中国无标题音乐代表作品，七种类型的音乐？
一 、按表达方式分，可分为声乐和器乐两大类：
1、声乐
声乐是用人声演唱的音乐，可清唱，也可用器乐伴奏。人声可分为童声，男声，女声。男生可分为男高音，男中音，男低音。男高音又可分为戏剧男高音，小号男高音，抒情男高音。女声可分为女高音，女中音。女高音又分为花腔女高音，戏剧女高音，抒情女高音。
声乐作品可根据形式、风格的不同，分成歌曲、说唱音乐、戏曲音乐、歌剧等不同种类。歌曲是一种小型的音乐体裁，包括民歌、艺术歌曲、通俗歌曲、儿童歌曲、宗教圣咏等。演唱方式可分成独唱、对唱、合唱、齐唱、联唱等。说唱音乐是指曲艺音乐，包括单弦、大鼓、清音、弹词、评弹、数来宝、琴书、二人转、道情、渔鼓等。
戏曲音乐指京剧、豫剧、越剧、花鼓戏、采茶戏、黄梅戏、评剧、汉剧、川剧、昆剧，以及其它的地方戏的音乐。
歌剧音乐是一种戏剧音乐。歌剧音乐是作曲家根据剧情的需要创作的戏剧音乐。
2、器乐
器乐作品有标题音乐和无标题音乐两种。从演奏形式分，可分成独奏、齐奏、重奏和合奏曲。从体裁上分，可分为交响曲，协奏曲，奏鸣曲，弥撒曲，众赞曲，恢谐曲，序曲，间奏曲，进行曲，舞曲，组曲、赋格曲、幻想曲、随想曲、狂想曲等。
二、按时代及风格流派分
1 古代音乐
欧洲文艺复兴以前和中国鸦片战争以前的音乐。这一时期的音乐朴素淡雅，粗狂豪放。
2 巴洛克音乐
巴洛克艺术诞生在意大利的罗马，以其热情、奔放、运动强烈、装饰华丽而自成一体，与16世纪盛期文艺复兴美术的庄重典雅相区别。
3 古典主义音乐
首先从概念上，以超时代的普遍性、永恒性的艺术价值和音乐艺术最高业绩为标准，将那些能作为同时代，后代典范的，具有永久艺术价值的音乐统称为“古典音乐”。古典音乐又被称为“严肃音乐”或“艺术音乐”，用以区分通俗音乐（流行音乐）。
维也纳古典乐派代表人物有：海顿、莫扎特，贝多芬。
4浪漫主义音乐
浪漫主义音乐是一种超越现实，表现作曲家主观感受的音乐。提倡一种综合艺术，提倡标题音乐，强调个人主观感受的表现，作品常常带有自传的色彩。作品富于幻想性，描写大自然的作品很多，因为大自然很平静，没有矛盾，是理想的境界。
5 民族主义音乐
民族主义音乐出现于 19 世纪 30 年代至 20 世纪初叶的东欧国家。代表国家：捷克、波兰、匈牙利和北欧的挪威、芬兰、俄罗斯。由于这些国家政治上长期遭受异国的垄断、民族不独立、经济受压迫，随着西欧资本主义进步思潮的的广泛传播和民主运动的蓬勃发展形成了民族主义音乐诞生的土壤。目的是为了振兴本民族音乐文化，反对外来文化。
6印象派音乐
印象主义这个名称是由法国画家莫奈的一幅风景画《印象·日出》得来的。印象派音乐最典型的代表人物是法国作曲家德彪西。印象派音乐是浪漫主义音乐向现代音乐过度的桥梁。印象派音乐喜欢反映微妙和难于捉摸的东西，喜欢暗示和隐喻。所以，模糊的轮廓，朦胧的色彩，不易分辨的色调变化，都是印象派音乐的明显标志。
7现代音乐
现代音乐指的是19世纪末、20世纪中非传统作曲技法，非功能和声体系作为理论支撑的，用新的作曲手法、音乐理论、音乐语言创作的音乐。并非指20世纪创作的所有音乐作品。
三、按功能分
按功能分，可分成背景音乐，舞蹈音乐，礼俗音乐，胎教音乐，场景音乐，辅助治疗音乐。
四 宗教音乐和世俗音乐
宗教音乐，凡指一切宗教活动中使用的音乐。如，平安夜唱的歌，众赞曲，弥撒曲，受难曲，圣咏等。世俗音乐，是指宗教音乐以外的音乐。
五 宫廷音乐和民间音乐
宫廷音乐，专指欧洲宫廷里使用的音乐。室内乐，就是宫廷音乐。民间音乐，凡指没有专业音乐家参与的历史悠久的音乐。包括民歌，民间器乐，说唱音乐，地方戏曲音乐。
六 高雅音乐和通俗音乐
高雅音乐，是指具有深刻的思想内容，意境深远，对比强烈，形式完美，逻辑缜密，构思精巧，具有教育启发作用，对社会生活的方方面面具有指导意义的音乐。
通俗音乐，是指以娱乐性为主，面向大众，为大多数人所接受，通俗易懂的音乐。
七 标题音乐和无标题音乐
标题音乐，是指有明确标题的音乐，盛行于浪漫主义时期，标题具有一定的指向性，欣赏时不能离题万里。
无标题音乐，是指没有明确标题，只有编号和调式调性，或者只有体裁的音乐。欣赏时可以根据个人的经验，自由的发挥主体的现象力，达到仁者见仁，智者见智的效果。
请问阿炳最初弹奏的二胡名曲二泉映月在音乐上有哪些特点？
《二泉映月》是我国著名民族音乐家华彦均（瞎子阿炳）的传世之作，自问世以来，受到音乐界的普遍重视。在音乐舞台，国际艺术交流中久演不衰，在音乐院校中被列为重点必修教材。《二泉映月》被誉为当代世界十大名曲之一。
阿炳，江苏无锡东亭人，生于1893年，其父华雪梅，音乐非常好，中国乐器样样都会演奏，尤以琵琶演奏最精。阿炳自幼随父学习音乐技艺，只要遇到他喜欢的曲调，他都竭力向人请教，十分谦虚。当地流行的乐器他几乎都会，而且演奏达到相当高的水平。
1896年，阿炳的母亲抑郁而死，在他十一，二岁的时候患了眼疾，又死了父亲，生活十分艰苦。1928年，阿炳35岁的时候，两只眼睛全瞎了，从此以后，人们就叫他瞎子阿炳。
有些人把瞎子阿炳当叫花子看待，事实并不是这样，他从来没向人乞讨过，他是纯粹靠卖艺，演唱维持生活。
《二泉映月》作于上世纪30年代末，本曲以无锡惠山二泉亭附近的风景为题材，那里有一个著名的泉水，称为“天下第二泉”。这里是阿炳双目失明前常去玩耍的地方。用《二泉映月》作标题，通过泉水与月色借景抒情，寓情于景，达到情景交融的境界。
《二泉映月》不只是描绘宁静夜晚泉清月冷的二泉胜景，而是作者借这美好山河之景，抒发自己饱经人间心酸的一生遭遇和对坎坷命运的愤怒情绪，对美好生活的憧憬。阿炳用音乐形象来描绘他想象中旧时曾目睹的美丽风景，但他当时所感到的，却是周围漆黑的一片，这就使得他在委婉优美的旋律中，时时流露出伤感悲凉的情调。
《二泉映月》全曲共分6段:引子、A1，A2，A3，A4，A5，即同一个材料的五次变奏，随着音乐的陈述，引伸，展开，主题所要表达的感情得到更充分的抒发。
《二泉映月》全曲速度变化不大，但其力度变化幅度却相当大，从pp～ff。在每逢演奏长于四分音符的乐音时，用弓轻重有变，忽强忽弱，藕断丝连，音乐时起时伏，扣人心弦。
阿炳的二胡演奏艺术具有苍劲，刚健，浑厚，深沉的气质，讲究功夫与神韵。他长期生活于社会基层街头卖艺，广泛吸取江南民间音乐，民歌，戏曲说唱乃至道教音乐等艺术，在深厚的民族民间音乐基础上，不断探索提炼，逐渐形成自己创新独特的艺术风格。
为了表现乐曲内容，阿炳创造了许多巧妙的演奏手法，具有浓厚的民族气息如“巧用错弓”和“原把滑音”等独特手法。
所谓“错弓”就是违反常规的弓序，造成节奏上切分的效果，使原来较平稳的旋律进行，因强弱关系变化而构成抑扬顿挫的明显对比。这种节奏在当时十分罕见，为阿炳首创，不难看出这种弓法，节奏是经过了千锤百炼，反复推敲而形成的。乐曲在抒情优美的旋律中又展现出刚劲挺拔，深刻揭示作者的内心处境。由于全曲多次出现这种“错弓”奏法，因而让人听后记忆犹新。
“原把滑音”则是阿炳精于运指的又一独特手法。当演奏滑音时，手在原把位灵巧地运用同一个手指（食指较多）上下滑动，以减少频繁的换把，换指。使音乐幅度加大，旋律更富有性格和律动感，同时内弦饱满的音色也得到充分发挥。
“原把滑音”与阿炳经常在街头拉琴卖艺有关，站着拉琴经常换把，音不易拉准（当时没有琴托固定器），在演奏高把位时，为减少换把，就多用内弦，所以控制内弦音色就十分重要。阿炳演奏起来则得心应手，非常轻松，韵味十足。因此无论在创作还是在演奏方面，阿炳的音乐风格都值得我们很好的学习。
我们还要特别感谢杨荫浏先生。在1950年，杨先生将阿炳的二胡曲《二泉映月》、《听松》、《寒春风曲》和琵琶曲《大浪淘沙》、《昭君出塞》、《龙船》共六首乐曲抢救录音。阿炳精湛的演奏艺术成为民族音乐珍贵遗产得以保存流传。否则，《二泉映月》这样的世界名曲就不能流传至今。
如何从美学上认识音乐欣赏的本质？
一、音乐欣赏是由听觉而实现的审美活动
音乐欣赏与音乐创作和音乐表演共同构成音乐作品的存在价值。（贝多芬的内心听觉能力-失聪后创作第九交响曲）
二、音乐欣赏是一个积极地创造的过程。
音乐欣赏是主客体相互交融的过程。
三、音乐欣赏中感性与理性的关系。
音乐欣赏的基本性质是感性的，理性的认识只是对最终的审美体验起到一些强化作用。
不同类型的音乐欣赏方式
一、纯形式的欣赏方式
特点：欣赏者把注意力集中在乐曲的音响结构及各种形式因素上。他们对感性体验与直观对象之外的事物并不产生任何联系。
较为适合无标题的纯器乐作品。（现代音乐欣赏-无调式音乐）
二、形象化的欣赏方式。
特点：把不可言传之情付诸语言，把不可见的美感付诸视觉。
柴可夫斯基-把音乐美感付诸视觉艺术《幻想2000》贝多芬《月光奏鸣曲》
三、情感化观念化的欣赏方式
情感化的欣赏方式：聆听一首乐曲时对这首乐曲表达的感情首先产生直接的感性体验，这些音乐要素一经进入我们的视觉就会使我们再无暇思索的情况下立刻产生情绪上的反应。
观念化的欣赏方式；有些人力求了解作曲家的思想观念，深入细致的探索作曲家的思想观念和他的某些作品间可能存在的对应关系。
在理性认知的参与下，拓展我们的感受范围，增加理解的深度。
四、各种欣赏方式之间的联系
不存在截然的界限
建立自然真实的审美心态对于欣赏者来说是最宝贵的；
各种方式之间存在共存互补的关系；
欣赏方式多元化的特征正是人类音乐审美意识多样性的直接体现。
音乐欣赏能力的培养
音乐欣赏是不受主客观条件限制的，是能最快最大限度提高音乐素养的途径。
一、加强感性经验的积累
1、对于同一作品要反复的听，特别是一些大型的音乐作品；
2、广泛涉猎各种类型的音乐作品，不断扩展音乐欣赏的范围。（歌曲：卓卓玛《美丽的草原我的家》）
二、提高全面的文化艺术修养
1、音乐理论方面的基本知识对于欣赏着来说至关重要；
2、最好学习一些音乐演奏或演唱方面的技能；
3、一个人对音乐之外的其他各种艺术形式的兴趣和欣赏力、在哲学、美学等领域方面的知识水平以及其他的人生阅历和生活体验等诸多方面对他的音乐欣赏能力产生影响。
我们要努力汲取各种人类文化成果，不断丰富自己，提高自己的思想水平和生活体验的深刻程度。
无标题什么意思？
是网页的名称，每张网页都有可以有个固定的名字，但也可以没有，<title>标签在html语言中，就是标题的意思，在<title>与</title>之间的文字就是该网页的名字。
html超文本标记语言，标准通用标记语言下的一个应用。
“超文本”就是指页面内可以包含图片、链接，甚至音乐、程序等非文字元素。
超文本标记语言的结构包括“头”部分（英语：Head）、和“主体”部分（英语：Body），其中“头”部提供关于网页的信息，“主体”部分提供网页的具体内容。
谈几种不同类型音乐欣赏方式的特点及其作用？
音乐欣赏是我们在生活中经常要碰到的,在欣赏音乐的过程中,欣赏者的内心世界会出现不同程度的微妙反映,但即使是相同的乐曲,在不同的欣赏者身上,其反映却是不尽相同的。
这是为什么呢?在同一部音乐作品面前,有些人更注重它的旋律、结构、音响效果等外在的东西,而有些人则更注重于体验音乐的情感,还有些人能根据音乐产生各种各样的联想和想象。根据这些情况,我们把音乐欣赏的方式,分为几种不同的类型。下面我们来作一些简单的介绍和分析。一、纯形式的欣赏方式这种欣赏方式的特点在于,只注重音乐作品的内部结构、节奏、旋律、和声等形式要素这些创作手法,对其他的并不关注。通常只有那些受过专业训练的音乐家们才能采用这样的欣赏方式,一般来说,对无标题的(如:奏鸣曲、协奏曲、交响曲等),这种欣赏方式较为适合;而对于歌曲、标题音乐来说,它们往往要与文学、绘画等联系起来,所以这种欣赏方式就显得不够全面。音乐的表达是以人的内心感受为基础的,对于大部分人来讲,欣赏音乐更注重的是自己丰富的内心世界。世界古典音乐十大名曲？
1 乡村骑士间奏曲
马斯卡尼(1863-1945)，意大利浪漫主义作曲家、指挥家。《乡村骑士》讲述的故事是，意大利西西里岛农民图里杜婚后仍与从前的女友罗拉来往，令他妻子桑图扎非常愤怒。桑图扎将此事告诉罗拉的丈夫，两个男人决斗，图里杜被杀。这首间奏曲深情优美，愁肠百转
2.凯旋进行曲
威尔第(1813-1901)，意大利作曲家，《凯旋进行曲》是四幕歌剧《阿依达》第二幕第二场达拉斯凯旋归来时的音乐。
3.刀马舞曲
马刀舞曲是哈恰图良的舞剧《加雅涅》中的一支舞曲，作于1939年，是描写库尔特族出征前的一种战斗
4.匈牙利舞曲5号
勃拉姆斯是德国古典主义最后的作曲家，他的作品兼有古典手法和浪漫精神，极少采用标题，作品气势宏大，笔法工细，情绪变化多端，《匈牙利舞曲》第五号，节奏自由，旋律有各种各样的装饰，速度变化激烈，带有一定的即兴性，是勃拉姆斯全部作品中最广为世人所知的乐曲。
5.钟表店
《钟表店》是德国作曲家查理·奥尔特(1850-1893)创作的世界著名的轻音乐曲。乐曲采用造型性表现手法，乐曲奏出模仿钟表店里挂钟、闹钟、怀表等各式钟表有规律的滴答声和嚓嚓声，还发条松弛和钟表匠上发条的声响，钟表继续走动。最后，乐曲在各式各样的时钟同时敲响四点的一片音乐声中结束。
6.致新大陆
《致新大陆》是德沃夏克于1972年发行于德国的一张专辑。第二乐章 最缓板，是整部交响曲中最为有名的乐章，经常被提出来单独演奏，乐曲所表达出的浓烈乡愁，是德沃夏克本人身处他乡时对祖国无限眷恋之情的体现。
7.轻骑兵序曲
奥地利作曲家苏佩的轻歌剧《轻骑兵》于1866年3月21日首演。《轻骑兵》序曲是轻歌剧序曲中最为人们喜爱的作品之一。乐曲以跳跃的节奏型奏出一个轻捷明快的主题，表现了轻骑兵机敏欢悦的形象。
8.小夜曲
小夜曲是一种音乐体裁，用于向心爱的人表达情意。舒伯特根据雷尔什塔布的诗所写小夜曲，是一首脍炙人口的名曲，旋律轻盈婉转，伴奏模仿拨弦乐器的声音，时而和歌声相应和， 给歌曲创造了一种优美恬静的氛围
9.梦幻曲
德国作曲家舒曼的《梦幻曲》叙述着人们儿时的美丽的梦，也抒发着理想世界的温暖、深远与甜蜜，包容了人们对生活、对爱情、对幻想的追求与希望，表达人们对已逝去美好的挚爱。丰富的和声语言，引人入胜的表现力，使这首短诗充满了诗情画意，令人百听不厌。
10.玩具兵进行曲
《玩具兵进行曲》 是一首旋律轻松明快、节奏鲜明的音乐，作者是德国作曲家莱昂.耶塞尔，他生于1871 年。音乐是以玩具兵为题材的儿童乐曲，据说是作曲家回忆起小时候所做的一个甜蜜的梦，用梦境里的故事写成。