中国花鸟画是谁的代表作品，中国美术与传统美术的异同？
中国现代美术与中国传统美术是传承与发展的关系。既有相似处也有不同点。它们都同样在中华民族的土壤上逐渐形成和发展起来、在世界美术领域中自成独特体系；都属于中国民族绘画。都是以形写神，同样都注重线条流畅，同样多为山水花鸟画。表现了东方民族特殊的艺术审美观念。
中国现代画派的技巧和风格形成与发展了传统的重要因素，是传统的具体体现，但绝不能代替传统。
中国传统美术，指的是对具有民族特色的艺术观点、艺术方法、艺术形式、艺术风格等的概括。原来为士大夫阶层人士高雅艺术所属。是一种哲学化的艺术。儒、道、禅思想可以说是中国传统绘画的精神支柱，作品中渗透出“虚实相生”、“知白守黑”和“见素抱朴”等哲学思想。
郭石夫天竹作品？
1997年 人民美术出版社 《郭石夫画集》
2004年 北京美术摄影出版社 《郭石夫画墨竹技法》
2004年 北京美术摄影出版社 《郭石夫画紫藤技法》
2005年 出版中国画廊联盟研究报告《 巨匠之门——郭石夫专辑》
2006年 出版大型文艺月刊 《大家访谈·郭石夫卷》
2008年 出版《中国画市场大趋势·一线经典·郭石夫卷》
2010年 中国书店出版社 《中国当代艺术经典名家专集·郭石夫》
2011年 中国书店出版社 《中国艺术品市场白皮书年度大家郭石夫》
2011年 江西美术出版社 《当代中国画文脉研究·郭石夫卷》
2011年 河北美术出版社 《郭石夫手卷集锦》套装
2013年 安徽美术出版社 《有芳室藏郭石夫册页精选》
2017年 书画频道 郭石夫《写意花鸟画的传承》高清教学光盘
2017年 中国文史出版社 《当代美术家代表作品全集·2017金字塔· 大家经典传承工程--郭石夫卷 》
当代在世的书法家沈鹏欧阳中石李铎？
上午翻书，正好看到一段：草书虽然有法度，但草法只是文人间约定俗成的书体，百姓多不知晓，故榜书一般不用草体……云云。
不由想起汉代赵壹的《非草书》。草书出现不久，即受到士大夫的喜爱而风行，可草书难辨识，一般百姓认起来很困难。
故赵壹同志担心，草书因离实用越来越远，恐怕行不久远。
可是，近2000年过去了，草书不仅没有消失，反而越来越受到大家的喜爱。
上面那段文字也好，赵壹的担心也罢，其实说明一个道理，即草书的欣赏需要一定的书法审美能力和专业知识，并非每个人都能欣赏得了。
正如前不久看到一篇文章，杨振宁评价范曾是几百年一见的书法大师，这不禁让人喷饭，一个搞物理的专家，如何能评价一个人的书法水平？
在当今在世的书法家中，我认为李铎、欧阳中石等人的影响力不会有超过沈鹏的。
关于沈鹏的书法，我且摘录一点专家的观点，不喜欢他的书法的人，可以不往下看了。
1、用笔
沈鹏的草书，在笔法上具有历史的提炼，已形成自家骨法用笔、迟涩取势的重要特色，开一代新风。
2、结体
他融会篆、隶笔法和结构特征，使草法结字的主体呈横式，同时又巧妙运用线条节 奏(粗细、曲直、浓淡等)和章法构成，造 就奇特的韵律感。
3、风格
他的作品呈现一种有别于行云流水式的宕荡风姿、一种有别于春花烂漫的清瘦稳健之美，具有一种和而不同、违而不犯、略带生涩、回旋有味的 古雅之韵。
4、形成原因
沈鹏先生草书风格的形成，有其深刻的审美追求和人文关怀，这不仅是他深入解剖书法史、艰苦磨炼笔下功夫的 结果，更是他作为学者和诗人深刻人文 关怀的体现。
5、作品评析
以其自作诗《七七自寿诗》斗方为例，此作既是其心声的表白，也是其草书艺术风格成熟后书艺的自由发挥。
诗作：文章千古贵求真，此理寸心弥觉新。割尾妄论人曳尾，立身憾对自由身。问医何若先提气?用志不分疑入神。日计有余年未足，无花无酒又逢辰。
此作似以短锋新笔所书，笔锋的生涩之气与斫轮老手操纵的笔法相结合所产生的丰富变化尽现纸上，看似随心所欲，草草而书，但毫间流露的清新古雅之气、荡漾弥漫、观之令人回味无穷。
显然，这是一种从心所欲、不逾 规矩的自由境界，也是沈鹏先生草书的 天真烂漫、弥足珍贵之处。
中国有句古话：外行看热闹，内行看门道。据说韩复渠同志看蓝球比赛，见那么多人抢一个球，于是发令：一人发一个蓝球。
网上很多人对沈鹏的书法有很多非议，但大多意见是缺乏专业性的。愿韩主席的无知不要在书坛发生。
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千古第一用墨大师山水卷是谁画的？
中国近现代山水画家黄宾虹有着“千古第一用墨大师”之誉，其传世作品《山水卷》等藏于故宫博物院。
黄宾虹（1865年1月27日—1955年3月25日），初名懋质，后改名质，字朴存，号宾虹，别署予向。原籍安徽省徽州歙县，生于浙江省金华市。中国近现代国画家，擅画山水，山水画一代宗师。也是书法家，与白蕉、高二适、李志敏合称“20世纪文人书法四大家”。
黄宾虹自少喜绘画、篆刻。6岁能临摹家藏沈廷瑞（樟崖）山水册。13岁应童子试，名列前茅。16岁在金华丽正书院肄业。21岁，补凛贡生，任两淮盐运使署录事。1907年去沪，参与吴昌硕主持的海上题襟馆活动，协助邓实、黄节、柳亚子等编辑《政艺通报》《国粹学报》《国粹丛书》，并与宣庐愚、郑午昌等组织宙合社、艺观学会、烂漫社、蜜蜂画社，在神州国光社、商务印书馆、有正书局等单位工作十三四年。
1930年在上海任中国艺术专科学校校长。1937年举家迁至北平任教。1948年秋，应杭州国立西湖艺专之聘，南下任教。解放后任全国第二届政协委员，中国美术家协会理事。1955年九十寿辰时，获华东行政委员会颁发奖状，被称为“中国人民优秀的画家”；同年3月25日病逝于浙江杭州。
中国画圣吴道子和齐白石从未学过素描关系？
这个问题有点像脑筋急转弯！
国画作为的中国的一种艺术门类，和其它的艺术一样，是没有国界的。只要是美的，有艺术性的，就会在国际范围内得到承认。吴道子和齐白石，作为中国画的杰出的代表性人物，在国际艺术界得到承认，是艺术没有国界的必然结果。
这和素描没有什么因果关系。
因为素描是西洋画的基础，中国画不需要素描基础。
如何评价法国画家卢梭的油画艺术画风？
题主问的是法国画家亨利•卢梭吗？（还有一位叫泰奥多尔•卢梭，也是同时代的绘画大师 ）
卢梭是一位大器晚成的画家，而且是自学成才的，第一次入选沙龙画展时他已经41岁了。可贵的是，一旦入行他就取得了不俗的成绩，每年都有5幅以上的作品入展。
在当画家之前，卢梭18岁参军打仗，退役后当了税务员，还结了两次婚，生了9个孩子，在这样的生活状态中还要自学画画，真是难以想象。
卢梭的画风很有个性，当年有艺术评论家这样评价说卢梭的画“色彩鲜艳，扁平风格，看起来很幼稚”。但一些年轻人很追捧他，比他小37岁的毕加索就崇拜他，《一个女人的肖像》就是毕加索买的，并且这幅画跟随毕加索一生，至今还藏在巴黎的毕加索博物馆。
卢梭喜欢描绘大自然，他画风景和野兽，画中的热带丛林充满了幻想色彩，野兽和人之间也带着温情，画中有一股原始的野性，被人称为“原始主义”画家。