构成主义代表作品分析 建筑设计与现代主义的区别

构成主义代表作品分析，俄国构成主义的背景内容？

俄国构成主义（The Russian Constructivism），又名结构主义；发展于1913~20年代。构成主义是指由一块块金属、玻璃、木块、纸板或塑料组构结合成的雕塑。强调的是空间中的势(movement)，而不是传统雕塑着重的体积量感。构成主义接受了立体派的拼裱和浮雕技法，由传统雕塑的加和减，变成组构和结合；同时也吸收了绝对主义的几何抽象理念，甚至运用到悬挂物和浮雕构成物，对现代雕塑有决定性影响。

后现代主义建筑设计与现代主义的区别？

艺术风格上的区别

现代主意设计：构成主义、风格主义、纯粹主义、形象主义、行而上学绘画和康定斯基的抽象主义。非艺术与反艺术。

后现代主意设计：达达艺术、波普艺术、拼合艺术、行为艺术、表现主义、超现实主义、偶发艺术、非艺术与反艺术。

现代主意设计：理性主义、现实主义

后现代主意设计：浪漫主义、个人主义

现代主意设计：对技术的崇拜，强调功能的合理性或逻辑性。

后现代主意设计：对高技术，高情感的推崇。强调人在技术中的主导地位，和人对技术的整体系统化的把握。

现代主意设计：遵循物性的绝对使用。标准化、一体化、专业化和高效

率、高技术。

后现代主意设计：遵循人性的主导作用，时空的统一与延续，历史的互相渗透。 个性化、散漫化和自由化。

你对绘画中抽象艺术有哪些认识？

我认为，抽象画是用扭曲多变的图形或色块来绘制作者心灵图景的艺术。

一般的画，是画给大众看的，而抽象画是画给少数具有抽象思维意识的人看或者作者孤芳自赏的，他们在用自己的绘画语言符号和心灵密码，涂抹着自己的某种思想、个性或情绪。

例如毕加索的抽象画：线条高度扭曲变形，不规则的色块交错叠加，无限的夸张，扭曲得不能再扭曲，不仔细看，很难看出一个局部或整体的形象。一般眼光和思维的人，很难看出它有什么美感。家里如果挂一幅这种画，晚上看一眼，也许会做噩梦的。这些抽象画家，在思想和艺术方面，有自己另类的思维领域和心灵密码，常人是很难理解的。一些高谈阔论，把抽象画无限吹捧的所谓评论家和附庸风雅的高声喝彩者，如果你的思想意识不在这个领域或频道，也未必真懂!

我是个平凡的人，说句得罪喜欢毕加索艺术的评论家的话：有时，面对毕加索的一幅超级抽象的画，我甚至怀疑，作者神经是否在那一刻出了什么问题。也许是现实扭曲了画家的灵魂，亦或是画家的灵魂扭曲了现实，要不然，为什么会把生活中好端端的形象涂抹得得那么怪模怪样，狰狞恐怖呢？

尽管绝大多数人看不懂或不喜欢抽象画!但作为一个画种，一种艺术现象，我们还是应该给它自由发展的空间。在世界绘画史的壮锦上，毕竟有过或将还会有它的一笔色彩。

结构主义还有什么主义最好？

结构主义认为，处于社会中的任何一个人的行为都被约定俗成的社会传统、社会习惯和个人身份所制约和改变，因此现实和我们理解现实的方式都是人造的、主观的。现实需要解构，然后加以分析后有针对性地对待。

副现象主义或空想无用主义

副现象主义在哲学专业领域有人知道，但是在其他领域很少有人知晓，这种主义认为物理或物质世界可以影响人的内心和精神世界，但是反过来却不行，这种单向作用的现象被看作一种副现象。以前人们没有意识到这点，现在通过大量事实证明，副现象确实存在。

幸福主义

幸福主义把幸福作为人生的最高目的和理想，认为幸福包括物质生活和精神生活两个方面，人人都有追求幸福的权利，这是我们的天性，人生的意义在于对幸福的追求。

永恒论者

永恒论者认为，在三维空间以外，还存在着第四维空间——时间，在时间的长河中，无始无终，过去、现在、将来都一样的真实，我们永远看不见、识不破时间的尽头。

唯心主义

现在普遍认为唯心主义分为：客观唯心主义和主观唯心主义。唯心主义认为现实是虚幻的，在哲学基本问题上主张精神、意识或理念为第一性，物质为第二性，即物质依赖意识而存在，物质是意识的产物。如果精神和意识不存在，那物质和客观世界也就不存在。

自然主义

自然主义认为，人应该同自然保持一致，和自然合二为一，过一种自然质朴的生活。自然和超自然是一回事，可以用同一套方法来研究和解释。

设计中什么是构成？

平面构成设计是一门视觉艺术,是现代美术设计不可缺少的训练手段之一,是引导建立理性思维的基础.其做为一种设计基础的训练方法,主要是在二维的平面内,按照一定的秩序和法则进行分解、组合,从而构成理想的组合形式.

构成艺术20世纪初源于饿罗斯的构成主义流派,主要代表人物是塔特林、马列维奇等人.构成艺术艺术是主题性的绘画风格,摆脱了造型艺术再现视觉感觉的传统,排斥了艺术思想性、形象性、民族性.是把点、线、面、各种形状图形等几何要素转变成有象征意义的视觉符号,形成一种新的造型理念.运用很广.

例;视觉传达设计、装饰、环艺、服装、工业、陶瓷以及家具等诸多方面.

"构成主义"是以"平面"、"立体"、"色彩"三大构成为主的教学体系

【平面构成】在二度空间内将点、线、面有序的理性祝贺组合排列.有规律性、非规律性骨骼及基本形几肌理与空间表现三个方面

有单形与复形、正形与负形、独立形与连接形、形与色、任意分割.

形式要美,要比例讲究,有节奏、韵律.要有变化有统一、有对称有平衡有对比有谐调.要在对立中求变化在变化中求统一.

(一)概念要素;

⑴点;与几何学中的点不同,在平面构成中是可视的不单纯指点可以面的形式表现点.点有大小、疏密、强弱之分,掌握点与点的关系、点与线、点与面的关系点有散点、虚点、线化点、面化点、渐变点、不规则点、错视点.

(2)线;在几何学中线有位置、长短,没有宽度和厚度.构成设计中,不仅有位置长短而且有组细、空间、方向的变化,形成多种装饰线形.粗线有力,细线锐力.线的组细产生远近关系,垂直线线有庄重上升之感,水平有静止安宁之感,斜线有运动速度之感,曲线有自由柔美之感

面化的线;将线大面积的使用就会形成面的感觉曲线会造成曲面感,倾斜直线,会造成扭曲的曲面感.线的方向改变及疏密造成的效果均可造成曲面感.

(3)面;几何学称面是线移动所形成的形迹.不同的长短、粗细、方向、距离的线移动,可以形成不同的面.面的形态体现了整体、厚重、充实、稳定的视觉效果.有几何形的面、有机形的面,自然形与人造形意外形和徒手形的面.另外面的图与地、面的错视等在平面构成中经常使用.

(二)视觉要素;形状、大小、色彩、肌理、方向、中心、位置

⑴形状;凡有位置、方向、明暗、色彩和肌理等因素构成的形,都是人的视觉所感知的形状.也就是说任何可见的东西都必定是有形的形状是可见物的外貌

⑵大小;它是比较而言的.对比是构成中形式美的要素之一,例花生比土豆小,土豆有比南瓜小,只是不须尺来测量的比较

⑶色彩;有它才能从环境中看清形状,所有视觉形象都是色彩和明度造成的.

(4)肌理它是物质表面的组织结构可是平而匀的也有粗糙有触感的

(5)方向;形象的方向决定观者的视觉方位同时也决定形象与框架或与其它形象的关系

(6)平面构成中的重心一般是指人对形态所产生的心理上的均衡感,自然接中任何形态始终都处于一种均衡的状态中

(7)位置;构成中,任何形态的位置都是和其他形态相较而存在的

(三)关系要素;他包括方向、位置、重心视觉要素在画面上的组织、排列是靠关系要素来决定的

(四)平面构成的基本形态

1、几何形;正方圆三角

2、自然形;是具体的客观的视觉特征形象.例;人鸟花草山水等宏观微观大到天体小到细胞.来源于它们进行美的概述是造型基础和启发想象的典型

3偶然形;是意识不到的偶然形成的形状.如摔碎墨瓶的喷溅,油漆的流淌的痕迹等.

(1)吹色法;在纸上滴些颜料对其吹气会产生各种飞溅的不规则的纹样效果.

(2)流淌法;吸水差的纸,涂上含水量多的颜料将纸倾斜就会有流淌的痕迹会有用笔画不出的韵味

(3)抗水法;用水油排斥特性,制造风趣的效果

(4)压印法;在玻璃或光纸上放颜料,然后用纸盖上拓印,手强压纸面会形成奇妙的形太,一次一个新意,举一反三你可用各种方法手段制造不同的效果

(5)吹皂泡;皂水加颜料吹泡,泡落炸开在纸上的痕迹满有趣的

(6)纸的揉、搓、刮、撕试试吧!

(7)振动摄影;夜晚拍照会留下一条条光亮亮的组细不同的线条,是车灯和其他灯光的运动轨迹

平面构成的基本形式

1、重复;

2、近似'

3、渐变;⑴形状渐变⑵大小方向渐变⑶倾侧渐变虚实渐变.

4、对比;(1)方向、(2)形状、(3)大小(4)数量、(5)空间、(6)肌理、(7)色彩、(8)重心

5、发射;(1)一点式发射、(2)多点式、(3)旋转式

6、特异;(1)大小特异、(2)色彩特异、(3)位置、(4)形状、(5)方向、(6)骨骼、

7、空间;(1)重叠形成空间、(2)点的疏密形成空间、(3)线的变化、(4)透视、(5)面的连接、(6)矛盾空间

8、分组重构

9、密集构成;(1)规律性骨骼中的基本密集、(2)非规律性的基本密集、(3)趋近点的密集、(4)趋近线的

10、分割构成;

11、肌理;(1)视觉肌理;有装饰性、自然性和机械性肌理、(2)触觉;凹凸不平能摸出的.有现成的、改造的特殊的、

抽象主义画派？

抽象绘画是以直觉和想象力为创作的出发点，排斥任何具有象征性、文学性、说明性的表现手法，仅将造形和色彩加以综合、组织在画面上。因此抽象绘画呈现出来的纯粹形色，有类似于音乐之处。