中国绘画花鸟画作品代表作

中国绘画花鸟画作品代表作，中国传统绘画中？

徐渭，号青藤，明代的三大才子之一，是一个在中国写意花鸟画史上绝对值得大书特书的人。

他笔下的花鸟作品豪放泼辣，水墨淋漓，一挥而就，但求神和，不求形似。这是他狂放不羁的性格和半生潦倒生活的真实写照，更是他胸中逸气的抒发。

徐渭以其独特的笔触，开创了大写意花鸟画风，将传统的文人画提高到了一个更新的境界，对后世中国绘画影响极为深远。

花鸟画有什么特征？

写意花鸟画即用简练概括的手法绘写花鸟的一种中国传统绘画方法写意花鸟画创作，主要是利用线来表达物象。通过用笔的技巧，要求从事物的线的复杂状态中，泯灭具体形和线的特征，而能看到物体本质精神。

要求用笔所描写出来的线不借皴擦晕染而能表达现实物象，笔简意繁，态随意变，一转一束都有意趣。

前人所谓的“寓刚健于婀娜之中，行遒劲于婉媚之内”，说的就是用笔方法的具体体现。

所谓笔尽力不尽，气见笔不见，皆从运笔中得之。

运笔讲究中锋、侧锋、逆锋和战笔（渴毫）。

中锋要求落笔中正，不偏不欹，用笔要圆劲而有韧力，不险怪妄生圭角。

一般描写一切有定形的东西多用之。

侧锋要求落笔偏侧横扫，可用来描写不定形的坡石、树干。

逆锋多是改变正常的运笔方向，以增加笔触的苍浑感。

战笔是中锋落笔，是在战动中运行。宜于写定形的房屋、桥梁、建筑和勾勒花叶，可避免线的刻板，并增加涩拙的趣味。

一般战笔宜斟酌用渴墨，有时也可根据需要选择适当的墨色。

与工笔花鸟画用笔讲究挺健有韧力不同，写意花鸟画的川笔，要求华润，松活，灵变，沉着、洒脱、挺拔。

刚健，遒劲、浑融，生涩，苍老，总之要具有变化，要有活泼的生命力。

作者随着表现现实事物的需要而变换技法，通过轻重，深浅、虚实来体现。

要轻中带刚，一笔三战，有皴擦，有顿挫、有勾斫，笔断意连，一气贯穿。

使用种种用笔手法，达到在画面上取得既没有浊污的笔痕，又无模糊不清的效果，使人看到的不是笔墨而是具体物象的神和作者的意。

简单而言，写意花鸟的核心在于用简单的线条，颜色来构建意象，通过墨色的浓淡，线条的曲张，以及空间的变化来营造意境，表达感情。

这是最突出的特点，也是最区别于工笔花鸟的特点。

都有哪些文学作品提到了牡丹？

如果说有哪种花在小说.戏剧.文.赋.诗.词和绘画中出现最多，那就是牡丹了，牡丹是百花之王，最受人们喜爱的花卉，也是中国文化中一个广泛长久的表现题材。

宋人高承《事物纪原》中讲武后诏游后苑，百花俱开，牡丹独迟，遂被贬于洛阳的故事，其实武则天特别宠爱牡丹，不可能有贬牡丹之事。清蒲松龄小说《聊斋志异》中的"葛巾″讲的是洛阳人常大用癖好牡丹，到曹州拜识牡丹名品，遇牡丹花仙，后常氏兄弟与两牡丹仙女喜结良缘。元代戏剧中有"黑旋風大闹牡丹园"，"韩湘子三题牡丹园"，"莺莺牡丹记"等，最出名的当属汤显祖的″牡丹亭”，牡丹亭故事来自元朝朱震亨的"药名诗″，朱擅医术.通诗文，在“药名诗"中巧用中草药名描写了一民间爱情故事，讲牡丹亭边常山红娘子貌若天仙，巧遇推车郎，牡丹花下一见钟情，托金银花牵线，设芙蓉帐，结并蒂莲……是一个完整爱情故事，汤显祖在浙江遂昌当知县时，与朱震亨故居毗邻，汤钦佩朱才子，便以"药名诗″为线索，写成戏剧″牡丹亭"，讲述杜丽娘与柳梦梅生死不渝的爱情故事。

陈半丁画牡丹。

赋，唐舒元輿“牡丹赋.有序"最为有名，是咏物名篇，也是托物言志名作，此外，李德裕，宋代蔡襄.徐铉，明徐渭都分别写有“牡丹赋"。

影视作品中，有电影“秋翁遇仙记"，(早年看过)，电视剧"葛巾"等作品。

至于有关牡丹的故事传说，更是不胜枚举。于非闇画牡丹。

最多的还是有关牡丹的古诗，仅选几首分享。

最有名的应该是李白的"清平调三首″，“云想衣裳花想容，春风拂槛露華浓。若非羣玉山见，会向瑶台月下逢。" “一枝红艳露凝香，云雨巫山枉断腸。借问汉宫谁得似?可怜飞燕倚新装。" “名花倾国两相欢，长得君王带笑看。解释春风无限恨，沉香亭北倚栏干。"当时是唐玄宗与杨妃要赏牡丹听曲，李龟年带乐伎唱清平乐，皇帝嫌旧曲，命翰林学士李白即刻写新词，李白写了清平调三首，赞牡丹时又赞了杨妃，帝.妃均高兴，然而高力士却向杨妃馋告李白，说诗中影射讽刺贵妃，杨妃嫉恨，皇帝冷淡，李白遂离开长安。刘凌沧画李白诗意。

唐刘禹锡《赏牡丹》一诗很能表现当年牡丹是何等为人们所喜爱，“庭前芍药妖无格，池上芙蕖净少情。惟有牡丹真国色，花开时节动京城。邹传安画牡丹。

徐凝《牡丹》:"何人不爱牡丹花，占断城中好物华。疑是洛川神女作，千娇万态破朝霞。"

皮曰休《牡丹》:"落尽殘红始吐芳，佳名喚作百花王。竞夸天下无双艳，独占人间第一香。"蔡銑画牡丹寿带，寓意富贵長寿。

牡丹历来被称″国色天香"，此句来自唐李正封的《牡丹诗》:“国色朝酣酒，天香夜袭衣。丹景春醉容，明月问归期。"金鸿鈞画"国色"。

优秀的咏牡丹诗太多，不再列举了。在中国花鸟画题材中，无疑是牡丹被画得最多的，文中附了几幅名家作品大家欣赏。

什么样的绘画作品？

多数人看得懂写实画，印象派就需要情感上的交流，到了彻头彻尾不顾形儿的人抽象派，就完全到了精神层面了。

但是人因自身经历及修养，造成会有不同的需求，甚至是不同时期有不同的需求，另外一种就是要如某个圈子，为了共同的认知而努力证明着，包括艺术品味……

一下是我的部分写实油画作品。

敬请指教??

五代花鸟画两大流派？

山水、花鸟画的成熟与地位的上升，水墨画的发展，各科画家对“真”的致力与“形似”能力的提高，诗歌、书法对文人画以及宫廷绘画的渗入，作品由偏重描写客体到有意识地展现主体，集中地反映了这一时期绘画的发展变异。

国内公认十大油画名家？

常玉，冯钢百，李铁夫，曾梵志，林凤眠，潘玉良，徐悲鸿，陈丹青，周湘，董希文。

1. 常玉是近现代著名画家，于1900年出生于四川，同时也被成为是世界级的绘画大家，中国式的莫迪利阿尼。他画画不讲究书法、画理，而是随性所之、随兴所至，画他的好恶、画他的心情。绘画对常玉而言是一种情感的自然发泄。后于1966年在巴黎因煤气泄漏去世。

2. 冯钢百于1883年出生于广东新会，是广东早期油画的先驱者和美术教育家，在广东乃至中国现代美术史上有着重要的地位，同时也是我国第一代著名油画家，功力深厚，画风朴实无华，擅长肖像画。作画笔触纯朴，着意于捕捉色彩在光线变化下作用于造型所产生的丰富多彩的效果，色彩真实而妥帖，色调坚实而沉着，造型稳健而准确，千锤百炼，出神入化，给人以自然隽永的审美品位和东方神韵，是上个世纪绝无仅有的一位百岁油画艺术家。

3. 李铁夫出生于1869年10月，是艺术大师，革命家。中国近现代油画艺术与民主革命先驱。与当时欧美大画家并驾齐驱，被誉为中国油画之父、里程碑式人物。被孙中山誉为东亚画坛第一巨擘。他一生醉心于艺术，又忧心于国民，并具有朴素的普世理想，李铁夫的油画作品用色较为含蓄，笔触简洁而活跃，富有节奏感和运动感，有《音乐家》《青年教师》《画家冯钢百》等作品。

4. 曾梵志是一位于1964年出生于湖北武汉的油画家，其作品以其严谨而独特的造型，假面具的符号，在单纯而平静的背景衬托下，演绎着当下人们的精神状态，烦躁、不安.尽管带有卡通的色彩和调侃的味道，仍给人以沉重感和压抑感。也被认为是当代中国较具代表性和国际影响的艺术家之一。

5. 林风眠是画家、艺术教育家，其毕业于巴黎国立高等美术学校，其幼年时期，就喜爱绘画，中学时代，其习作常受老师的称赞。作为20世纪中国美术界的一代宗师、中国现代美术教育的重要奠基者，被称为中国现代美术先驱，他是中西融合艺术理想的倡导者、开拓者和最重要的代表人物，主张兼容并包、学术自由的教育思想，而且其作品对中国现代绘画艺术产生重大影响，被誉为中国现代绘画艺术之父。

6. 潘玉良于1895年出生于江苏，是中国著名女画家、雕塑家。潘玉良的油画不论是气度、修养，还是技术，在中国早期西画家中都出类拔萃。她的画风基本以印象派的外光技法为基础，再融合自己的感受才情，作画不妩媚，不纤柔，反而有点狠。用笔干脆俐落，用色主观大胆，但又非常漂亮，代表作有《花卉》、《菊花和女人体》、《浴女》、《瓶花》、《月夜琴声》等。

7. 徐悲鸿是我国知名的画家，是于1895年出生的，江苏人士。其在花鸟画方面成就很高，但缺点是华而薄，少韵致，缺乏蕴藉朴茂之风。次年欧战停止，经历了很多周折，徐悲鸿终于争取到了去法国留学的名额。

8. 陈丹青于1953年出生于上海，是著名的艺术家、作家、文艺评论家。其曾创作连环画《边防线上》《维佳的操行》，油画《泪水洒满丰收田》等等，并入选全军美展全国美展。在当时产生了一定影响，已是颇有名气的知青画家。陈丹青属于初中文化，自学成才，在多个领域成就斐然，还荣获亚洲杰出艺术家终身成就奖，中国首届时代艺术家大奖，2008年中国收藏界十大人物等荣誉。

9. 周湘出生于1871年，是是近代的著名画家，是我国油画艺术的先驱者和美术教育家，亦是中国绘画艺术由传统的师承相授转变为正规的美术学校教育的创始人之一，因为周湘晚年，变得性情孤僻，隐居家乡，郁郁不乐，并把平生佳作几乎焚毁殆尽，故他的油画流传很少。

10. 董希文于1914年出生于浙江绍兴，是著名油画家、美术教育家，是受毛主席赞誉的油画大师，国家文物局规定的作品一律不得出境的六位大师之一。其于1952年，就以高昂的热情，精湛的艺术技巧，只用了两个月时间就独立创作出了革命历史油画《开国大典》。这幅热情讴歌人民革命的世纪杰作，受到广大人民群众由衷的喜爱，当印成年画后，发行量达100多万张，是20世纪中国最杰出的油画家之一。