黑色幽默小说代表作品 世界小说之王是谁

世界小说之王是谁？

莫泊桑、契诃夫和欧~亨利

莫泊桑（Maupassant1850～1893）19世纪后半期法国优秀的批判现实主义作家。年仅43年生命历程竟创作了6部长篇小说和356多篇中短篇小说，莫泊桑短篇小说布局结构精巧合理。典型细节选用真实可信、叙事抒情的手法如行云流水，充分体现了这种的文学传统。莫泊桑的最出色的短篇代表作是《羊脂球》。《项链》、《我的叔叔于勒》；其作品在我国影响很大，近几年来，一直被作为中学生必课的文学作品.

欧~亨利（1862～1910）善于描写美国社会尤其是纽约百姓的生活。他的作品构思新颖，语言诙谐，结局常常出人意外；欧~亨利一生创作了270多个短篇小说和一部长篇小说，还有数量很少的诗歌他颇善情节设计，处处留下玄机，结局常常以出人意料出外而收场。读后使人不禁使人豁然开朗，拍案叫绝,被称为"欧~亨利式结尾".又因描写了众多的人物，富于生活情趣，被誉为“美国生活的幽默百科全书”.黑色幽默,“含泪水的微笑”。代表作有《爱的牺牲》、《警察与赞美诗》、《带家具出租的房间》、《麦琪的礼物》、《最后一片叶子》等.

契诃夫（1860-1904）他常以十九世界俄国社会中所常见的凡人小事为素材，用语言简练、讽刺尖刻笔触描写小人物和知识分子两类人的命运。代表作有《小职员之死》《变色龙》。《套中人》等。契河夫是19世纪末俄国伟大的剧作家和短篇小说家，俄国现实主义文学流派的杰出代表

作家王小波的作品有什么优点与不足？最近看了《黄金时代》，还有没有好的作品推荐？

王小波，我最喜欢的作家，他的小说既幽默又纯净，我认为至今无人可比。正如他所说：“一个人只有今生今世是不够的，他还应当有诗意的世界。”“人生是一条寂寞的路，要有一本有趣的书来消磨旅途！”

推荐一本关于拳术的小说？

《道术达人》作者虫梦，关键词：道术，武术，架空，穿越，爽文，幽默，徐浩峰味的武侠风（建议看看他导的电影，我反正从这本里面读出那么点味道，当然也是魔改后的味道），黑色幽默等。具体不说，有精神洁癖的别看，这主角一身的毛病；讨厌主角奇遇流的别看，不奇遇无仙侠；讨厌剧情不严谨的，这部书坑多不一定填得好，此人的《寇道》值得一看，对拳术境界有自己的看法，就是匆匆结局 《极拳暴君》作者夜与雪，关键词：黑暗，末日，丛林法则，架空，穿越，拳拳到肉，主神系统流，爽文，暴力。这部书没什么东西，不用带很多脑子，跟着爽就是了，看着主角升级就好，适合那些没有什么考究型的读者消遣 其余就不推荐了，这两本一部是看着好玩，对武术道术平衡性较好，另一部纯粹是爽又不土yy，至于文学性，建议还是看名著吧，网文没有那么多内涵和深思

同为世界短篇小说巨匠的契诃夫与莫泊桑，在创作上有何相同之处？

简单说，二者都是短篇小说巨匠。

就个人而言，二者也是我很喜欢的作家。

地位上，二者都是极其优秀的短篇小说家，在各自语言领域都独树一帜，享有极高的声誉；风格上，二者都擅长白描，喜欢用简单明了的语言刻画人物，洞察人物心理，描绘日常生活的事；作品上，都喜欢聚焦小人物，采用以小见大的模式，通过描绘普通人的生活，揭露或批判社会中存在的问题。

下面我将结合作品，谈谈二者的同异：

1.莫泊桑是艺术家，追求描绘；

2.契诃夫是深思者，尽量呈现；

莫泊桑被誉为现代短篇小说之父。他的小说形式简洁，情节连贯。这跟他师从福楼拜也是分不开的，语言风格很是简洁，善用短句，擅长刻画人物心理，通常采用散文式叙述。值得一提的是，莫泊桑描写女性十分在行。

如果，只谈两人在故事的流畅性、情节的连贯性，文章的可阅读性，莫泊桑更强。

1.擅长使用第一视角

比如《我的叔叔于勒》，以第一视角带入，讲述了“我们”一家在轮船上无意中发现多年流落他乡的叔叔于勒，不仅没有腰缠万贯，反而穷困潦倒时，展开了一系列“变色龙”的看法。

故事梗概：

于勒写信来，告诉“我们”他发了财，不久将走水路回来。于是，于勒成了全家的希望，这封信也成了“福音书”。“我”的二姐，也得益于给人看了这封信，顺利出嫁。全家人都在热切期盼他早日回来，父亲会对着过往的船只说：“如果于勒在这船上，那该多么叫人惊喜呀！”母亲也常说：“只要这个好心的于勒一回来，我们的境况就不同了。他可真是个有办法的人。”

直到有一天，“我”的父亲在船上无意中发现一个衣衫褴褛的老水手就是于勒。戏剧性地来了，母亲立即破口大骂：“我早就知道这个贼不会有出息，早晚会来缠上我们。”当“我”由于同情自己的亲叔叔而付给他半法郎小费时，母亲又骂：“拿半法郎给这个无赖！……”

陡然间，于勒就从“全家的希望”，变成了“没出息的吸血鬼、无赖”。因为有钱富贵，父母盼他念他，因为穷困潦倒，父母踩他骂他。变色龙一样的父母，让“我”深刻认识到“金钱才是第一”。

思想意义：

《我的叔叔于勒》是莫泊桑的经典作品。它以“我”的视角切入，描绘了我们一家对“于勒”有钱没钱的前后巨大变化，这种反差直接体现了当时“资本主义至上”的思想。作品的核心，反映出万恶的资本主义制度下，社会下层人民生活艰难，由于金钱利益纠葛，变得人性扭曲，亲情淡漠。虽然题目叫《我的叔叔于勒》，但是重点却并非于勒本人，也没有温馨亲情，反而重点放在“我”的一家，使读者代入感极强，不费笔墨，便极尽讽刺。

2.情节离奇呈现多样性

比如，大家熟悉的《项链》。没有多余的旁白，没有作者的感情赘述，完全靠读者自己读，自己感悟，任由读者自己评判。

马蒂尔德向朋友借了项链参加舞会，却不幸弄丢了。为了弥补，她买了一条新项链还给了朋友，并用了十年时间辛苦劳作赚钱，还清了买项链的负债。

有人说她就是爱慕虚荣，活该用十年认清自己。可追求好的生活，好的物质条件并没有错。错就错在，她弄丢了项链，却不敢坦白。也许是怕朋友生气，伤心，责怪她不小心，但她始终一语不发。

她的丈夫也没有一丝埋怨，反而和她一起，背负巨债，用了十年慢慢偿还。他包容着妻子，又理解妻子的善良，只是因为隐瞒，浪费了他们本该美好的十年。

路瓦栽夫人现在显得老了。她成了一个穷苦人家的粗壮耐劳的妇女了。她胡乱的挽起头发，歪斜地系着裙子，露出一双通红的手，高声大气地说着话，用大桶的水刷洗地板。但是有时候，她丈夫办公去了，她一个人坐在窗前，就会想起当年那个舞会来，那个晚上，她多么美丽，多么使人倾倒啊！

现实与理想的落差，现状的潦倒与以前光鲜的对比，细节的描述加动作的描写，生动地勾勒出了这个饱经风霜的妇人。但作者没做任何情绪的表达，无论你是觉得她可怜，还是觉得她可恨，或者觉得她活该，全由读者自己定论。

其他像《首饰》等，均是如此。包括成名作《羊脂球》，风格虽然简洁，但寓意其中，均选择让读者自己挖掘。《雪夜》这种，带有明显异化风格的作品，也如此。

3.人物都饱含强烈的欲望

小说三要素，地点、人物、情节。其中，人物塑造的成功与否，直接关系着一部作品的好坏。莫泊桑笔下的人物，都带有明显的个人特色，虽然都是小人物，但人物动机，人物的欲望都是直接明了的。

所以，他的故事虽然以小人物为主角，却十分有戏剧性。尤其是普法战争期间的作品，受爱国主义影响，资产阶级都被塑造的无能软弱，而且情节都近乎以小见大。

比如1875年，25岁的莫泊桑首次发表小说《人手模型》，杀人犯的手做的模型竟然复活了，动机十分纯粹，就是“图谋不轨”，很符合杀人犯的身份。虽然属于虚幻主义，但仔细读来，莫不是讽刺满满。

尤其是他的成名作品《羊脂球》，背景设定在19世纪虚荣浮夸，奢靡堕落的法国。通过羊脂球的境遇，揭示了不同社会阶层的人性。

为了生计，羊脂球不得不一次次为他人奉献。人们笑她，利用她，又讥讽她的肮脏，但面对她换来的食物，却大快朵颐。上流社会的正人君子们，如此贪婪自私，而社会底层的羊脂球，却如此善良纯净。面对危险，这些贵族的嘴脸又是如此不堪。即使是想羊脂球献身，却说得道貌岸然，绑架之情溢于表里。

“这么说您是愿意让我们留在这里，和您一样等普鲁士军队吃败仗之后，冒着遭受他们种种虐待的危险，而不肯随和一点，答应做一次您一生中经常做的事吗？”

人性的洞察，人物的动机，在莫泊桑的笔下，都十分出彩。底层的羊脂球，虽然地位卑微，却坦荡无私。她愿意奉献自己的食物，不惧上层人物的指指点点。可面对奉献自我，她也能坦然拒绝。这样一个爱憎分明的人物，却是贵族定义为“社会耻辱”的下层人，不得不说很讽刺。

通篇文章，莫泊桑几乎不带主观色彩，只是简单叙述，偏偏这简单叙述，让读者生出无限愤慨，被挑起最直接的情绪。

所以，如果想看一篇完整又情节动人的小说，体验绘声绘色的叙述，莫泊桑更强。

契诃夫，其实前后期完全是两种风格。他的小说紧凑精炼，言简意赅，通常给读者留以独立思考的空间。这和莫泊桑，说事不论情有着异曲同工之妙。

契诃夫始终坚持现实主义的写法，重在描写小人物的生活日常，将他们塑造得有血有肉，性格典型。最为人们津津乐道是他的黑色幽默，对小人物的洞察。

众所周知的《变色龙》、《凡卡》、《苦恼》之类，表达形式都十分轻巧，语言叙述和情感动机也很巧妙。那个时期，契科夫擅长用漫画化的手法，描绘各色小干部，用简单的故事，蕴含深度的讽刺，让人读来震惊又唏嘘，很像果戈里的风格。

1.闹剧之下蕴含人生百态

24岁他写《变色龙》，生动地描绘了一出出闹剧下的人生百态，细节之处，让人们深刻见识到一个人曲意逢迎，趋炎附势到顶级的丑态，以及对无聊看客的讽刺。

高尔基曾对《变色龙》这样评价：“一个荒唐的时代，一个善变的警察，一条无辜的狗，一群无聊的人。给我们上演了一段可笑而又使人压抑的故事。”

一个无聊的人，用烟卷戳到狗的脸上去，结果被狗咬了。正好碰到奥楚蔑洛夫这个变色龙主持“公道”。此时，看客纷纷围了上来。用契科夫的话来说，这周围的看客就像“一下子从地底钻出来的”一般。围绕着这场闹剧，在一群无聊看客的围观下，奥楚蔑洛夫（即变色龙）开始了一场史诗级的表演——变脸绝活。

奥楚蔑洛夫微微向左一转，往人群那里走去。在木柴厂门口，他看见那个敞开了坎肩的人举起右手，把一个血淋淋的手指头伸给人们看。他那半醉的脸上现出这样的神气：“我要揭你的皮，坏蛋！”就连那手指头也像是一面胜利的旗帜。

变色龙听到歪曲的事实后，对狗的态度是“疯狗”“野畜生”“混蛋”，十分想树立自己的权威。当他得知这是将军家的狗，他大骂被咬的人，欺负小狗简直是“鬼东西”。旁人说不是时，他又信誓旦旦地要帮受害人讨回公道，“要好好教训狗”。

有人说是时，他大骂被咬的人“狗崽子”，“混蛋”，伤害了狗。说不是时，他直言要“弄死这条野狗”当 厨师说，那是将军哥哥的狗，变色龙再次以迅雷不及掩耳之势，立马“整个脸上洋溢着含笑的温情”，以第六次结尾，恐吓被咬的人“我早晚要收拾你”，然后他自己裹紧了新大衣，径自离开了……

不得不说，契诃夫是非常犀利的，短短千余字，就将一个见风使舵的人物形象，淋表现得淋漓尽致，又十分丑陋。

文章中的动作描写，更是十分活灵活现地展示了变色龙的猥琐。“脱下大衣”“整个脸上洋溢着含笑的温情” “把大衣穿上”“裹紧了大衣”等细致入微的细节，直接披露出一个“社会人”游刃有余的扮演着不同角色，并心安理得地适应着这种改变。

与此同时，契诃夫还用辛辣的讽刺和批判，道出了世间百态：无辜的小狗，看热闹不嫌事大的围观者，无聊至极，拿烟卷戳狗鼻子的被咬者，还有那个活跃在围观舞台上，拼命表现的变色龙……

短短千余字，简单的人物，一人一狗，一评判一群看客，就描绘出一副折射现实的镜子。这份讽刺，更加深远。

2.触及弱势群体的灵魂

26岁那年，契诃夫写出了《烦恼》和《凡卡》。他没用太冷峻的笔调，就开始触及弱势群体的灵魂深处。他笔下的小人物，十分接地气的就是小人物本身。而不是文艺腔调的小人物，也不是高高在上看客眼里的小人物。

28岁时，契诃夫发表了《草原》，因此他得到了俄罗斯科学院的普希金奖金。这意味着他的作品被认可，他的文学地位有所改变，他不再是幽默作家，虽然这是他抹不掉的标签，但他已经算是被认可的严肃小说家了。

30岁那年，契诃夫去了库页岛，暴力肆虐横行的俄国就像一座阴暗的令人窒息的监狱。当他看到流放地的苦难，那种求生的欲望夹杂在艰难的环境里，他突然沉默了。从此，那个幽默滑稽的契诃夫逐渐流逝了。他甚至为自己有过《变色龙》这样的小说而苦恼。

他说，“无论我如何变化，读者总还希望我给他们讲点笑话。”

3.深度作品尽显沉郁顿挫

30岁之后的他，像是人类史上最忧郁的小说家。《农民》、《挂在脖子上的安娜》、《第六病室》，没有了往日的幽默讽刺，取而代之的是沉郁顿挫，深刻敏锐的现实。他的作品，也从此更有深度。

《第六病室》，对残酷压迫人民的沙皇专制制度进行了无情的揭露和抗议。对"勿以暴力抗恶"进行了深刻讽刺。

拉京医生是"勿以暴力抗恶"学说的信徒。作为一名医生，他明知所处的医疗机构道德败坏、脏乱无序，却放任不管，认为"偏见以及日常生活中的种种坏事和丑事都是必要的"，并且对就诊十分厌烦，觉得痛苦没什么不好，人与万物一样终究是要死的。

拉京医生还是彻底的虚无主义者。他信奉的理论被格罗莫夫批判为："好方便的哲学：不用做事而良心清清白白，并且觉得自己是大圣大贤……这不是哲学，不是思想，也不是眼界开阔，而是懒惰，托钵僧作风，浑浑噩噩的麻木……" 直到他被投进"第六病室"，才幡然醒悟，意识到"勿以暴力抗恶"理论的空想性、虚伪性，进而痛苦地自省："我们软弱啊"，拉京的不抵抗让他最后不可避免地走向灭亡。

可以说，契诃夫在拉京身上寄寓了非常深刻的用意。一方面借拉京的身份，批判了当时知识界弥漫的懒惰麻木的氛围，另一方面又借拉京的信仰批判了黑暗的残酷，最后借拉京之嘴，淋漓尽致地抒发了“软弱使人灭亡”之情，并发出振聋发聩的呐喊！

整部作品，极其富有感染力。它深刻地向我们揭示了：面对黑暗的社会现状，我们不能沉溺于宗教的美好幻想，自我麻痹，我们应当清醒地认识到到现实种种的不合理与不正当，勇敢地起来反抗，投入改造世界的实践中。

就像鲁迅说的，“不在沉默中爆发，就在沉默中死亡。”

托尔斯泰他精确到位的描写，十分推崇。评论道“每一笔的意义都独一无二！”

4.精致优美与残酷现实的对撞

早期的契诃夫，和莫泊桑一样。语言精练，行文简短，但文字平凡又朴实。但后期的契诃夫，已然发生巨大蜕变。莫泊桑追求始终精致优美，只是后期的病痛折磨，使他文章更加真实。

这也是契诃夫后期作品，苦涩阅读性不高的原因。但莫泊桑的作品，始终缺乏这种扑面而来的呼啸，即使悲痛也不曾深入骨髓，尚未上升到民族骨子里的痛，这与作家个人经历也有关。契诃夫中后期的作品，很是残酷，让人读了无法发笑，反而苦涩无比，生出无限感慨，甚至读完了还会沉浸其中良久。

类似的还有《农民》，简直沉痛无比。到了后期，契诃夫这种营造悲惨甚至恐怖氛围的能力，已经到达了黑化的地步。不动声色，寥寥数笔就能描述苦难者的窒息，像鲁迅的《祝福》，名为祝福实质却为救赎。形式上，契诃夫也不再拘泥于完美的格式，开始尝试更多现代小说风格。以至于，到了后期甚至有卡夫卡的影子。

不过，这倒不是说他不行了。只是沉痛的苦难，升华了他，让他开始着力于雕凿俄罗斯的民族性。比如纳博科夫，就很欣赏这时的契诃夫。

他曾这么评价：“文体糟糕、叙述凌乱、主题重复——但如果我要去另一个星球旅行，我还是会带上他的小说。”

5.书读百遍，其义自见

契诃夫的小说，往往读来文风犀利，像把利刃，刺痛人。让人一时难以接受，但很适合那种读书百遍，其义自见的精读。

一遍读来，些许明白却更多模糊。就像人在雾中，知其雾，却不知深处何处，难以捉摸深刻的含义。但读多了，突然就清晰明了了。像黑白默片，虽然没有声音，没有夸张得解读，却画面感非常强。人物都跃然纸上，像在大屏幕上，细腻生动地记录着一个时代的沉痛。

比如《第六病室》等，其实很像早期的鲁迅。这部小说没有众多的人物，没有复杂紧张的情节，以一间病室为主要场景，以一对知识分子为主人公，以他们的争论作为主要情节，却揭示了极其深刻的主题思想。只是，他意识到了黑暗，想表达，想抓取，却没有办法，只能传达黑暗。

不过，让人难过的是。相比较莫泊桑得花柳病去世，契诃夫却是参加公益活动，结果被病感染去世的，实在让人难以释怀。

1.众生皆苦，苦中带涩

莫泊桑的苦，藏于平淡之中。甜也淡，苦也淡，总有那么一种不经意间，打动人心的感觉。契诃夫的苦，却有种宿命般的深沉，虽然已不可疗救但又抒发地酣畅淋漓，让人读来顿生痛感。

也许是俄国的地理环境，人文环境滋养了契诃夫。他的短篇小说，总有一种混合地理的痛感，给人醍醐灌顶的感觉，又带有一种生冷猛烈的味儿。

虽然后期的莫泊桑，也有意抨击社会现实。但他始终缺点力度，有种绵里藏针的感觉。更不同于鲁迅意在唤醒群众，对精神层次进行治疗，契诃夫像是无处可逃的黑暗感。这与他本人的性格有关，更跟他后期的经历有关。

2.民族气质造就二人不同

法国，总是让人联想起法式风情。优雅的美丽，浪漫的魅力。尤其贵族阶级，与平民阶级由于环境的差异，造就了不同的性格。莫泊桑很擅长捕捉情绪，并描绘这种心理差异，尤其善于欣赏。

俄国，让人联想到的是沙皇的专制。阶级的等级森严，下层人的卑微渺小，总让人感慨万千。契诃夫，就像战士一样，干脆利落地劈开了那层隔膜。拨开乌云后，让人洞见黑暗，发现残酷。让人震惊，让人失语，让人痛心，更让人流泪。但却让人不敢深究，不敢多想。

时间久了，人们反倒忘了契诃夫的残酷，忘记了那种初始的冲击感。莫泊桑那平淡无奇，波澜不惊的叙述，在许久以后，却突然冒了出来。让人发觉，原来这就是生活，这就是他笔下的那人。惊觉至此，往往读书人已经成为书中人，在平庸琐碎的生活中，人人都像莫泊桑笔下的小人物。虽然波澜不惊，但就是处处存在。

3.人写小说，小说写人

小说的传统是以“人”为中心，刻画人物的一言一行，但二者的关注点却有所不同。契诃夫前期嘲讽的是人性的苟且、怯懦和畸形，后期重视的人性的软弱，民族和社会的灰暗；莫泊桑前期关注的是人性中的爱、谎言、贪婪与背叛，后期重视的资产阶级的腐朽堕落，寻求生的意义。

《珍珠小姐》里有一句，Mais c'est une perle, une vraie perle，和《幸福》里的一句 Oh, oui, très heureuse, 仿佛山涧中的吊桥，又像是横跨江流的吊索，安静沉默地日复一日，你若不看它，便不见它的承受力。但当你望去，跨上去，你才发觉两岸隔着的，不只是空间，还有时间。就像过去与未来，极目凝望，永难相会。

然而，人总是要向前的。来来回回的车马喧嚣，深深浅浅的古今足迹，你很难忽略哪一个。你总有机会瞥见它，靠近它，当你静下来看它，它便安静地呆在那里，不言不语却提醒着你，时空变了，悲喜变了。不痛不痒间，你发觉碌碌无为的不只是小说里的人物，还有自己。于是，生活的平淡，就多了几分耐人寻味。

4.现实主义文学两开花

契诃夫，代表着俄国现实主义文学的一个巅峰。无论是前期的讽刺幽默，还是后期的揭露批判，对于小人物的洞察，他十分精准，又鞭辟入里。

他的小说，对于细节的把控非常到位，擅长用纯客观的描写，来表达情绪，进而带动读者去境感悟。

莫泊桑居中，在细节描写方面，更擅长心理刻画。小人物发生小事件，心理情绪的转变，波动起伏是他非常擅长的。

契诃夫的小说，表面上缺乏很强烈的冲突，属于平凡人的悲剧。形式上，也不追求各种花哨的技巧，不刻意摆弄结构，不明显暗示产生讽刺的巧合。但正是这种不拘泥于形式，反而使得他的小说表现效果非凡，后期到达了艺术家的境界。

有趣的是，契诃夫曾经赞扬莫泊桑说：“论写短篇小说，莫泊桑已是王，在他之后实在没有什么短篇小说可写了。但大狗叫，小狗也要跟着汪汪叫一阵。”

契诃夫与莫泊桑，都是短篇小说的集大成者，有异曲同工之妙。

毛姆曾经说过：“世界上的短篇小说只有两种，一种是契诃夫式的，一种是莫泊桑式的。”

契诃夫，擅长文字中营造忧郁的感觉，塑造故事背景，直达读者的体内，深深感染后，再一下子击垮读者的心。

莫泊桑，擅长短篇有完整的故事情节，善于干净利落地讲故事，讲人情世故，讲人的欲望。结构明显化，通常都是人在利益的驱使下做了某件事，结果是事情没办成，人也落得悲惨下场。

毛姆还说，“契诃夫是一个很好的短篇小说家，但有他的局限；而且他把自己的艺术建筑在这些局限上，这是他明智的地方。他没有本领编造一个紧凑而生动的故事，诸如人们可以在晚餐桌上讲得娓娓动听的那类故事，像《遗产》或者《项链》那样。”

总得来说，契诃夫更难以去学习和模仿，他每一个故事都代表着不同阶段的想法，更体现不同时期对创作的不同表达。莫泊桑可能相对好学，他的文字清晰明了，故事情节简单，但难在内在，那种平淡之中见真章的功夫，可能更难捉摸。

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与万物枯荣类似的小说？

《一受封疆》是殿前欢所写的耽美-古色古香类型的小说。

殿前欢二位殿下的耽美经典之作，首发晋江，一部让人心绪万千却无可言说的小说，浓墨重彩的情节，华彩飞扬的故事，风华绝代的人物，浪荡决绝的执恋，走到最后一步步剥去绮丽的外壳，原来是黑色幽默般的灰烬，一步一伤，明知彼方绝望的湮灭，却仍自欺欺人的飞蛾扑火。以我一死，造就你的永世哀伤，如附骨的毒，目睹你坐拥万里江山的惨笑……

读《一受封疆 》，迷醉于殿前欢二殿绝好的文笔，和缓而激烈的推进剖割，直达心底的寂寞惨烈，玩味冷峻的幽默，如书中人冷冷的笑，只一瞬便光华四射，殿前欢的文笔有独特的多重韵味，没有炫技的文字，没有唯美的晕染，混合着烟草的沧桑、茶水的清冽、醇酒的浓烈，一个侧首一个相视都让人唏嘘不已。

1985年刘索拉的小说？

1985年，刘索拉发表的小说处女作《你别无选择》在全国引起巨大轰动，被看做中国新时期“先锋派小说”的首批作品，也让她成为一代文艺青年的文化偶像，影响至今。

小说以某音乐学院为背景，描写一批学生与教师，塑造了一群不可思议的荒诞的人物形象。他们各有怪癖，但都无甚意义可言。小说没什么明确的思想意义可言，因而被称为无主题小说。

其本身的着眼点，也不在什么理性意义的探讨上，而在于随意勾勒荒诞现实中的荒诞人物与荒诞事件。小说的语言，为吻合无理性的荒诞，集夸张、幽默、嘲弄为一体，形成一种类似黑色幽默的笔法。

如写李鸣，写他成天躺在床上，偶尔起床也总是躲在某个角落里。森森总是不洗衣不洗澡，有次上钢琴课把个老师熏得憋气五分钟。

孟野因为长得太出众了，老是惹来女孩子的纠缠和女朋友无数次天翻地覆的折腾。孟野的作品质朴得无与伦比，却被看作恶魔，等等。

对人物的某一特点给予集中性的夸张，再给以幽默的嘲弄，这一特点被小说发挥得淋漓尽致。因而往往让人忍俊不禁，啼笑皆非。