唐宋山水画代表作品 宋辽金北方派代表作

唐宋山水画代表作品，宋辽金北方派山水画代表作？

北宋七大著名山水画？

北宋时期山水画代表作品

李成：擅长画寒林平远之景，《读碑窠石图（窠kē）》、《寒林平野图》、《晴峦萧寺图》、《茂林远岫图（岫xiù）》、《小寒林图》。

范宽：《溪山行旅图》、《临流独坐图》、《雪山萧寺图》、《雪景寒林图》。

燕文贵：《溪山楼观图》、《江山楼观图》、《烟岚水殿图》、《溪谷图》。相传其曾绘《七夕夜市图》 ，摹写汴京繁华景象，颇为精备。又有《舶船渡海图》。

许道宁：有《秋江渔艇图（渔父图）》、《关山密雪图》、《秋山萧寺图》传世。

高克明：《雪意图》，见于著录的还有《夏山飞瀑》、《窠石野渡图（窠kē）》，《烟岚窠石图》各二幅。

燕肃：《春山图》、《寒林岩雪图》、《山居图》。

宋道：善画山水，闲淡简远，取重于时。但乘兴即寓意，非求售也。故传世绝少。

宋迪：创作了富有诗意的“潇湘八景”。

郭熙：《窠石平远图（窠kē）》、《幽谷图》、《溪山访友图》、《树色平远图》、《早春图》、《关山春雪图》 。记载中的作品有《奇石寒林图》、《古木遥山图》、《烟雨图》、《晴峦图》、《幽谷图》、《平远图》等30件。

王希孟：《千里江山图卷》。

惠崇：《湖山春晓图卷》。

赵令穰：《湖庄清夏图》卷、《江村秋晓图》、《橙黄橘绿图》。

梁师闵：《芦汀密雪图（汀tīng）》卷。记载中的作品有《柳溪新霁图》。

赵士雷：《湘乡小景图》。记载中的作品有《春岸初花图》、《桃溪鸥鹭图》等51件。

王诜（shēn）：《渔村小雪图》卷、《烟江叠嶂图》、《瀛山图（瀛yíng）》。记载中的作品有《幽谷春归图》、《晴岚晓景图》、《烟岚晴晓图》等35件。

类似于千里江山图的山水画有哪些？

类似山水画有：

隋 展子虔的《游春图》

隋代是青绿山水画形成的初期阶段，展子虔是这时期的代表人物。故宫博物院仅存有他的绢本设色《游春图》一卷，上面有宋徽宗书“展子虔游春图”。生动描绘了春光和煦、山野清新、水波涟漪的美景。在绘画技巧上，创造性地运用了青绿勾填的方法。画面造型用笔细劲爽利，勾线有轻重、顿挫的变化。近树枝干穿插有序，远山上的树丛则只以墨圈涂而成。山间踏春的游人直接用粉点染，精细生动。

唐代李思训 的《江帆楼阁图》

唐代是青绿山水画繁荣兴盛的时期。李思训、李昭道的山水画则最具代表性。李思训《江帆楼阁图》画面意境开阔，长松秀岭，岸经曲折，碧殿朱廊，丛林掩映，人行其中，妙趣昂然。风帆点缀于浩浩江天之间，烘托出浓厚的诗意画意。纵览全图，画笔虽然工细，但气势雄壮，可谓唐代山水画之杰作。画中崇山峻岭，云雾辽绕，络绎不绝的帝王一行人马，情态迥然，散行于其间。画中人物，远近行止，变化统一，主次分明，动静有致，精妙之极。难怪张彦远说他“变父之势，妙又过之”。“二李”把展子虔的青绿山水推向了一个高潮，形成了盛唐最具影响的山水画派。

唐 代李昭道 《明皇幸蜀图》

画中崇山峻岭，云雾辽绕，络绎不绝的帝王一行人马，情态迥然，散行于其间。画中人物，远近行止，变化统一，主次分明，动静有致，精妙之极。

五代 荆浩 《雪景山水图》

五代时期，是水墨山水画发展最重要的时期，产生了以荆浩、关仝、董源、巨然为代表的山水画家。隐居太行山洪谷的荆浩也曾用白色以浓重设色之法作《雪景山水图》（绢本），山形屈曲，气势磅礴，苍古雄浑。从整体上看，虽然五代时期青绿山水画的发展处于低谷，但水墨山水画技法的不断丰富，使宋时青绿山水画的再次兴盛成为可能。

南宋 赵伯驹 《江山秋色图》

赵伯驹擅长画楼台仙阁，青绿间勾勒金色，富有装饰性。《江山秋色图》现藏故宫博物院，图中写秋日的山川景色，峰峦、河流、飞瀑、村落、长桥、栈道、松柏、修竹、车马、舟船、行人、渡者，画面极为丰富。从技法上看，用笔精细而不琐碎，用色瑰丽而不火燥，画中渗以水墨皴法，既有青绿山水的明丽，也有文人画的“气韵”。

元代赵孟 《秋郊饮马图》

元代是水墨山水画发展的重要时期。元代初期，赵孟是最有影响力的画家。他的画有两种风格，一是工整，二是粗放。其作品《谢幼舆丘壑图》就是工整一类的，此图布局奇绝，山石、坡岸、松林绘法古拙，画中人物独坐水畔，静观流水，闲听松涛，意态超然，格调脱俗，直取唐人遗意又颇见功力。赵孟《松荫会琴图》则是一幅将水墨与青绿画法相融和的作品，代表了赵孟青绿山水画的另一种风格。

明代沈周的《桐荫玩鹤图》

沈周的作品多平中见奇，文徵明则以清刚秀丽的风格为后世称道。他们精细工整一类的作品往往以青绿画法为之。

明代文徴明的 《万壑争流图》

“明四家”画面的整体效果上已不同于唐宋时期青绿山水画的富丽堂皇或极具装饰风格的效果，其中的一个重要因素就是受宋代以后文人画士审美思潮的影响和文人画风的制约。沈周与文徵明的青绿山水画虽也用重色石青、石绿，但勾法简洁、自然而轻松，青绿重彩中透着水墨的感觉，画中常有墨色的点苔，笔法精湛，与生活更加贴近，其浓郁而又简静的风格成为青绿山水画的一种新的典型特色。

明代 仇英的 《桃源仙境图》

仇英虽是漆工出身，却是多方面擅长的全能画家。他的山水画多为青绿重彩，精炼浓郁，与文徵明典雅的青绿画风，形成鲜明的对比。图中山川景色，恬静优美，其中点缀的人物比唐宋时期细小如豆的人物点缀放大了许多倍，且又能与山水相融合，山石勾皴，用笔严谨不苟，青绿之色，细润锦密，在浓重艳丽之中给人以娴雅幽淡的境界，尤为可贵。

清代 任渭长的 《十万图册》

清代以后，青绿山水画又开始走向衰落。以水墨派为主的文人画则盛极不衰，几乎在画坛上压倒一切。任渭长则吸收了仇英严谨工整的画法，以巧妙的构思创作出了如《十万图册》。

以上是我国山水画比较有名气的作品。

中国比较出名的山水画有哪些？

元 倪瓒《雨后空林图》 立轴 纸本 设色 纵63.5厘米 横37.6厘米台北故宫博物院藏

北宋 范宽《溪山行旅图》，206.3×103.3cm， 绢本水墨，台北故宫博物院藏

元 王蒙《铜官山》

清 龚贤 《石梁飞瀑图》 立轴 纸本

清 蓝瑛《桃花渔隐》

明 沈周 《庐山高图》

以上几幅，皆是各朝各代绘画大师的著作。

其实还有很多很多很多。

你喜欢中国的山水画吗？

您好，非常开心回答这个问题，希望对您有所帮助！

就我自己而言，非常喜欢中国的山水画。原因如下：

第一、山水画形成于魏晋时期，到唐宋时期已经是非常成熟，有着悠久的文化历史，比西方同类型艺术早了一千多年，同时也涌现出了很多著名的画家。山水画，是中国古代艺术的瑰宝和最重要组成部分，而且传承至今，一脉相延，到如今，山水画艺术已经成为重要学科，仰望历史，无数大师光辉闪耀，优秀作品就挂在我们面前，对于后人研究古代艺术文化起着重要的参考价值，为我们当下书画艺术探索指引着方向。

第二、山水画顾名思义，有山有水，气势磅礴，空灵宏达，画面中充分表现笔墨气韵的意境之美，直达灵魂，令人陶醉。山水画注重静与空，高与远，虚与实，笔墨纸外更注重留白，以显深远、淡泊之意。看山水画，让人心旷神怡，陶冶情操，淡泊明志，在喧嚣与浮躁的氛围中寻一丝清凉与静谧，感怀当下，感恩生命，在时空中寻找到自己的一席之地。

第三、山水画也是文人墨客一展才艺的良好表现形式，一般山水画中必有诗句。诗为画伴，丰富了画卷的境界。古代能文能画者颇多，我最喜欢的唐代大诗人王维，就是其中之一。王维，字摩诘，号诗佛，对于诗画、琴艺、参禅都有独到的见解，因此，也把他对于人生的参悟经常融入于山水画中，“空山新雨后，天气晚来秋。 明月松间照，清泉石上流。”“人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。”两首诗，两幅意境优美的山水画展现在我们面前。

第四、山水画的美不仅在于画面，更在于精神。山水画表现出来的精神是深沉清净与自然浑然一体。道法自然，山外有山，水不争而利万物，人与自然和谐相处，天地人以及灵魂都在这一幅画中。因此山水画是哲理与现实的最高境界，是自然与人文的完美统一，是一代代文人画者们的精神追求，也是中国文化对人类做出的最杰出的贡献。

以上是我的一些观点，希望指正，一起交流，一起徜徉于浩瀚的中华文化。

（图片来源网络，特此鸣谢！）

吴道子山水画的代表作品？

吴道子代表画作：

1、故实人物类画作：《送子天王图》、《梁武帝》、《郗后》、《明皇受篆图》、《金桥图》、《朱云折槛图》、《汉光武帝燎衣图》。

2、人物写真类画作：《玄元真》、《孔圣像》、《孔子按几坐像》、《司寇像》、《颜子像》、《仲由像》、《李林甫像》、《陈希烈像》、《杨国忠像》、《一行大师真》。

3、宗教壁画类画作：《地狱变相图》：《托塔天王图》、《大护法神像》、《孔雀明王像》、《十指钟馗图》、《宝积宾伽罗佛像》、《万国咸宁》、《云行雨施》、《江海奔腾图》、《嘉陵江山水三百里图》。

4、山水及其他类画作：《南岳图》、《双林图》、《华清宫图》、《群驴图》、《鹿图》。