送给孩子最珍贵的礼物，就是给予孩子终身受益的东西。而让孩子终身受益的，就是从小培养的审美力。给予孩子华美的衣服、精致的美食、昂贵的玩具……一切丰厚的物质都不及你给予孩子富足的精神、健全的审美观。
懂得欣赏艺术，自然拥有审美
要如何提高孩子的审美力呢？我觉得还是得多看经典名画，经典名画都是经过时间沉淀的不朽之作，是广受认可的。让孩子多看多接触经典名画，懂得欣赏高雅的艺术，审美水平自然而然就能得到提高。马蒂斯《鲁特琴》特别是要看一个时期最具代表性的画家的经典作品，比如野兽派创始人马蒂斯、点彩派的鼻祖修拉、贴近大自然的原始主义画家亨利·卢梭……这些画家都是一个时期内有重要地位的画家，他们的艺术对后世的影响深远，他们的画作也往往是不朽的经典名画，凝聚了世代人类思想艺术的精华，反应了一个时期的社会生活。马蒂斯《蓝衣女人》最佳艺术启蒙年龄，你的孩子不要错过孩子通过这些不朽的名画认识、感悟到的世界，对真善美、假恶丑的认识和理解，比大人肤浅的说教要深刻、有效得多。欣赏经典名作，最有助于培养孩子高雅的艺术气质，让孩子心中有一种正确而优雅的审美观。马蒂斯《Codomas》马蒂斯《舞蹈》而健全的审美观的建立一定要趁早，等到孩子的审美品味被低俗化、快餐化的艺术拉低时，他们区别美与丑的标准往往也变得模糊，对于什么是美容易产生错觉。或者只追求浅表层的外在美，而不善于追求内在美。马蒂斯《音乐》错误的审美观一旦建立，再要纠正就很被动且困难，而3-6岁则是最适宜孩子建立健全审美观的年龄段，这就是孩子的最佳启蒙期。这一阶段，孩子的艺术潜能处于高峰期，此时进行艺术审美训练，会事半功倍。修拉《埃菲尔铁塔》孩子看了不少名画，可还是对艺术提不起兴趣这个年龄段的孩子大多对名画提不起兴趣来，这该怎么办？这很正常，孩子与经典名画之间肯定是会有一定的距离感的，有限的知识不能让孩子快速理解名画背后的意义，会让孩子对名画会产生陌生感，进而还会有抵触的情绪。修拉《河畔》即使为孩子详细讲解画作的创作背景和意义，干涩的语言文字也无法让孩子很快领悟。这时就需要一本以孩子的视角，用孩子的绘画语言呈现的名画启蒙绘本，来激发出孩子对名画的兴趣，搭建起孩子与名画之间的桥梁，拉近与名画的距离，让孩子自发地亲近艺术，在放松的环境下接受经典名画的审美熏陶。修拉《套上马具的马》修拉《傍晚的砾石海峡》名画启蒙绘本如何选给孩子的第一本名画启蒙绘本，最重要的是趣味性要浓，有故事性和游戏性，包含经典名画，又要符合儿童审美。根据这些要求，我们精选出《名画大冒险》这套绘本，这是一套专为孩子名画启蒙而打造的艺术绘本，并以极低的价格回馈读者的厚爱。在经典的熏陶下，让孩子建立起健全的审美观，是我们能给孩子最好的礼物。亨利·卢梭《诱蛇者》亨利·卢梭《瀑布》名画不再遥不可及，艺术与我们如此亲近了解传世名画的最好的方式就是走进名画。书中，小女孩米娅为寻找走失的伙伴达达不小心闯入了画中世界，开始了一场奇妙的画中冒险，全书以独特的视角、精美的画面展现了中西方艺术之美，让孩子仿佛置身画中。孩子可以与米娅一起探索王希孟的青绿山水，跟着洛水女神畅游洛河，在亨利•卢梭的热带丛林中探险，与野兽派大师马蒂斯一起用剪刀作画，在修拉的点彩世界里徜徉……书中还揭秘了艺术史上著名画家的独门绝活，孩子可以在名画的情境中学习艺术知识，与艺术大师一起边玩边学。亨利·卢梭《在热带森林里作战的老虎和水牛》亨利·卢梭《卢森堡公园的肖邦纪念碑》这套绘本通过名画中的有趣的故事，孩子熟悉的手绘风格，让孩子对名画产生兴趣，面对名画不再陌生，《名画大冒险》系列起到了一个拉近孩子与名画距离的桥梁的作用。书中描绘了王希孟、顾恺之、马蒂斯、亨利·卢梭和修拉等多位重要的中西方艺术大师的作品，有利于孩子区分不同类型艺术大师的绘画风格。亨利·卢梭《婚礼派对》识别艺术风格是艺术审美的基础，为此书后设计了一系列学习区分艺术类别的小游戏，如国画白描练习、名画拼图、名作填色和名画风格连线等游戏，书后还附有名家名作的创作背景和相关介绍。让孩子在边玩边学的过程中，拥有发现美的眼睛和创造美的双手。亨利·卢梭《睡梦中的吉卜赛人》这套书以孩子的眼光来看中西名画，通过有趣的图画和冒险故事，让孩子仿佛置身画中，激发孩子对艺术的兴趣，是了解绘画艺术的绝佳选择。——中国安徒生奖得主 陶文杰这套绘本以精湛优美的风格，将中西方绘画艺术的广阔天地，呈现在了孩子们的面前，带来不同于课堂教学的参与式、探索式的学习体验，带着他们认识王希孟、顾恺之、马蒂斯和亨利·卢梭等关键的中西方艺术家。让孩子在掌握绘画技巧的同时感受中西方绘画的无穷魅力，书中的图片丰富有趣，能帮助孩子们充分了解艺术家与他们对应的艺术作品，在美的海洋中寻宝探险。——英国格拉斯哥艺术学院教授 布赖恩·凯恩斯这套绘本以一种新颖独特的方式，让孩子们在快乐阅读中感受艺术，绘本里的故事激发了孩子们对艺术的好奇心和探索欲，带孩子们进入了一个有趣的艺术世界。——中央美术学院教授 乔晓光明丽的色彩、聪颖的造型、行云流水的线条，构成了这套富有诗性和创意的儿童艺术启蒙绘本。从中外名画入手，用孩子喜欢的形式展现给大家，读者既能了解中外不同艺术风格的名家名作，又能学习多种绘画技法和艺术表现语言，非常适合儿童及家长共同阅读。——中国美术学院博士 王一飞跟着米娅穿越中西方名画《名画大冒险》的书里，有这样一位对艺术充满求知欲的小女孩米娅，她闯入了画中世界，与艺术大师们一起冒险，开始了这场异彩纷呈、天马行空的艺术探索之旅。— 中国名画篇 —《名画大冒险：我的第一本中国艺术书》— 西方名画篇 —《名画大冒险：我的第一本西方艺术书》艺术大师们给孩子的艺术启蒙课原始主义画家亨利·卢梭亨利•卢梭是法国卓有成就的伟大画家，常被人们称为“原始主义”画家。他善于用纯真无瑕的眼睛去观察世界和感受生活， 绘画风格纯真、原始 ，具有强烈而鲜明的个性，其的作品“纯净”得让你一眼就能看“懂”。亨利·卢梭《异域风景中玩耍的猴子》亨利•卢梭画的主题包罗万象，除了手法率真直接的肖像作品，还有一批富异国情调的大幅幻想式作品，创作这些作品的灵感是他常逛巴黎的公园植物园、动物园所激发出来的。亨利·卢梭《惊奇！》《名画大冒险：我的第一本西方艺术书》书影亨利•卢梭创作了许多关于热带雨林风光的幻想式作品，《惊奇!》是他具有代表性的一幅丛林画，被艺术家评为不容错过的，数一数二的画作。画面描绘了雨林中的一只老虎伺机等待猎物的场景，画家运用大量不同层次的绿色表现出了雨林的华丽。野兽派创始人马蒂斯法国画家马蒂斯是 野兽派的创始人 。他以使用鲜明、大胆的色彩而著名。21岁时的一场意外，令马蒂斯的绘画热情一发不可收拾，偶然的机缘成为他一生的转折点。马蒂斯《音乐》马蒂斯在创作时，把模特儿带到地中海岸边，他认为这件作品跟地中海给他的喜悦情绪紧密相连，画中背景的蓝色，寓意着仲夏八月南方蔚蓝的天空，一大片绿色让人想起翠的绿地，人物的朱砂色则象征着地中海人健康的棕色身体。马蒂斯《鹦鹉与美人鱼》《名画大冒险：我的第一本西方艺术书》书影晚年的马蒂斯开始用彩色剪纸进行艺术创作,《鹦鹉和美人鱼》就是其中一幅具有代表性的剪纸拼贴作品。画中变形的植物和水果，以优美的姿态有秩序地构成了一个动中有静的童话世界。点彩派鼻祖修拉法国画家修拉是点彩派的创始人。他研究过卢浮宫中的大师作品，对光学和色彩理论特别关注并为之做了大量的实验，也许他过于执着于方法和理论研究，他一生所创作的作品不多。但他的理论和技法对后世艺术家的影响是不可忽略的。修拉《安涅尔浴场》《安涅尔浴场》使用了一种微小、一致的点状笔触为描绘的技巧。虽然呈现的是印象主义的风景，但可由画面的构成上，看到更为严密的结构。在人物上则是如雕像般的庄严。修拉《大碗岛的星期天下图》《名画大冒险：我的第一本西方艺术书》书影修拉的《大碗岛的星期天下午》是点彩派的代表作，在艺术史上具有极其重要的意义，直接影响了现代艺术的进程。画面描绘了人们在大碗岛度假的场景，画中人物众多但井然有序，实现了一种理性的平衡，氛围宁静而和谐。《名画大冒险》书中还揭秘了艺术史上著名画家的独门绝活，孩子可以跟着艺术大师边玩边学，在名画情境中学习绘画知识。《名画大冒险 》系列书影有趣的故事，引人入胜的场景，真正让名画活起来，充分调动了孩子的兴趣，让孩子轻松走进艺术的世界，与传世名画做朋友。本书独特的视角，结合绘画欣赏、冒险故事与动手创作，为孩子带来探索式的学习体验。《名画大冒险：我的第一本中国艺术书》书影让孩子迈出艺术启蒙第一步《名画大冒险：我的第一本西方艺术书》书影孩子不一定懂得文字的意义，但画面语言能给他们留下深刻的印象，这正是这套绘本的独特之处。翻开这套书，和孩子共度一段美妙的亲子共读时光，让悠悠书香陪伴孩子们健康成长吧！《名画大冒险》作者肖像周骊君，英国格拉斯哥艺术学院视觉传达硕士，绘本作家。长期致力于绘本创作方面的教学与研究，绘本作品《啊？》《13.01.17》在英国Glasgow Zine作品展展出，绘本作品《影子中》在英国Medium Rare作品展展出。
善于运用各种线条,为了回归艺术的本质,马蒂斯运用自己的线条更加直接的表现自己的情感,努力的追求绘画语言的精减，讲究色彩的强烈对比，讲究大色块的堆积，在这种色彩的对比与堆积中表达着自己的情感，给观众造成强烈的视觉冲击，不讲究形似，而刻意追求神似，讲究每一个线条都表明画家的情感。
您好，我是@吃土的猪001绘画手作 很荣幸能够回答您提出的问题。关于您提出的有哪些符号类抽象油画家？这个问题，有一些个人的分享。
1，抽象画定义：是指任何对自然物象的描绘予以简化或完全抽离的艺术，它的美感内容借于形体、线条、色彩的形式组合或结构来表现。
抽象画的主题有时也是真实存在的，由于一些表现手法和独特的创作灵感，造成面目全非，很难看出它的实体是什么。抽象相对应的是写实。
有些抽象画是在实物的基础上局部抽象化，这种形式称为半抽象艺术。
彻底将实物抛开，则称之为非写实主义或非具象艺术。
2，代表画家有
康定斯基（先驱者）于1910年创作的一副水彩画被一些权威学者认定为第一件完全意义上的抽象画作品。
毕加索和勃拉克在20世纪初期，领导的立体主义运动之后，使抽象风格称为一种审美的标准。早期还有荷兰的新造型主义，俄罗斯的至上主义。
3，画面符号感较强的抽象画家和作品
蒙德里安
胡安•米罗
总之，抽象画总是那么的特别，它所表现出的情感更直接，给人的感觉更特殊，视觉冲击力、画面的构成感、装饰感都非常的强烈。
以上都是个人以往查阅资料笔记摘要，和自己的感受，希望能够有所帮助。这里是@吃土的猪001绘画手作 欢迎关注、点赞、评论和分享。
他通过研究如何将物体几何化、简化。他在不改变观点的前提下，将大块的鲜明色彩作抽象的安排，达到既富有装饰性又具有空间深度的效果。
晚年的马蒂斯通过彩色剪纸来试验色彩关系。他的艺术达到极其简练，带有平面装饰性。然而他的伟大之处正在于超越狭小的装饰天地,从而创造了“大装饰艺术”的概念。
《常春藤与花》是法国著名画家马蒂斯的一幅剪纸作品。
马蒂斯的绘画色彩单纯强烈，画面富有装饰性，艺术冲击力很强。他1905年夏季的成功探索，标志着野兽派的诞生。此时，他开始用对比强烈的纯色作画，效果鲜明，有着装饰趣味。此期的作品有《科柳尔，开着窗》、《生活的快乐》和《淋浴者与海龟》等。马蒂斯一生的作品中，他感兴趣的既不是静物，也不是风景，而是人物。他留下的《画家与模特儿》、《印度姿势》、《蓝衣妇女》、《舞蹈》等等，都是相当出色的人物画作品。