venyi绘画大师所有的作品？
达芬奇： 蒙娜丽莎 最后的晚餐 维特鲁威风格的人体 基涅弗拉·德·奔茜肖像 列宾：伏尔加河的纤夫 毕加索：吉他与酒杯 镜前的少女 拉斐尔 ：红衣主教像 披纱女郎像等 德加 ：浴后 咖啡馆的音乐会 梵高：文森特·凡·高 米开朗基罗 星空 米开朗基罗 ｛雕塑｝创世纪 大卫 罗丹 ｛雕塑｝：沉思者 青铜时代 乔尔乔尼 田园合奏 沉睡维纳斯 提香：天上与人间的爱 花神 雷阿诺：洗澡的人 青蛙塘 丢勒 ：骑士、死神和魔鬼 忧郁 莫奈：睡莲 乔托：哀悼基督 鲁本斯：下十字架 劫夺留西帕斯的女儿 伦勃朗：杜普教授的解剖课 夜巡 维米尔：到牛奶的女仆 读信的少女 花边女王 米勒：筛谷的人 晚钟 拾穗者 塞尚：一篮水果 吊死者的房子 修拉：贝让港口的渔船 高更：黄色的基督 我们从哪里来，我们是什么，我们到哪里去 马蒂斯【野兽主义】：开着的窗子 舞蹈 戴帽子的夫人 还有很多很多，，例如安格尔、蒙克 、康定斯基、 高更等 太累了，不写了，快谢谢我吧，，自己打的全都~~~~
修拉之死什么时代？
乔治统治的时代。
法国后印象派画家乔治·修拉（Georges Seurat，1859~1891）学习古典主义绘画，后来研究过卢浮宫中的大师作品，对光学和色彩理论特别关注，并为之做了大量的实验，也许正因为他太过致力于方法和理论研究，也因为他离开人世太早，一生所创作的作品并不是很多。
西方主要画派,及其代表人物代表作品？
1、浪漫主义：席里柯——《梅杜萨之筏》、德拉克洛瓦——《自由领导着人民》。
2、新古典主义：达维特——《马拉之死》、安格尔——《贝尔坦像》。
3、现实主义：杜米埃——《七月英雄》、库尔贝——《打石工》。
4、印象主义：莫奈——《印象.日出》、马奈——《草地上的午餐》。
5、新印象主义（点彩派）：修拉——《大碗岛上的星期日》。
6、野兽派：马蒂斯——《罗马尼亚的上装》、蒙特里安尼——《戴项链的妇女》。
7、表现派：蒙克——《呐喊》。
8、立体派：毕加索——《亚威农少女》，《弹曼陀铃的少女》。

马蒂斯《生活的欢乐》1905—1906年油画？
《生活的欢乐》也许是马蒂斯漫长的艺术生涯中最重要的作品。
这幅画，比他的其他作品更为清楚地体现出野兽派绘画的特质。
画中平涂的色彩、弯曲起伏的线条以及那些富于原始稚趣的人体造型，显示出高更的影响。
甚至连画中的主题——人在大自然中的生活状态，也让人联想到高更在塔希提岛所向往的那种理想生活。
其实，这幅画直接源于马蒂斯1905年夏季在西班牙边界附近的柯里欧尔渔村的生活，它同时也与多少世纪以来一直在欧洲人头脑中萦绕的，摆脱尘世丑恶与烦恼的神秘乐园——阿尔卡迪亚乐土的古老梦想，有着极为密切的联系。
在这幅画上，马蒂斯描绘了他汜忆中柯里欧尔附近森林中某个空旷·地的景色。
画面的远景是深蓝的大海，近景的海滩及草地上，点缀着各种姿势和动态的人体。
画中人物的造型．让人联想起希腊瓶画上的人物形象，以及修拉的《大碗岛上的星期天》中倦怠无力的巴黎人的姿态，这幅画看起来象足信笔勾画．实际上却隐含着画家对于欧洲造型艺术中古老传统母题的深刻理解。
画中的一个个形象，使人联想起一长串欧洲画家笔下酒神巴克斯狂欢闹宴的画面——从贝尼尼、提香，到鲁本斯、普桑，再到华托及安格尔。
这幅画的富于革新性的地方，是对形象的高度简化的处理。
早在马蒂斯在莫罗的画室做学生的时候，他的老师就对他说：“你是为简化绘画而生的。
”在这个画面上，凡是可以简化的东西，都已被马蒂斯彻底简化了。
他舍弃了对形体繁琐的刻画，放弃了明暗和体积的塑造，。
所有形体都以平涂的色面和几笔轻盈流畅的曲线来表现，似乎对人们讲述着绘画的真谛：绘画，就是在一块平面上，有韵律地安排线条和色彩。
画中扭曲的形体与蜿蜒起伏的曲线，显示出与新艺术运动的某种联系；在画面的最左边，那个被常春藤所缠绕的、水蛇形的女人体，看起来不象一个人而更象是一座新艺术风格的台灯；而右边前景的一对拥抱、热吻的情人，则似乎是共有着一个头部。
画中的色彩也得到厂自由而简化的运用。
画家将自然物象杂芜的色彩进行高纯度提炼，并将平涂的色块根据某种内在的需要进行组合、对比，使之产生音乐般的节奏。
画中纯净而明亮的色彩，表现出画家的精神世界与自然的内在和谐。
这幅画充满着抒情性，反映了马蒂斯绘画的表现主义倾向。
马蒂斯曾说：“我所追求的，最重要的就是表现”。
而对所谓的表现，他解释道：“表现，在我看来，并不是由人的面部表情，也不是通过一个强烈的动态所反映的激情所组成。
我的画面的整个安排是富有表现力的。
人物或物象所占有的地位。
他们四周的空白，比例，都起着作用。
所谓构图就是把画家要用来表现其情感的各种因素，以富有装饰意义的手法加以安排的艺术。
”(赫伯特·里德著《现代绘画简史》．上海人民美术出版社，1979年，第25页)。
在这里，马蒂斯其实是要通过色彩、线条、形体来组织一个传达着某种欢快情感的画面。
对他来说，那些绘画性的要素给他带来无穷的快意，他要将那种令人喜悦的清新感通过他的画传达给观众
点画是谁发明的？
乔治·修拉（1859-1891），法国画家，出生于巴黎，受过完整的美术学院教育，曾师从安格尔的学生亨利·莱曼学习古典主义绘画，后来又研究过卢浮宫中的大师作品，对光学和色彩理论特别关注并为之做了大量的实验。
在19世纪80年代中期，修拉打破了传统，发展了一种绘画风格，后来被称为分裂主义或点彩派。他没有把颜色混合在调色板上，而是在画布上轻拍或点纯色。
修拉捕捉着光和色，将它们在黑色和白色中复活起来，创造出阴影有利于形体塑造，光亮充满神秘色彩，过渡的灰色显露强烈生命力的世界。
和谐的曲线在相互制约着、平衡着，各种形状浮现着，明确地发出光的异彩。
印象画派的代表画家是哪个？
马奈（1832～1883），是19世纪下半叶对绘画领域的革命起重要作用的绘画大师，他虽与印象派画家们有密切的联系，但并未参加印象主义画展，可是印象派的画家们始终是以马奈为中心，创造新的绘画理论和作品。代表作《吹笛子的少年》.
莫奈（1840～1926），是印象派的领袖人物。1874年由他发起组织了首届印象派画展，他的油画《印象·日出》一画在展览中引起反响，从而使“印象派”这一名称正式出现；
德加（1834～1917），是印象派画家中的积极活动者和重要成员，以描绘舞蹈演员和浴女著称。德加是一个银行家之子，生活富裕并受到过良好的教育，文化修养较高。德加的代表作品是《舞台上的舞女》《熨衣妇》；
雷诺阿（1841～1919）是印象派的重要画家。1841年他出生在一个穷裁缝家，曾以在陶瓷器皿上作画谋生。他天性乐观、纯朴，热爱生活，热爱大自然，对人和大自然的美，有着极其敏锐的艺术感受力。《少女肖像》是他这一类作品中的代表作品之一；
毕沙罗（1830～1903），是印象派的重要画家。毕沙罗出生在法国安提尔群岛的圣多马小岛上，他的父亲是一位开杂货铺的小老板。年轻时他曾当过店员，由于酷受绘画，在他25岁时离开了家乡小岛，来到以艺术都城著称的巴黎。柯罗和米勒的作品给了他很大的影响，他坚信着艺术唯一可遵循的大师就是自然。代表作品有《逢图瓦兹的红屋顶》《蒙马特尔大街》；
修拉（1859～1891），印象派中的后起者，他在印象画派中独树一帜。修拉是根据色彩学原理来指导艺术实践，认为在光的照耀下，一切物象的色彩是分割的，要真实地表现这种分割的色彩，必须把不同的、纯色彩的点和块并列在一起。《大碗岛星期日的下午》是修拉的代表作品；
塞尚（1839～1906），是后印象派的重要画家，现代绘画之父。塞尚由毕沙罗介绍加入印象主义画派，并参加了第一届印象派画展。他不拘泥于印象派的光色分析，为捕捉转瞬即逝的自然现象而苦苦探索，确立了自己的艺术方法和风格。塞尚的代表作品有《静物》《圣维克托尼尔山》；
凡·高（1853～1890），是后印象派的重要画家，荷兰人，家庭生活贫困，年轻时曾干过许多职业，如美术商人、教师、传教士等。年近30岁时，他才开始绘画艺术的生涯。凡·高的代表作品有：早期创作的作品《吃土豆的人》，后期创作的作品《向日葵》《星夜》及《邮递员》等。
总结的好累希望对你有所帮助