吴昌硕画菊代表作品 名家花鸟画你了解多少

吴昌硕画菊代表作品，名家花鸟画你了解多少？

近现代花鸟画名家有很多，今天介绍这位花鸟画家虽不及王雪涛等大师级声名，但多年潜心花鸟画创作与研究，特别是草虫方面颇有造诣，得"蝈蝈许"之美誉。他就是许鸿宾先生。许鸿宾，別名蔚琛，河北霸州人，中国美术家协会会员，河北美术家协会理事，专功花鸟草虫。1960年就读于中央美术学院国画系，师从王雪涛、郭味蕖、田世光等老师，毕业后任保定河北省工艺美术学校副教授、教授。曾为人民大会堂创作《杜鹃飞蝶》和《百蝶图》。著有《怎样画草虫》(1985年人民美术出版社出版)，《草虫绘画技法》(2005年同心出版社)，《新编芥子园画法》《草虫百图》《荣宝斋画谱201辑草虫部分》(荣宝斋出版社)

吴昌硕写意画的背景？

时代背景

吴昌硕生活在一个社会动荡、战事连年的年代。故而他在书画艺术上追求气势浑雄、骨力挺健的审美原则。崇尚秦汉古风、北魏碑学。邓完白的楷书以篆隶之笔法书写，而吴昌硕则以篆籀金石之气息融入他的花鸟画中，所以作品愈显苍拙朴茂、老辣雄浑。清晚期由于“朴学”兴起，艺术审美亦由工整、细弱的文人画的淡雅转为对大气磅礴、豪迈的追求，开始崇尚“金石”之气，吴昌硕绘画的“苍茫、古朴”正源于这种“金石气”。受复杂的社会矛盾和个人独特经历的影响，吴昌硕在思想、性格上高逸孤寂、与世无争，所处时代社会环境的变迁，使得这位文人画家具有了独特的艺术性格。

2、师承关系对吴昌硕绘画风格形成的影响

吴昌硕习画前期得到“海上四任”之首的任伯年指教，又吸取赵撝叔笔意入画，后采历代大家如青藤白阳、石涛八大和扬州画派诸家之长并加以融汇贯通，以书法笔意入画，色墨交融、丰厚拙朴。其作品注重整体布局，亦讲究体势，笔墨变化多端，用笔老辣纵横，富有金石气。在构图用笔、落墨设色、题款钤印、空间留白和节奏等方面尤为讲求。潘天寿先生在这些方面受乃师之影响颇深。吴昌硕设色浓重而不艳丽，用笔老辣而不浮躁，十分符合他大气磅礴的画风，这也是逐步形成他自己个人风格的一个重要原因。

3、吴昌硕绘画的艺术特点

吴昌硕学习艺术从篆刻入手，后习书法，以石鼓文金文大篆为主，中年以后学习绘画，以篆书笔法入画，极力发挥唐宋以来文人画用笔的重要性，强调书写性，笔笔写出，以求达到“心神默与造化能”的境界。所绘作品气势雄强，力能扛鼎，一扫清末画坛萎靡颓废之风气。金石之气入画更使他的绘画厚重朴茂，更显沉雄苍古、气象峥嵘。吴昌硕在大写意花鸟画上的成就极高，能开一代新风。相比于陈淳，他更加气势磅礴；跟徐青藤相比，他更显得沉着厚重；相比于朱雪个，他更显丰富；于赵撝叔更显泼辣。

吴昌硕花卉精品最贵多少万一平尺？

高达一百万一平尺。吴昌硕（1844.8.1—1927.11.29），原名俊，俊倾，字昌硕，别号缶庐、大聋，苦铁等，晚年自称吴字，男，汉族，浙江安吉人。我国近、现代书画艺术发展过渡时期的关键人物，“诗、书、画、印”四绝的一代宗师，晚清民国时期著名国画家、书法家、篆刻家，与任伯年、赵之谦、虚谷齐名为“清末海派四大家”。

画菊注音版完整版？

huā kāi bù bìng bǎi huā cóng ， dú lì shū lí qù wèi qióng 。

花开不并百花丛，独立疏篱趣未穷。

nìng kě zhī tóu bào xiāng sǐ ， hé céng chuī luò běi fēng zhōng 。

宁可枝头抱香死，何曾吹落北风中。

画菊译文：

你在秋天盛开，从不与百花为丛。独立在稀疏的篱笆旁边，你的情操意趣并未衰穷。

宁可在枝头上怀抱着清香而死，绝不会吹落于凛冽北风之中！

怎样欣赏吴昌硕的画？

吴昌硕是中国近现代美术史上集诗、书、画、印“四绝”于一身的大成者。

他的写意花鸟画苍茫古厚，其中的“金石气”是他个人风格的显著特点，通过“以书入画”赋予植物书意之美。

今天要给大家介绍的是吴昌硕《三千年结实之桃》的绘画技法。

绘画：于光华

吴昌硕作画时往往站立于画案前，贯全身之力于笔毫之端，可谓入木三分。

笔锋的灵活掌握也使笔墨变化丰富，时而用笔尖勾勒，时而用散锋铺陈，时而用笔根重扫，方达笔随神往的自由境界。

吴昌硕 《三千年结实之桃》

96.5cm×44.5cm 1918年

临摹原则：

尽量接近原画的效果方能达到学习目的。

1

确定主干位置，作初步笔墨表现。

2

将分枝根据主干的位置写出。

3

写出次干，补出主干和次干上的干湿浓淡笔墨关系。

4

根据主干和分枝的取势，点出桃实的位置。

桃实设色先点藤黄，用曙红加胭脂写出桃实的结构。

5

根据范本的姿态，顺势写出叶片，注意疏密和笔法。

点叶过程中也要注意浓淡干湿的墨色变化。适当突出一组主要叶片的笔势和墨色。

6

根据叶片的主次关系，用浓墨从主要部分勾写叶筋，墨色逐次由浓至淡。同时完成枝梢部分的调整。

勾写叶筋时，笔线要契合叶片俯仰反正的姿态。

要注意叶片的结构、疏密、动势表现。

7

根据画面的笔墨结构和布白要求作最后调整。以苔点突出画面的节奏和动势。

调整过程中，部分叶片需加强墨色，使墨色的节奏变化更强。点苔时也要注意大小、疏密及笔势的衔接。

8

临摹过程中，要注重笔法、墨法、用水法，尤其注意画面的布白和边角关系。

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吴昌硕

（1844—1927）

浙江安吉人；

初名俊，又名俊卿，初字香补、芗圃，小名乡阿姐，中年后更字昌硕，遂以字行；

晚清民国时期著名国画家、书法家、篆刻家，"后海派"代表；

杭州西泠印社首任社长，与任伯年、蒲华、虚谷合称为"清末海派四大家"。

吴昌硕出生于书香世家，自幼受诗书蒙养，勤学不辍。

十七岁时，家乡遭遇镇压太平天国运动，为躲避战乱，吴昌硕在浙皖一带流亡五年，切身感受到生活的疾苦，由此磨炼出坚强的意志，为其日后的事业发展打下坚实基础。因当时避难于石苍坞，遂号苍石、仓石、昌石、昌硕、仓硕。

二十二岁返乡后，与父亲开垦芜园，常习金石篆刻，乐此不疲，故号苦铁、苦铁道人。

二十九岁始离开家乡赴湖州、杭州、苏州、上海等地寻访师友，先后拜大儒家俞曲园和金石学家杨见山为师，自识“寓庸斋内老门生”。以刻印谋生，故号五湖印丐。

三十六岁时，经友人书荐结识海上画派领军人物任伯年，过从日密，终成莫逆，一生保持亦师亦友的微妙关系。任伯年提点他“不妨以籀写花，草书作干，变化贯通，不难其奥诀也”，为吴昌硕画风的确立起到了重要作用。

三十九岁时，得友人赠古陶罐，故自号老缶、缶庐、缶道人。于苏沪期间，因怀念芜园生活，又自号芜青亭长、破荷亭长、破荷道人。

五十六岁时，任江苏安东县令，因不善逢迎，无意官场，一月即请辞，遂刻有“一月安东令”“弃官先彭泽令五十日”二印。

六十九岁时，正式以昌硕字行，刻印“吴昌硕壬子岁以字行”，并被公推为西泠印社首任社长。晚年因听力障碍，故号大聋、聋、聋道人。又因只有三根痣须，遂又号无须老人、无须吴。

吴昌硕求索一生，诸艺融会贯通，创金石写意画新风，成为中国近现代美术史上集诗、书、画、印“四绝”于一身的大成者，又是继赵之谦、任伯年、虚谷诸家之后的“后海派”领袖之一，作为承前启后的一代宗师，享誉中外、影响深远，与齐白石、黄宾虹、潘天寿并称近百年来中国画坛借古开今的四大名家。

菊花国画画法和步骤？

菊花的品种很多，花形、色彩颇为多样。画花一般选用中号笔、蘸淡墨，按花的结构以中锋勾画，也可直接用色勾或直接用没骨法等画法。在练习时，要表现出花瓣层层相叠的视觉效果。

步骤一、以淡墨中侧锋画中间略紧的花瓣，确定其朝向。向四周扩展花瓣的结构，外侧稍散。勾画出另外一朵不同朝向的花瓣。

步骤三、调和朱砂和藤黄染花瓣与花心，笔尖蘸少量浓墨染画花蕊。