具有美妙旋律的油画
油画作品中的“美妙旋律”就好比音乐中的旋律一样悦耳享受陶醉，这样的旋律才算得上是美妙，油画作品的画风有很多种，并不是每种画风都具有美妙旋律，有些油画会传递给人沉思、紧张不安的情绪，比如，类似蒙克的油画《吶喊》，这样就不是美妙旋律了，
在我的印象中，19世纪西方画家布拉内斯笔下的《巴拉那风景》以及柯罗的《乡村场景》这两幅风景油画都具有美妙旋律，让人赏心悦目，内心很舒适；其中，《巴拉那风景》并不能算是古典的风景画，更像是一位青年的私密肖像，画中一位赤足的年轻妇女躺在一块岩石上，有一只蝴蝶向她飞来，
她正伸手去抓这只迷人的蝴蝶，女人沉浸在温柔的幻想中，期待梦幻般的未来，艺术家描绘了这么一个惬意、魔幻和充满灵性的时刻；在《乡村场景》这幅画中，画的前景是巨大的树木，我们可以透过枝条瞥见左边的理想化建筑，还可以看到平静的水面，
布拉内斯作品《巴拉那风景》
画中的两个人很明显是很欢快的举动，那一个红色的帽子或者披巾看起来很喜庆，还有那绿色的草地，整幅画作充满了梦幻般的诗意抒情，让人沉浸在和谐情绪氛围中。轻松愉悦的画面感，才能让人感受到画中的美妙旋律，画家的欢快线条笔触的动感，欣赏这样的风景油画，是不会有任何杂念的。
柯罗作品《乡村场景》
我是文字心语，我来回答这个问题。
西方绘画中表现女性的作品和著名的画家有很多，比如文艺复兴时期意大利杰出的画家拉斐尔，就非常喜欢画圣母画像，他的代表作《西斯廷圣母》，作品优美，富有生活气息。又比如西班牙画家委拉斯开兹，他一生的作品主要是肖像画。他的作品《拿扇子的夫人》，不仅追求形式，而且力图表现人物的性格和气质。又比如以画芭蕾舞演员而著名的法国德加。他的作品非常注重光的效果和突出。在光的衬托下练功的女孩更加婀娜多姿，富有青春活力。
本篇想重点介绍以描绘妇女形象，尤其是画裸体女人出名的法国印象主义的画家雷诺阿。他的油画首先以鲜明、华丽、但多少带有一些粉气的色彩，给人以强烈的吸引。他描绘妇女的作品，都是愉快、甜蜜的情调，注意描绘女性的婀娜神态和丰满的肌肤。画家一生都在追求光、色变化的奥秘，追求女性的美。而这一类题材，也是最适合发挥油画的发表现技法，鲜明而上药的色彩，颤动的笔触，使雷诺阿的油画像交响乐那样响亮。
雷诺阿出生于法国中部的里莫日日，四岁时家迁到巴黎，他从小就特别爱好绘画和音乐，小学毕业后为了生活，进了巴黎一家陶器工厂当彩陶学徒工，这就培养了他对色彩的敏感和强烈的爱好，同时给了他运用线条和培养形式美感方面以极好的锻炼。之后他又从事过画扇面的工作，开始更多的接触和养成喜欢画美女、花卉的兴趣，画风开始倾向于艳丽。
雷诺阿虽然一生贫穷，但性格外向开朗，是一位思想淳朴、心胸开阔，并且总是对事物充满新鲜感和探索欲的画家。他的画风充满写实主义，对女性的偏爱，充分展现在他绘画的选材上，这或许也是雷诺阿性格特点之一。
在创作以展现裸女体态之美的作品时候，他常常用大量明艳的色泽描绘场景，同时用细腻丰富的笔触刻画女性充满青春活力的美丽胴体，丝毫不掩饰其对女性肉体的由衷赞美和对青春生命的热情讴歌。
雷诺阿早期作品中最突出的要算《包厢》，完成于1874年，展出与第一场印象派画展。《包厢》表现了一个巴黎贵夫人在大剧院的包厢席中观看演出，在她身后还有一个男子，手举望远镜正在观望。她凝视着舞台，打扮和坐相都显示出贵族太太的神情。《包厢》的色彩成功的运用了对比，显得格外的艳丽和华美。
在雷诺阿随性的外表下，隐藏着他对艺术主张的坚持。他的画笔只画阳光下美好的事物。在他的后期作品中，绘画技艺和创作内涵都得到了大幅度的提高，他将古典主义的“形”与印象主义的“色”完美地结合在朦胧的、充满诗意的画面中。不难看出，画家正试图通过崭新的创作风格让自己升华成真正的艺术“革命者”。大胆追求创新事物，这原本就符合雷诺阿性格中积极向上的精神。
然而真正代表雷诺阿风格的，是他画的裸女，玫瑰色调，华丽多姿。他画各种情况下的浴女，借以创造不同情趣的人体美之艺术。在这些作品中，雷诺阿完成了印象主义的目标，发展了自己早已确立的风格。
《白桦林》Birch grove 1885-1889 30 x 50 cm 布面油画 伊萨克·列维坦 Isaak Iliich Levitan(1860～1900) 莫斯科特列恰科夫美术博物馆藏。
《白桦林》给人的第一印象就是其宁静、温馨、柔和的光线。整个树林都沐浴在那暖暖的阳光之中，使人有说不出的惬意和投入，仿佛置身于童话世界。
19世纪俄罗斯的批判现实主义艺术，在风景画方面，列维坦是重要代表人物之一。列维坦曾因积劳成疾，一度赴意大利、瑞士和法国考察和疗养，接触到法国正在兴起的印象主义外光画法，这对他的画风改变有一定的影响。在此画中，列维坦尝试描绘阳光照在桦树林中的光感和空气感，具有鲜明的印象派画风。列维坦的作品情调细腻，情景交融，诗意盎然，充满着民族主义的思想感情。《白桦丛》便是这样的风景画，画家抒情的手法，诗意地展示了白桦林的魅力，让人从中领略自然的生态之美。
早在2015年的《世界上最贵的10幅画》的排行榜上，克里姆特的《阿黛尔•布洛赫鲍尔》位列第二。这幅作品被称为奥地利的“蒙娜丽莎”，这是一位奥地利富豪夫人的肖像定制，画中的女子穿着金色的衣服，眼神迷离，仪态万方，这是克里姆特于1907年创作的。
古斯塔夫•克里姆特，19世纪后期到20世纪初奥地利绘画大师，“维也纳分离派”的领袖人物，在他的作品中你会感受到生命的诞生、成长、以致衰老和死亡，绘画不只是表现客观存在的事物，还可以上升到对生命的探索和对人生的思考，把宇宙和人的生死进行艺术的表现。
克里姆特的父亲是个金银雕刻师，这在克里姆特的作品中也有所表现，他常常会运用金片、银箔等装饰性材料使画面上显得金光闪闪。
克里姆特在技法上吸收了希腊、古埃及以及中世纪的一些绘画特点，并结合了古典主义镶嵌画的平面特色以及浮世绘的技法，创造出一种独特的绘画方式。
这幅画闪着金光，贵气逼人，因为作画原材料是黄金。
它的艺术价值极高，是世界上被影印得最多的名作，它就是奥地利著名的象征主义画家古斯塔夫·克林姆特1907年创作的《吻》。
这幅画美得惊人，一对男女裹在金色的长袍里，男人亲吻女人的脸颊，他的头上带着藤蔓做成的冠冕，这种藤蔓，在西方世界中，代表性爱和繁殖。
女子表情微微透着甜蜜，皮肤白洁无暇，嘴唇绯红饱满，非常美丽，而她的脚上缠满了金色的长藤，在象征派的绘画中，这象征着她的长发，而拥有瀑布般长发的女人则被称为“致命美女”，有着致命的诱惑力，长发是她们的“武器”。
世界上有公认的十大美术学院，它们分别是巴黎美术学院，英国皇家美术学院，佛罗伦萨美术学院，俄罗斯圣彼得堡列宾美术学院，美国加州艺术学院，柏林艺术学院，美国罗德岛设计学院，中国美术学院，德国杜塞尔多夫艺术学院，日本东京艺术大学。
在2000年，这十大美术院校对西方美术史进行了一次全面的梳理，并评选出西方美术史上的十大画家，其中，巴黎美学大学评选的结果，被认为最有权威性，得到美术界60%以上的认可。
下面，我列出巴黎美术学院评选出的西方十大画家，他们都是给西方美术史做出卓越贡献的大师级画家。
1，达芬奇
达芬奇（1452年——1519年）出生在佛罗伦萨，生活在文艺复兴中期，他多才多艺，是人类历史上迄今为止，最伟大的艺术天才和文化巨匠，在绘画、建筑、雕塑、音乐、数学、物理学、解剖学、生理学、光学、医学、工程学、机械设计和制造等10多个领域，都取得了很高成就，面对达芬奇的艺术成就，只能高山仰止。
2，毕加索
毕加索（1881年——1973年）出生在西班牙马拉加，是西方现代艺术史上最伟大的画家，一生创作颇丰，留下数万张绘画作品，尝试了西方现代绘画的所有技法，并开创了许多技巧，他的贡献主要体现在对西方绘画从古典向现代的全面转变上。
3，梵高
梵高（1853年——1890年）出生在荷兰的津德尔特，是后印象派旗帜之一，他把油画中的色彩和笔触的作用发挥到了极致，是一位用生命画画的艺术赤子。
4，莫奈
莫奈（1840年——1926年）出生在法国巴黎，是印象派的奠基人，属于西方绘画从古典时期向现代时期过度的重要画家。如果没有他，西方绘画仍然停留在毫无创新意识的古典主义里陈陈相因。
5，伦勃朗
伦勃朗（1606年——1669年）出生在荷兰莱顿，是文艺复兴之后西方伟大的画家之一，他的最重要贡献莫过于发明了“伦勃朗光线”，利用画面中光线明暗关系的变化，极大丰富了画面的层次感，之后，伦勃朗光线对摄影艺术产生了深远影响。
6，高更
高更（1848年——1903年）出生在法国巴黎，是后印象派三巨匠之一，他的最大贡献是对油画的色彩和造型做了适当的简化处理，把油画的抒情性提高了几个层次。
7，达利
达利（1904年——1989年）出生在西班牙加泰罗尼亚，他的最大贡献在于把古典绘画的形式跟哲学概念完美地结合在一起，开创出另一种别具一格的画风，影响了整个20世纪的艺术思想。
8，塞尚
塞尚（1839年——1906年）出生在法国普罗旺斯，被誉为西方现代绘画之父，他的最大贡献在于把油画的块面分割成许多几何形体，为立体派的形成产生了深远影响。
9，马蒂斯
马蒂斯（1869年——1954年）出生在法国皮卡迪，是野兽派创始人，开创了油画平涂的技巧模式，是西方绘画从古典时期向现代时期转型时的重要画家。
10，米开朗基罗
米开朗基罗（1475年——1564年）出生在佛罗伦萨，文艺复兴时期的三巨匠之一，也是西方古典雕塑时期最伟大的雕塑家，雕塑上的成就一直影响到当代。