圣殇雕塑作品特点？
《圣殇》（Pieta）又名《哀悼基督》、《圣母怜子》。是1497年，由米开朗基罗（Michelangelo）应 法国 红衣主教之邀创作的一部雕塑作品，它也是米开朗琪罗的成名之作。雕塑题材来自《圣经》，描绘了圣母 玛利亚 怀抱着被钉死的基督时悲痛万分的情形。
使米开郎琪罗感到什么的情绪反？
米开朗琪是意大利人，被人们称为“在艺术上最有毅力和雄伟气魄的人”。 青春时期的米开朗罗雕塑了《微笑的牧神面具》一作，赢得洛朗·特梅迭西斯亲王的友谊和赏识。
使米开朗其罗25岁一举成名的作品是《哀悼基督》（《耶稣死像》），这件作品用3年雕成，表现了他爱国主义精神。 1501年，米开朗琪罗接手了一向没人敢雕刻，中止了四十年的先知者像，这便是我们今天看到的《大卫像》。 1505年3月，米开朗琪罗被教皇尤利乌斯二世召开赴罗马。开始了他生涯中的英雄时代。 在重建圣彼得大教堂事件中，建筑家布拉曼特利用尤利乌斯二世的迷信战胜了米开朗琪罗。 1508－1512年，米开朗琪罗完成了西斯廷的英雄作品教堂天顶画和墙壁画，作品中充满了生杀一切的神精神。
使米开朗琪罗感到幻灭、绝望、意志破裂的情绪反映在梅迪契陵墓和尤利乌斯二世纪念物的新雕像中。 米开朗琪罗一生中惟一的一张别人的画像是卡瓦列里，是他使米开朗琪罗决定完成圣彼得大教堂穹窿的木雕模型。 佛罗伦萨教堂没有建成，连木型也遗失了是米开朗琪罗在艺术上最后的失望。
米开朗基罗的简介？
1、生平简介 1475 年 3 月 6 日生于现意大利城市佛罗伦萨附近的卡普莱斯（卡波热斯），他父亲是法官。母亲在米开朗基罗六岁的时候就去世了。米开朗基罗 13 岁时进入了佛罗伦萨著名画家多梅尼科·吉兰达伊奥（Ghirlandaio）的工作室，在那里他最初接触终生所从事的神圣事业，并以神奇的速度掌握了绘画技巧。后又跟随多纳泰罗的学生贝托多学习了一年雕塑，之后他又进了佛罗伦萨统治者罗伦佐·美第奇开办的“自由美术学校（美第奇学院）”，由于他的超群才华倍受罗伦佐的重视和爱护，宫廷中大量的艺术品成了他学习、研究的对象，经常出入于宫中的人文主义诗人和学者给了他极大影响。短短四年中，他在美第奇宫里获得了一个伟大艺术家所必须具备的条件，为他整个艺术创作打下了坚实基础。 1496 年，米开朗基罗来到罗马，创作了第一批代表作《酒神巴库斯》等。23 岁的米开朗基罗受法国红衣主教委托，为圣彼得教堂制作《哀悼基督》雕像。这件雕像的问世，使米开朗基罗名盖罗马，自多纳太罗之后又一颗雕刻巨星升起。 1501 年，26 岁的米开朗基罗载誉回到故乡佛罗伦萨，用了四年时间完成了举世闻名的《大卫》，安放在韦吉奥宫正门前，作为佛罗伦萨守护神和民主政府的象征。 1505 年应尤利乌斯二世邀请，米开朗基罗赴罗马为教皇在圣彼得教堂内建造陵墓，米开朗基罗的建造才华，使教皇的艺术总监勃拉曼特极为妒忌，他唆使教皇暂不修陵墓，强求米开朗基罗去画西斯廷教堂天顶壁画，米开朗基罗用了四年零五个月的时间以超凡的智慧和毅力完成了世界上最大的壁画西斯廷教堂天顶壁画《创世记》。 1513 年，教皇陵墓恢复施工，米开朗基罗历尽艰辛磨难创作了著名的《摩西》、《被缚的奴隶》和《垂死的奴隶》。 1519～1534 年，41 岁的大师又重回到佛罗伦萨，出生美第奇家族的教皇利奥十世又强迫米开朗基罗为其祖宗圣洛伦佐陵墓制作雕像，他创作了他生平最伟大的作品－圣洛伦佐教堂里的美第奇家族陵墓群雕，著名的雕像《昼》、《夜》、《晨》、《暮》就是安放在这座陵墓的石棺上。 1562 年受其门生，著名画家、艺术史家乔治·瓦萨里之邀成为迪亚诺学院（佛罗伦萨美术学院）名誉院长。 1536 年，已经 61 岁的米开朗基罗被召回到罗马西斯廷教堂，用了近六年的时间在 25 年前完成的《创世记》天顶画下的祭坛壁面上创作了伟大的教堂壁画《最后的审判》。之后他一直生活在罗马，从事雕刻、建筑和少量的绘画工作，直到 1564 年 2 月 18 日逝世于自己的工作室中。 2、个人成就 意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家、建筑师和诗人，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。与拉斐尔和达芬奇并称为文艺复兴后三杰，又译“米开朗基罗”、“米高安哲罗”。他一生追求艺术的完美，坚持自己的艺术思路。 小行星 3001 以他的名字命名来表达后人作为对他的尊敬。 3、代表作 哀悼基督、大卫、“凿出你心中的大卫”、《垂死的奴隶》、《被缚的奴隶》、《摩西》、 《布鲁特斯胸像》
西方哪些艺术画最有名？
如果算上原始美术，在西方美术史上总共出现过10多个绘画种类，其中，主要有岩画、壁画、蛋彩画、素描、油画、水彩画、水粉画、漆画、版画、丙烯画，等等。
油画由于造型精准，立体感突出，色彩饱满艳丽，在笔触和光影上都可以做出很多变化，因此，整体视觉效果要远远好于其它绘画类型，到14世纪以后，立即成为西方绘画中，最受人们喜闻乐见的艺术形式。
油画从文艺复兴初期形成，一直到当代，在不同时代都产生了许多经典作品，要说出什么画最有名，确实不是一件容易的事情，因为每个时代的审美趣味不同，绘画技法不同，人们对绘画的理解和认知也不相同，因此，我认为，那些能被美术史记录在案的作品，都是名画，都能代表当时的最高水平。
下面，我按照不同时代，介绍一些经典油画作品，供大家欣赏。
从14世纪到16世纪，属于文艺复兴时期，在整体技法上遵循古典画法，因此，这一时期的作品主要特点是，以宗教故事和神话故事作为题材，人物造型准确，笔触非常细腻，在色彩和光影上还处在探索阶段，不是那么突出。
主要作品有达芬奇的《蒙娜丽莎》、《丽达与天鹅》、《最后的晚餐》，米开朗基罗的《最后的审判》、《创世纪》，拉斐尔的《美惠三美神》、《圣母子》、《雅典学院》，提香的《乌尔比诺的维纳斯》、《花神》、《神圣与世俗之爱》，乔尔乔内的《沉睡的维纳斯》、《田园合奏》，等等。
17世纪属于巴洛克艺术风格的时代，画家在创作中，喜欢在画面中展示人们与生俱来的生命激情，同时，对色彩的探索比起文艺复兴提高了一大步，代表画家是德国籍画家鲁本斯，荷兰画家伦勃朗，西班牙画家委拉斯贵支。
鲁本斯代表作有《强劫留西帕斯的女儿》、《三美神》、《维纳斯与丘比特》、《上十字架》、《下十字架》，伦勃朗代表作有《夜巡》、《浪子回头》、《达娜厄》、《等待的莎拉》，委拉斯贵支代表作有《女裁缝》、《宫娥》、《镜前的维纳斯》，等等。
18世纪属于洛可可时代，画家喜欢在画面中体现装饰性，以及表现人的欲望，代表画家有法国的华托和布歇。
华托代表作有《舟发苔西岛》、《西泰尔岛的巡礼》、《意大利的喜剧演员》，布歇的代表作有《梳妆》、《日落》、《黑发宫女》、《蓬帕杜夫人》、《维纳斯的诞生》，等等，布歇在当时名气很大，深受宫廷喜爱，是法国皇家美术学院第一任院长。
19世纪是继文艺复兴之后，欧洲绘画的有一个辉煌时期，各种绘画流派相互竞争，极大繁荣了绘画艺术。
其中，浪漫主义代表画家有戈雅、德拉克罗瓦，戈雅代表作有《穿衣的马哈》、《裸体的马哈》，德拉克罗瓦的代表作有《自由引导人名》、《但丁之舟》、《墓地少年》等。
新古典主义代表画家是法国的安格尔与布格罗，安格尔代表作有《泉》、《大宫女》、《瓦平松浴女》、《土耳其浴室》等，布格罗代表作有《维纳斯的诞生》、《舞蹈》、《牧羊女》、《塞姬的狂喜》等。
写实主义代表画家是米勒和库尔贝，他们都是法国画家。米勒代表作有《晚钟》、《播种》、《收工》等。库尔贝代表作有《石工》、《筛麦妇》、《沐浴》、《晚安后的奥南》等。
印象派代表画家和代表作很多，主要有莫奈《日出印象》，马奈《草地上的晚餐》、雷诺阿《阳光下的浴女》、修拉《大碗岛星期天的下午》、德加《芭蕾舞者》。
后印象派代表画家和作品也非常多，其中最著名的要数梵高的《向日葵》和《星空》。
后印象派之后，马蒂斯、毕加索、达利等大师，也都留下了许多经典作品。
毕加索的绘画水平怎么样？
毕加索的画的特点
他的画经过几个时期的改变，早期的作品风格充满了早熟的忧郁，近似表现派的主题。后来画风是以拼贴手法实现的立体主义。总的来说丰富的造型手段，即空间、色彩与线的运用是他的最大特点。
毕加索不同时期的绘画技法
(一) 初期经历
毕加索在小时候便接受了父亲专业训练，在这样的艺术氛围里，使他打下了良好的绘画造型基础 。象征主义的出现影响了毕加索的现实主义画风，在一系列的风景画作品中，在色彩上运用高纯度的色彩来表现。
姑妈佩帕的肖像画。肖像画里生动的精神获得胡安如此赞叹：“毫无疑问的，整个西班牙艺术史上里最棒的画作之一
（二) 阴郁的过渡时期
受到在西班牙孤单旅行与他朋友自杀的影响，在此期间的作品经常以忧郁、孤独、神秘、恐慌、无助为主。 代表作品有《生命》《俭朴的一餐》 《盲人的晚餐》 《赛乐丝汀娜》等。
（三) 粉红色时期
毕加索伴随着绘画创作的同时，偶然与一位雕塑家情投意合，很快被爱情的甜蜜锁所环绕。创作时大面积地使用欢快、明亮、愉悦、鲜亮、粉红色的色彩情感来表达。
（四） 立体主义时期
这是他创作生涯中最为辉煌的时刻。经常采用灵活多变的、层次分明的、空间造型感的平面造型手法，把形体的结构随心所欲地组织起来。
通常把自然的表象造型划分成碎片的形式，整合在对应的画布上，通过把建筑造型上的空间立体感觉，绘制出从多个视角出发的空间绘画语言特点，以及在空间当中所形成的机体效果。这是它在艺术绘画技法上大胆创新尝试探索的结果。因此在新绘画技法语言出现时，其重要性在于新技法能够在一个完整的物体空间造型中进行创作，使之呈现出一个三维立体的艺术效果，突破了 20 世纪西方艺术画坛追寻夸张变形的平面艺术效果。
文艺复兴时期是几世纪？
文艺复兴主要指14世纪-16世纪，欧洲掀起的一场以人文主义思想作为指导的复兴运动，旨在复兴古希腊、古罗马文化，同时反对中世纪宗教桎梏的进步革命运动。
由于“复兴古文化艺术”的背书，当时艺术家主要绘制宗教画，为了将画面表达得尽善尽美，他们在绘画和雕塑都强调三维立体的写实视觉效果。该时期重要的艺术家有达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等。
论起文艺复兴代表作，比如米开朗基罗认真雕刻的《哀悼基督》
此时，艺术家为照顾到整体画面的每个细节，人物动作通常幅度较小，色彩明暗对比适中，画面表现得祥和稳重。
也可以说，文艺复兴时期艺术家在创作时像是“雨露均沾”，画面展开的是饱满式写实风。
文艺复兴立体感画作典范，还有达·芬奇耗时好久的《蒙娜丽莎》…
巴洛克时期在文艺复兴之后，主要指17世纪。巴洛克名词原意是：“ 形状不规则的珍珠 ”。光听名字，似乎能感知巴洛克艺术“夸张华丽”的典型特征。而该时期重要代表人物也是举世闻名呀，比如鲁本斯、维米尔、伦勃朗等。
巴洛克时期艺术代表中，就有伦勃朗的《夜巡》
以及维米尔的《带珍珠耳环的少女