时，没有梅的映衬，也难凸显雪花晶莹剔透、冰清玉洁的特质。正像卢梅坡在另一首诗中所说的那样“有梅无雪不精神”，有雪无梅不是春。二者只有相映才能成趣。

此外，这首美丽的诗还蕴含着生活哲理：人各有所长，也各有所短，须要有自知之明；只有取人之长，补己之短，才能完善提高自己。同时，作者也向我们提供了一种认识事物的好方法，那就是比较，通过比较才能看出各自的优点及不足。

05

嫦娥

【唐】李商隐

云母屏风烛影深，长河渐落晓星沉。

嫦娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心。

作者简介

李商隐（约813年-约858年），字义山，号玉溪（谿）生、樊南生，唐代著名诗人，祖籍河内（今河南省焦作市）沁阳，出生于郑州荥阳。他擅长诗歌写作，骈文文学价值也很高，是晚唐最出色的诗人之一，和杜牧合称“小李杜”，与温庭筠合称为“温李”，因诗文与同时期的段成式、温庭筠风格相近，且三人都在家族里排行第十六，故并称为“三十六体”。其诗构思新奇，风格秾丽，尤其是一些爱情诗和无题诗写得缠绵悱恻，优美动人，广为传诵。但部分诗歌过于隐晦迷离，难于索解，至有“诗家总爱西昆好，独恨无人作郑笺”之说。因处于牛李党争的夹缝之中，一生很不得志。死后葬于家乡沁阳（今河南焦作市沁阳与博爱县交界之处）。作品收录为《李义山诗集》。

注释

常娥：原作“姮娥”，今作“嫦娥”，神话中的月亮女神，传说是夏代东夷首领后羿的妻子。

云母屏风：以云母石制作的屏风。云母，一种矿物，板状，晶体透明有光泽，古代常用来装饰窗户、屏风等物。

深：暗淡。

长河：银河。

晓星：晨星。或谓指启明星，清晨时出现在东方。

灵药：指长生不死药。

碧海青天：指嫦娥的枯燥生活，只能见到碧色的海，深蓝色的天。碧海：形容蓝天苍碧如同大海。

夜夜心：指嫦娥每晚都会感到孤单。

译文

云母屏风上烛影暗淡，银河渐渐斜落晨星也隐没低沉。嫦娥应该后悔偷取了长生不老之药，如今空对碧海青天夜夜孤寂。

古诗赏析

这首诗题为“嫦娥”，实际上抒写的是处境孤寂的主人公对于环境的感受和心灵独白。

前两句描绘主人公的环境和永夜不寐的情景。室内，烛光越来越黯淡，云母屏风上笼罩着一层深深的暗影，越发显出居室的空寂清冷，透露出主人公在长夜独坐中黯然的心境。室外，银河逐渐西移垂地，牛郎、织女隔河遥望，本来也许可以给独处孤室的不寐者带来一些遐想，而现在这一派银河即将消失。那点缀着空旷天宇的寥落晨星，仿佛默默无言地陪伴着一轮孤月，也陪伴着永夜不寐者，现在连这最后的伴侣也行将隐没。“沉”字正逼真地描绘出晨星低垂、欲落未落的动态，主人公的心也似乎正在逐渐沉下去。“烛影深”、“长河落”、“晓星沉”，表明时间已到将晓未晓之际，着一“渐”字，暗示了时间的推移流逝。索寞中的主人公，面对冷屏残烛、青天孤月，又度过了一个不眠之夜。尽管这里没有对主人公的心理作任何直接的抒写刻画，但借助于环境氛围的渲染，主人公的孤清凄冷情怀和不堪忍受寂寞包围的意绪却几乎可以触摸到。

在寂寥的长夜，天空中最引人注目、引人遐想的自然是一轮明月。看到明月，也自然会联想起神话传说中的月宫仙子──嫦娥。据说她原是后羿的妻子，因为偷吃了西王母送给后羿的不死药，飞奔到月宫，成了仙子。“嫦娥孤栖与谁邻？”在孤寂的主人公眼里，这孤居广寒宫殿、寂寞无伴的嫦娥，其处境和心情不正和自己相似吗？于是，不禁从心底涌出这样的意念：嫦娥想必也懊悔当初偷吃了不死药，以致年年夜夜，幽居月宫，面对碧海青天，寂寥清冷之情难以排遣吧。“应悔”是揣度之词，这揣度正表现出一种同病相怜、同心相应的感情。由于有前两句的描绘渲染，这“应”字就显得水到渠成，自然合理。因此，后两句与其说是对嫦娥处境心情的深情体贴，不如说是主人公寂寞的心灵独白。

这位寂处幽居、永夜不寐的主人公究竟是谁？诗中并无明确交待。诗人在《送宫人入道》诗中，曾把女冠比作“月娥孀独”，在《月夜重寄宋华阳姊妹》诗中，又以“窃药”喻指女子学道求仙。因此，说这首诗是代困守宫观的女冠抒写凄清寂寞之情，也许不是无稽之谈。唐代道教盛行，女子入道成为风气，入道后方体验到宗教清规对正常爱情生活的束缚而产生精神苦闷，三、四两句，正是对她们处境与心情的真实写照。

但是，诗中所抒写的孤寂感以及由此引起的“悔偷灵药”式的情绪，却融入了诗人独特的现实人生感受，而含有更丰富深刻的意蕴。在黑暗污浊的现实包围中，诗人精神上力图摆脱尘俗，追求高洁的境界，而追求的结果往往使自己陷于更孤独的境地。清高与孤独的孪生，以及由此引起的既自赏又自伤，既不甘变心从俗，又难以忍受孤孑寂寞的煎熬这种微妙复杂的心理，在这里被诗人用精微而富于含蕴的语言成功地表现出来了。这是一种含有浓重伤感的美，在旧时代的清高文士中容易引起广泛的共鸣。诗的典型意义也正在这里。

孤栖无伴的嫦娥，寂处道观的女冠，清高而孤独的诗人，尽管仙凡悬隔，同在人间者又境遇差殊，但在高洁而寂寞这一点上却灵犀暗通。诗人把握住了这一点，塑造了三位一体的艺术形象。这种艺术概括的技巧，是李商隐的特长。

06

出塞

【唐】王昌龄

秦时明月汉时关，万里长征人未还。

但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。

作者简介

王昌龄，唐代诗人。字少伯，京兆长安（今陕西西安）人。一作太原（今属山西）人。开元十五年（727年）进士及第，授汜水（今河南荥阳县境）尉，再迁江宁丞，故世称王江宁。晚年贬龙标（今湖南黔阳）尉。因安史乱后还乡，道出亳州，为刺史闾丘晓所杀。其诗擅长七绝，边塞诗气势雄浑，格调高昂；也有愤慨时政及刻画宫怨之作。

注释

但使：只要。

不教：不叫，不让。教，让。

胡马：指侵扰内地的外族骑兵。

度：越过。在漫长的边防线上，战争一直没有停止过，去边防线打仗的战士也还没有回来。 要是攻袭龙城的大将军卫青和飞将军李广今天还依然健在，绝不会让敌人的军队翻过阴山。

译文

依旧是秦汉时期的明月和边关，守边御敌鏖战万里征人未回还。

倘若龙城的飞将李广如今还在，绝不让匈奴南下牧马度过阴山。

古诗赏析

这是一首慨叹边战不断，国无良将的边塞。

诗从写景入手。首句“秦时明月汉时关”七个字，即展现出一幅壮阔的图画：一轮明月，照耀着边疆关塞。诗人只用大笔勾勒，不作细致描绘，却恰好显示了边疆的寥廓和景物的萧条，渲染出孤寂、苍凉的气氛。尤为奇妙的是，诗人在“月”和“关”的前面，用“秦汉时”三字加以修饰，使这幅月临关塞图，变成了时间中的图画，给万里边关赋予了悠久的历史感。这是诗人对长期的边塞战争作了深刻思考而产生的“神来之笔”。

面对这样的景象，边人触景生情，自然联想起秦汉以来无数献身边疆、至死未归的人们。“万里长征人未还”，又从空间角度点明边塞的遥远。这里的“人”，既是指已经战死的士卒，也指还在戍守不能回归的士卒。“人未还”，一是说明边防不巩固，二是对士卒表示同情。这本是一个问题的两个方面，前者是因，后者是果。这是从秦到汉乃至于唐代，都没有解决的大问题。于是在第三、四两句，诗人给出了回答。

“但使龙城飞将在，不教胡马度阴山”两句，融抒情与议论为一体，直接杆发戍边战士巩固边防的愿望和保卫国家的壮志，洋溢着爱国激情和民族自豪感。写得气势豪迈，铿锵有力。同时，这两句又语带讽刺，表现了诗人对朝廷用人不当和将帅腐败无能的不满。有弦外之音，使人寻味无穷。

这首诗虽然只有短短四行，但是通过对边疆景物和征人心理的描绘，表现的内容是复杂的。既有对久戍士卒的浓厚同情和结束这种边防不顾局面的愿望；又流露了对朝廷不能选贤任能的不满，同时又以大局为重，认识到战争的正义性，因而个人利益服从国家安全的需要，发出了“不教胡马度阴山”的誓言，洋溢着爱国激情。

诗人并没有对边塞风光进行细致的描绘，他只是选取了征戍生活中的一个典型画面来揭示士卒的内心世界。景物描写只是用来刻划人物思想感情的一种手段，汉关秦月，无不是融情入景，浸透了人物的感情色彩。把复杂的内容熔铸在四行诗里，深沉含蓄，耐人寻味。

07

凉州词

【唐】王翰

葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。

醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回？

作者简介

王翰（公元687年~726年），字子羽，并州晋阳（今山西太原市）人，唐代边塞诗人。与王昌龄同时期，王翰这样一个有才气的诗人，其集不传。其诗载于《全唐诗》的，仅有14首。登进士第，举直言极谏，调昌乐尉。复举超拔群类，召为秘书正字。擢通事舍人、驾部员外。出为汝州长史，改仙州别驾。

注释

欲：将要。

琵琶：这里指作战时用来发出号角的声音时用的。

催：催人出征；也有人解作鸣奏助兴。

沙场：平坦空旷的沙地，古时多指战场。

君：你。

征战：打仗。

译文

酒筵上甘醇的葡萄美酒盛满在夜光杯之中，正要畅饮时，马上琵琶也声声响起，仿佛催人出征。

如果醉卧在沙场上，也请你不要笑话，古来出外打仗的能有几人返回家乡？

古诗赏析

“葡萄美酒夜光杯”，犹如突然间拉开帷幕，在人们的眼前展现出五光十色、琳琅满目、酒香四溢的盛大筵席。这景象使人惊喜，使人兴奋，为全诗的抒情创造了气氛，定下了基调。

“欲饮琵琶马上催”是说正在大家准备畅饮之时，乐队也奏起了琵琶，更增添了欢快的气氛。但是这一句的最后一个“催”字却让后人产生了很多猜测，众口不一，有人说是催出发，但和后两句似乎难以贯通。有人解释为：催尽管催，饮还是照饮。这也不切合将士们豪放俊爽的精神状态。“马上”二字，往往又使人联想到“出发”，其实在西域胡人中，琵琶本来就是骑在马上弹奏的。“琵琶马上催”，应该是着意渲染一种欢快宴饮的场面。

诗的最末两句“醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回。”顺着前两句的诗意来看应当是写筵席上的畅饮和劝酒，这样理解的话，全诗无论是在诗意还是诗境上也就自然而然地融会贯通了，过去曾有人认为这两句“作旷达语，倍觉悲痛”。还有人说：“故作豪饮之词，然悲感已极”。话虽不同，但都离不开一个“悲”字。后来更有用低沉、悲凉、感伤、反战等等词语来概括这首诗的思想感情的，依据也是三四两句，特别是末句。“古来征战几人回”，显然是一种夸张的说法。清代施补华说这两句诗：“作悲伤语读便浅，作谐谑语读便妙，在学人领悟。”（《岘傭说诗》）这话对我们颇有启发。

之所以说“作悲伤语读便浅”，是因为它不是在宣扬战争的可怕，也不是表现对戎马生涯的厌恶，更不是对生命不保的哀叹。回过头去看看那欢宴的场面：耳听着阵阵欢快、激越的琵琶声，将士们真是兴致飞扬，你斟我酌，一阵痛饮之后，便醉意微微了。也许有人想放杯了吧，这时座中便有人高叫：怕什么，醉就醉吧，就是醉卧沙场，也请诸位莫笑，“古来征战几人回”，早将生死置之度外了。可见这三、四两句正是席间的劝酒之词，而并不是什么悲伤之情，它虽有几分“谐谑”，却也为尽情酣醉寻得了最具有环境和性格特征的“理由”。“醉卧沙场”，表现出来的不仅是豪放、开朗、兴奋的感情，而且还有着视死如归的勇气，这和豪华的筵席所显示的热烈气氛是一致的。

这是一个欢乐的盛宴，那场面和意境决不是一两个人在那儿浅斟低酌，借酒浇愁。它那明快的语言、跳动跌宕的节奏所反映出来的情绪是奔放的，狂热的；它展现出的是一种激动和向往的艺术魅力，这正是盛唐边塞诗的特色。

也有人认为全诗抒发的是反战的哀怨，所揭露的是自有战争以来生还者极少的悲惨事实，却出以豪迈旷达之笔，表现了一种视死如归的悲壮情绪，这就使人透过这种貌似豪放旷达的胸怀，更加看清了军人们心灵深处的忧伤与幻灭。

08

夏日绝句

【宋】李清照

生当作人杰，死亦为鬼雄。

至今思项羽，不肯过江东。

作者简介

李清照号易安居士，汉族，山东省济南章丘人。宋代（南北宋之交）女词人，婉约词派代表，有“千古第一才女”之称。所作词，前期多写其悠闲生活，后期多悲叹身世，情调感伤。形式上善用白描手法，自辟途径，语言清丽。论词强调协律，崇尚典雅，提出词“别是一家”之说，反对以作诗文之法作词。能诗，留存不多，部分篇章感时咏史，情辞慷慨，与其词风不同。有《易安居士文集》《易安词》，已散佚。后人有《漱玉词》辑本。今有《李清照集校注》

注释

人杰：人中的豪杰。汉高祖曾称赞开国功臣张良、萧何、韩信是“人杰”。

鬼雄：鬼中的英雄。屈原《国殇》：“身既死兮神以灵，魂魄毅兮为鬼雄。”

项羽：秦末下相（今江苏宿迁）人。曾领导起义军消灭秦军主力，自立为西楚霸王。后被刘邦打败，突围至乌江（在今安徽和县），自刎而死。

译文

活着的当作人中的豪杰，

死了也应是鬼中的英雄。

人们到现在还思念项羽，

只因他不肯偷生回江东。

古诗赏析

这首诗起笔落处，端正凝重，力透人胸臆，直指人脊骨。

“生当作人杰，死亦为鬼雄。”诗的开头两句破空而起，势如千钧，先声夺人地将那种生死都无愧为英雄豪杰的气魄展现在读者面前，让人肃然起敬。这两句诗是一种精髓的凝练，是一种气魄的承载，是一种所向无惧的人生姿态，因其崇高的境界与非凡的气势成为千古传诵的名句。

诗的后两句“至今思项羽，不肯过江东”，点出其原因所在。项羽最壮烈的举动当属因“无颜见江东父老”，放弃暂避江东重振旗鼓的精神而自杀身亡。在作者李清照看来这种失败中表现出来的异乎寻常的英雄气概在宋廷南渡时尤显可贵。诗人盛赞“不肯过江东”的精神，实因感慨时事，借史实来抒写满腔爱国热情。“至今”两字从时间与空间上将古与今、历史与现实巧妙地勾联起来，透发出借怀古以讽今的深刻用意。

这首诗起调高亢，鲜明地提出了人生的价值取向：人活着就要作人中的豪杰，为国家建功立业；死也要为国捐躯，成为鬼中的英雄。爱国激情，溢于言表，在当时确有振聋发聩的作用。南宋统治者不管百姓死活，只顾自己逃命；抛弃中原河山，苟且偷生。因此，诗人想起了项羽，借项羽的壮举鞭挞南宋当权派的无耻行径，正气凛然。