靓少华的代表作品 历届上过春晚的港台歌手

靓少华的代表作品，历届上过春晚的港台歌手？

庾澄庆《让我一次爱个够》，第一个流行性A4强混金属芯，第一个音乐人，可惜是假唱

1992年，庾澄庆作为第一个作曲演唱、专辑制作音乐人的身份登上了春节联合晚会，演唱《让我一次爱个够》。这首歌，乃至于这张专辑，都是春晚之中对于华语音乐而言对于最重要的划时代歌曲之一。他催生了当下21世纪的华语音乐文化思潮。

相比于费翔、张明敏等人那种强烈时代感的主观感受，庾澄庆的这首歌，生命力、影响力都更为深远。庾澄庆在1992年春晚的表演主要有以下几点石破天惊的地方：

1：声乐上的突破，这是大陆观众接触到的第一个男歌手唱出A4的金属芯强混呐喊，让大量人明白了音乐不只有软绵绵的情愫，也有汹涌澎湃的摇滚冲击与音符转颤的R&B律动。塑造了全新流行时尚，沿用至今。

2：音乐风格上的突破，音符享乐主义开始在内地绽放属于音乐艺术的魅力。

3：专辑制作上的突破，这是最早的华语R&B雏形现象级音乐，也是最纯粹的西方音乐元素进入华语象征，打破了罗大佑那种西方简化版中方内核的经典时代，宣告全面学习西方流行文化的新时代，为后续的陶喆、王力宏、周杰伦、林俊杰都打下了受众基础。

4：编曲人的职业，开始走入大众视野，为后续周杰伦的全面音乐制作行业获得重视所得打下基础。《让我一次爱个够》的编曲人是后来为周杰伦写下《以父之名》的洪敬尧。

以下简单逐一表达。

首先得说，最可惜的一点啊，其实1992年春晚庾澄庆演唱的时候是假唱，春晚舞台上只是把原CD放了一遍，没办法这是当时春晚总导演要求的。庾澄庆想唱也唱不了，但实际上，这真的是浪费人才。

当年的庾澄庆，是整个华语乐团唱的最好的男歌手，乃至于没有之一。正值巅峰的庾澄庆，在4年后来成为唯一一个被英国MTV要求前往伦敦录制不插电演唱会唱片的华语歌手，至今而至，庾澄庆都是第一个、也是唯一一个。他的唱功，在1992年真的没话说，就是最顶的人。当时张雨生出道第二年，稍微缺乏一点舞台经验，整体感染力都没庾澄庆具有表现力。

在声乐上，庾澄庆的天赋很高，当时的他就全面接受学习了西方音乐文化，尤其是当时西方在迈克尔杰克逊、惠特尼休斯顿的影响下，各种唱法已经被黑人完成了基本形式和音色丰富度。

从音色上，庾澄庆针对于中文完成了强混声的金属冲击质感和部分R&B的紧张转音感。具有音色能力是声带边缘化、强混金属芯。

这两个音色，在21世纪，到2010年后林俊杰前往美国接受格莱美声乐指导大师Seth Riggs（迈克尔杰克逊、玛利亚凯莉的声乐指导老师）后，华语音乐才完成了整体的科学性唱法体系。然后我们就看到了林俊杰各种强混金属芯、声压飙高音。而这一切，都从庾澄庆的《死了都要爱》开始。

从音域上，基于庾澄庆无师自通的混音能力，他具有C5、D5的完美弱混和音《想念你》的和音，具有A4、A#4的强混咬字，在他56岁时在《中国好声音》的导师位上依旧可以轻松唱出弱混High C。这个音域，在当时赵传还处于发展期，张雨生还未发布《大海》前，是大陆接受到的流行性黄金高音。

从腔体上，庾澄庆的腹腔支撑和发音点集中上挂，以及面罩共鸣都是具有一定的欧美先进度，尤其是和后来的歌神张学友一对比，那就是一个吊打的水准，详情可见1991年庾澄庆和张学友合唱《想念你》的Live现场视频。

从声乐上讲，庾澄庆的音域就是一个非常完美的理想状态，真声最高音可以达到A#4，假音可以达到D5，前者可以唱摇滚，后者可以唱R&B，这和陶喆、早期换声后的迈克尔杰克逊都是一致的，但是陶喆过于挤卡，迈克尔杰克逊也存在一段时间的痉挛式唱法，相比而言。庾澄庆的发声系统机能显得耐受性完美。在他58时，金曲奖演唱晚会上，他还能唱出C5的弱混。已经非常恐怖。

《让我一次爱个够》单曲代表的专辑，他是华语音乐在八十年代中走纯西方音乐道路最彻底的唱片之一，也是到目前依旧存在较大生命力的专辑。

在早期以罗大佑的黑色运动和批判性摇滚、雷鬼类型为核心的年代中，罗大佑实际上是借用了西方音乐的外壳和形式，去做华语音乐的事情，本质上音乐内核是东方化的，还存在大量的五音。

但到了庾澄庆这里，就发成了彻底的改变，庾澄庆开始不做过多的东方化表达，开始去全面接收西方音乐文化，让西方音乐文化作为内核，让中文成为载体。

这种做法，可能有人会说是崇洋媚外，但实际上恰恰相反，庾澄庆的做法引领的陶喆、王力宏、周杰伦、林俊杰、李荣浩、邓紫棋等所有人。

当我们处于知识匮乏的时候，该做的事情就是需认知到这一点，先把学习别人的长处，打开眼界后，你才能站在他们的知识巨人肩膀上创作出属于自己的音乐文化。在当年匮乏的华语市场，抄袭为主的华语市场，造星为主的话语市场，庾澄庆从音乐制作人的角度，开始了一场关于学习欧美先进音乐流行文化的先驱。

事实证明，庾澄庆做的是对的。在他之后，陶喆出现了、陶喆之后，周杰伦出现了。周杰伦的音乐本质内核也是欧美音乐，只不过不是流行，而是古典打底的流行。中国风的基础，也是在欧美音乐知识大厦上建造出来的。

那为什么庾澄庆会这样做？因为庾澄庆的行为方式，是享乐形式的，他只关注音乐好不好听，音乐能不能给他带来情绪快乐，这就是音乐享乐主义。不要去带有成见的去欣赏音乐本身，这一点是庾澄庆，哈林身上最大的特质，但如今为之，我们也能看到庾澄庆身上那种老顽童的特性，这就是他对于音乐的感受。

在庾澄庆的作品里，这种种音乐的享乐主义，感染力巨大。那种完全沉浸在音符、以及以音符为契机渲染出的情绪快感里，让《让我一次爱个够》出现了大量的R&B元素，更可以让陶喆都不好意思叫自己R&B教父。

虽然《让我一次爱个够》副歌重复段的颤音，在如今听起来太具棱角太刚硬了点，但毕竟这是庾澄庆为R&B做出的贡献，跨出的第一步。

总体而言，庾澄庆扮演角色，恰恰是R&B、流行摇滚曲风中国化的先驱实践者，你得先去知道别人的音乐是如何制作除了，为什么欧美的音乐好听，你才能知道华语音乐该怎么走，而不是永远沉沦于抄袭之中。

基于第二天，庾澄庆学习欧美音乐的享乐方式，这一张专辑完成了大量的创新。

编曲配器上融入了先进元素融合：电子合成器和MIDI制作的欧洲主流Dance Pop作品《整晚的音乐》，Jazz-Blues口味浓郁的《没有选择》，都出现在专辑之中。是的，如今才慢慢普及的电子合成器和MIDI早在1989年庾澄庆就完成了尝试和创作。

在作曲旋律上上，李宗盛是这样说庾澄庆的：

“庾澄庆有两个非常鲜明的作曲特点：’诡异的起手式‘与’众乐乐的副歌‘。我称创作者在A段前几小节所塑造的形式，所编排的旋律，叫做起手式……一般来说，A段在一首歌中是酝酿情绪用的，如同打拳做运动的暖身，大多数人用跑步或柔软体操来练身，而庾澄庆却用倒立的，此点可从这些歌曲中窥知一二。列如：《想念你》、《让我一次爱个够》。至于“众乐乐的副歌”就更易察觉了，他所作的副歌多是极易上口，这也是庾式音乐受市场欢迎的主要原因之一。”

李宗盛这段话的意思是，庾澄庆的主歌开头第一句，通常来说并不是传统的华语思维的铺垫，而是西方式思维的直抒胸臆，通常不是一个序章式，而是直接简单至极的开场白。

以《让我一次爱个够》为例：第一句是【除非是你的温柔，不做别的追求】的旋律是一个六度的递进，通常而言当时的作曲不会一上来就跨度那么大。这个庾澄庆的欧美式音区理解和个人音域宽度有关。

综上， 庾澄庆的表演我印象最深。

豫剧主要流派代表人物及其代表作品各是什么？

河南豫剧由于是中州音，韵味好，唱腔通俗易懂，感情真挚，而身受全国戏迷的喜爱，在河北，山东，安徽，新疆，湖南，湖北，江苏，广东都有一定的戏迷基础，其中，《朝阳沟》，《三哭殿》，《对绣鞋》，《秦雪梅》，《花木兰》，《打红娘》，《大祭桩》，《桃花庵》等戏目深受全国人民的追捧和痴迷。同时豫剧经过不断的发展形成了各大流派，有的戏迷清楚，有的戏迷不太清楚。下面我跟戏迷介绍下。

首先就是唐派是有唐喜成创立的，唐派是红脸王中最重要的一派，代表剧目《血溅乌纱》，《南阳关》等，唐派的弟子很多，有贾廷聚，王东宣，赵怀信，王东堂，杨志礼，叶华，张富成，颜永江，任家坡，袁国营，郭来喜，冯振庭，孙英杰，李素琴，刘小军，杨少龙，宋子根等。

黑脸王李派由李斯忠大师创立，人称活包公，李斯忠的代表作有《下陈州》，《秦香莲》，《铡美案》《断乌盆》，《九头案》，《老包赶考》，《老包放羊》等，他的传人有兰力，张钰东，郭建民，李根旺，李根栓，杨艳玲，邢爱玲，李娜，朱梅霞，王清海等。

小生王派创始人王素君，有小生之帝的称号。代表作有《小二姐做梦》，《岳母刺字》，《彩楼记》，《西厢记》，《王金豆借粮》，《必正和妙常》等，王大师的传人有王文洋，吴斌，苗青，李平生，张会乐，李文武，王燕。盛红林，张三旺，陈广德，杨文丽，王瑞芹，张桂梅，冯慧，万珍兰，苏青云等。

丑角牛派创立人是牛得草大师，代表作有《七品芝麻官》，《卷戏筒》，《做文章》，《张古董借妻》，《拾女婿》等，他的传人有金不换，葛圭璋，牛亚非，王艺红，张仙草等。

女旦宋派创始人宋桂玲大师，她的代表作《抬花轿》，《黄金婵》，《穆桂英下山》，《蝴蝶杯》，《状元媒》等，她的徒弟有李莉，张茵，王喜珠，马云霞，李培霞，汪荃珍等。

豫剧北派创始人胡小凤大师，她的代表剧目有《穆桂英挂帅》，《辫子审奸》，《芙蓉女》，《虎符》等，北派融合了京剧，评剧，河北梆子的特色，更高雅，大气，规范，有自己的特色，故称豫剧北派，她的徒弟有史云珠，杨新凤，陈海玲，韩鹏飞，孔红霞等。

下面介绍下豫剧六大名闫桑陈崔常马，六大流派，徒弟众多，名徒辈出，各有各的拿手好戏。

名旦闫派创始人闫立品，他的代表作《秦雪梅》，《藏舟》，《盘夫索夫》，《碧玉簪》，《西厢记》等。她的徒弟主要有李喜华，白文芝，原淑静，张梅贞，朱巧云，赵晓梅，赵玉英，张美莲等。

名旦桑派创始人桑振君，她的代表作《蝴蝶杯》，《打金枝》，《对绣鞋》，《白莲花》等剧目，她的徒弟主要有谢爱芳，刘佰玲，苗文华，常俊丽，宋春丽，郭英丽等。

名旦陈派创始人陈素真，她的代表作《宇宙锋》，《三上轿》，《三拂袖》，《反长安》，《黄金婵》等，她的徒弟有吴碧波，关灵凤，李金花，郭美金，牛淑贤，郑秋波，张雪波等。

名旦常派创始人常香玉，她的代表作《拷红》，《大祭桩》《断桥》，《花木兰》等，她的徒弟有王惠，虎美玲，小香玉，李金枝，孙兰香，孙玉菊等。

名旦崔派创始人崔兰田，她的代表作《桃花庵》，《卖苗郎》，《秦香莲》，《三上轿》等，她的徒弟有郭兰惠，张晓霞，崔小田，张宝英等。

名旦马派创始人马金凤，六大名旦唯一健在的大师，真是有福之人，她的代表作《穆桂英挂帅》，《七奶奶》，《花打朝》，《对花枪》，《杨八姐游春》等。她的徒弟有柏青，王文惠，许青枝，马兰，关美丽，刘冰，韩培玲，周桦等。

其实还有顶流的豫剧大师真的太多了，王敬先，王秀兰，宋淑云，司凤英，洪先礼，谢庆军，王枝茂，王新民，董芙蓉，黄爱菊，苏兰芳，还有豫剧十八兰，刘忠河，兰力等等，都为豫剧的发展作出了贡献。

最后，介绍下豫剧发展史，豫剧和山东梆孑共同起源于邺城，豫剧中兴于开封，豫剧主要分为豫西调和豫东调，解放后，豫剧迎来高潮，六大名旦主要成名这个时期。最后祝愿豫剧发展越来越好。

余诗华代表作？

应该是余秀华吧

著名当代诗人

代表作《摇摇晃晃的人间》

余秀华，女，1976年生于湖北省钟祥市石牌镇横店村，诗人，湖北省钟祥市作家协会副主席。

因出生时倒产、缺氧而造成脑瘫，使其行动不便，说起话来口齿不清。高中毕业后赋闲在家，2009年正式开始写诗，代表作有《月光落在左手上》《穿过大半个中国去睡你》《摇摇晃晃的人间》《我们爱过又忘记》 等。

2016年11月1日，获得了“农民文学奖”特别奖[4]。2018年12月6日，凭借诗歌集《摇摇晃晃的人间》获第七届湖北文学奖。

侯耀华有什么代表作？

在我印象当中~好像还真有那么一段……和郭达合演的：他唱的不好~非要拉着郭达听他唱不行，还给人钱~唱的是（京剧）！哈哈！！猴二真有意思?！

易华录原著小说？

易华录漫画改编自小说――《易华录》

家乡的戏剧你还熟悉吗？

我的家乡是河南，对家乡的戏曲很熟悉。河南是中国的戏曲大省，拥有三大剧种和三十余种小剧种，三大剧种包括曲剧豫剧、越调，三十余种小剧种包括太康道情、四平调、二夹弦、大平调、宛邦、怀邦等等。豫剧的代表人物有常香玉，唐喜成，崔兰田，马金凤，闫立品，陈素真、牛得草、刘忠河。曲剧的代表人物有马琪、张新芳、海连池等。越调的代表人物有申凤梅、马爱莲等。

戏曲在河南很普及，农村庙会上会请一台大戏唱几天，或豫剧，或是曲剧，或是二夹弦，或是道情，从小的耳濡目染，也让我这个90后喜欢上了戏曲。《穆桂英挂帅》《三哭殿》《打金枝》《花木兰》《秦雪梅吊孝》《七品芝麻官》等，可以说是家喻户晓的经典剧目，这些剧目很多人都会唱几句，例如经典的“下位去劝一劝贵妃娘娘”，包括我在内。