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丢勒的铜版画代表作品 丢勒的背景

丢勒遭遇到了年轻人常有的人生困境。丢勒用寥寥几笔就表现他当时忧郁的心情:父亲在经济上绝无能力把他们中的任何一人送到纽伦堡的艺术学院去学习。以便在今后四年资助他的兄弟阿尔布雷特丢勒忧郁赏析?阿尔布雷特.丢勒的版画《精神忧郁》给现代艺术留下了深深的烙印。用手托着下巴的姿态几乎成了忧郁的标准形象(伦敦国家美术馆陈列的莫雷托.达.布雷西亚的作...

丢勒的背景?

阿尔布雷 希特·丢勒(Albrecht Dürer ,1471-1528)生于纽伦堡,德国画家、版画家及木版画设计家。

丢勒的作品包括木刻版画及其他版画、油画、素描草图以及素描作品。他的作品中,以版画最具影响力。他是最出色的木刻版画和铜版画家之一。他的水彩风景画是他最伟大的成就之一,这些作品气氛和情感表现得极其生动。

丢勒自画像眼神赏析?

在1492年绘制的自画像中,时年21岁的丢勒右手托着头,神情惆怅。

随着年龄的增长,丢勒遭遇到了年轻人常有的人生困境。他去了很多地方,丰富的阅历增长了他的见识,同时也使他对未来感到迷茫。

画面中,丢勒的两只眼睛并不在同一个视点上,这种主观的处理使人物的眼神更加生动传神。

丢勒用寥寥几笔就表现他当时忧郁的心情:右眼的上下眼皮受到外力的挤压,眼神中流露出焦虑和不安;左眼似乎迷茫地看向外在的现实。

德国画家丢勒趣事

尽管家境如此困苦,但丢勒家年长的两兄弟都梦想当艺术家。不过他们很清楚,父亲在经济上绝无能力把他们中的任何一人送到纽伦堡的艺术学院去学习。

经过夜晚床头无数次的私议之后,他们最后议定掷硬币———输者要到附近的矿井下矿四年,用他的收入供给到纽伦堡上学的兄弟;而胜者则在纽伦堡就学四年,然后用他出卖的作品收入支持他的兄弟上学,如果必要的话,也得下矿挣钱。

在一个星期天做完礼拜后,他们掷了钱币。阿尔布列希特·丢勒赢了,于是他离家到纽伦堡上学,而艾伯特则下到危险的矿井,以便在今后四年资助他的兄弟

阿尔布雷特丢勒忧郁赏析?

阿尔布雷特.丢勒的版画《精神忧郁》给现代艺术留下了深深的烙印。画中的天使闷闷不乐地手拿两脚规坐着,周围满是闲置的科学设备,以及一些工艺美术品。她的脸上阴云密布,但她明亮的双眸却遮掩不住她机敏的内心,尽管她的姿态显得疲惫不堪。

在十六世纪的肖像画中,用手托着下巴的姿态几乎成了忧郁的标准形象(伦敦国家美术馆陈列的莫雷托.达.布雷西亚的作品《一个年轻人的肖像》即属此列)。丢勒对文艺复兴时期欧洲的影响无处不在。即便到了现在,这件创作于1514年的作品依然让人着迷。大名鼎鼎的君特.格拉斯(诺贝尔文学奖获得者—译者注)在他1973年的《蜗牛日记》一书中便透过丢勒的画作对当代政治进行思索。

丢勒的作品其实就是忧郁症的诊断书。在画中,丢勒像一名医生那样将忧郁症的症状一一罗列:手托下巴闲坐一旁?面色阴郁?诊断结果:典型的忧郁症。丢勒甚至用一个蝙蝠似的小动物托着一个横幅,上书“忧郁症”三字。

忧郁症也好,抑郁症也罢,无论怎么称呼,人们始终无法摆脱它。丢勒的作品也因此依旧让人产生共鸣。正如他所暗示的那样,忧郁总是给追求梦想的人们造成困扰,这不是个人问题,而是千百年以来就一直存在的,人类集体面临的问题。

丢勒的诊断是根据中世纪医学知识做出的。根据“体液”理论,忧郁为黑色的胆汁分泌过多所致。这也解释了为什么画中人物脸色青黑,且适当使用了黑色墨水。除了古老的伪科学之外,丢勒还从另一个角度解释了忧郁----这便是人类灵魂为自身智慧所累的结果。其实,这幅作品真正植根于文艺复兴时期的意大利。丢勒曾去过那里,并熟悉那里的艺术家们。

在十五世纪的佛罗伦萨,哲学家马尔西略.费其诺宣称和他一样才华横溢而又内省的知识分子,特别容易罹患忧郁症。为了给忧郁者带来欢乐,他提出多种治疗方案,其中多数都要借助大自然以及维纳斯女神的神奇力量。

经过丢勒的有力诠释,费其诺笔下忧郁的智者形象变成了一幅肖像画,描绘了各种闲置的发明工具,以及端坐其中的伟大心灵。不仅如此,通过这幅作品我们不难猜测,丢勒对忧郁症的危害感同身受,因为他知道,达芬奇,这位与他生活在同一个时代的最伟大的艺术家,便是忧郁症的受害者。达芬奇因为一种离奇的病痛而无法完成画作已是路人皆知了:先是为一座他从未制作过的骏马雕像焦躁不安达数年之久,其后又劳神费力地在佛罗伦萨的一面墙上作画,最后却只留下了一幅草图。到了1514年,达芬奇早已被公认为天才,而其优柔寡断同样令人无法理解。

作为文艺复兴时期艺术造诣最高者,达芬奇是丢勒全面模仿的对象。《精神忧郁》这幅作品是否暗指达芬奇创意的丧失?如此以来,丢勒就成了首批研究达芬奇的德裔人士之一,其他人还包括歌德(写了以最后的晚餐为主题的随笔)以及佛洛依德(《达芬奇及其童年的回忆》)。

佛洛依德用现代的医学语言为达芬奇把脉。但同时,他自己又说,没有其它任何一部作品,能像丢勒的作品那样,对困境中的人类做出那样深刻、不朽的剖析。

丢勒的犀牛的效应?

丢勒本人从没见过那只犀牛的实体,尽管画中犀牛的构造并不正确,但丢勒的版画却疯魔了整个欧洲,并在接下来的三个世纪被大量拷贝。

在十八世纪晚期以前,这幅画依然被认为是表达着犀牛的真正模样。

最终,作品被后来一些更真实的素描与绘画所取代,尤其是有关犀牛克拉拉的绘图。有人曾这样说:“再没有动物图画像《丢勒的犀牛》般对于艺术影响深厚。”

公元1514年,德国著名画家?

阿尔布雷 希特·丢勒(1471-1528)生于纽伦堡,德国画家、版画家及木版画设计家。丢勒的作品包括木刻版画及其他版画、油画、素描草图以及素描作品。

他的作品中,以版画最具影响力。他是最出色的木刻版画和铜版画家之一。他的水彩风景画是他最伟大的成就之一,这些作品气氛和情感表现得极其生动。

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