如何学唱湖北大鼓？
湖北大鼓
湖北大鼓原称“鼓书”、“打鼓说书”、“打鼓京腔”、“说善书”等，是一门以说、唱为主的曲艺形式，是湖北四大地方曲艺之一。湖北大鼓可以一人说唱、也可以二人对口唱或者多人群口唱等，并有二胡、三弦等乐器伴奏。代表曲目有《花和尚》、《罗成代嫁》、《滴血成亲》、《四下河南》、《反唐》、《征东》、《南京》、《北京》等。湖北大鼓是流行于湖北武汉、孝感、黄冈一带的说唱艺术。2008年6月7日，被国务院公布为第二批国家级非物质文化遗产名录，项目编号Ⅴ－61。
基本信息
中文名
湖北大鼓
别名
鼓书
黄冈善书
批准时间
2008年6月7日
流行地区
湖北大鼓过去流行于武汉、孝感、黄冈等地，经过长期的发展，已经流行至全湖北省。
传承保护
传承现状
随着社会主义市场经济的发展，当下的社会现状、人们的生活面貌、精神需求都发生了极大的变化，但湖北大鼓并没有随之更新，所以不能满足人们群众的精神需求。湖北大鼓观众群不足，外来文化的冲击，致使曾经非常接地气的湖北大鼓逐渐成为曲高和寡的“博物馆艺术”。
湖北大鼓现有12个传承人，国家级传承人1人，省级传承人3人，市级传承人8人。其中6个人年龄都在70岁以上 ，50～70岁之间有3个人，仅有3个传承人年龄在50岁以下。12个传承人也全部为男性。从这些数据中可以看出湖北大鼓的传承人数少，传承人的性别比不均衡，传承人的年龄也普遍偏大，一旦老一批的传承人退休或去世，湖北大鼓的传承就将面临非常严峻的形势。
湖北大鼓传播渠道萎缩，在武汉没有固定表演湖北大鼓的场所，大的综合剧场基本上也没有湖北大鼓表演，仅有少数的小型的都市茶座剧场有湖北大鼓的表演，造成了湖北大鼓缺乏市场。
湖北大鼓理论研究滞后，学术界对湖北大鼓的研究也相对较少，涉及湖北大鼓传承人的研究更多的局限在他的生平事迹和作品上，还有部分文献仅仅在记载与湖北大鼓相关的活动，无法让人们去真正了解湖北大鼓。
保护措施
21世纪，随着人类对多元文化及“口头、非物质文化遗产”的关注，特别是2008年湖北大鼓入选第二批国家级非物质文化遗产名录，湖北大鼓迎来新的发展契机。2010年，湖北大鼓国家级传承人张明智“告别舞台师徒100场巡回演唱会”拉开帷幕。2013年1月，湖北大鼓免费传习班在湖北省群众艺术馆内正式开班，由在全国屡获曲艺表演创作大奖的省级传承人付群刚亲自授课。
社会活动
2006年至2018年，由湖北省文学艺术界联合会、湖北省曲艺家协会、中共襄阳市委宣传部主办的“百花书会”共举办6届。
曲艺价值
2012年、2015年的第十二、十三届书会，曲种“丰度”进一步增加，湖北大鼓等地方特色曲种与数来宝、相声、快板等曲种同台，为湖北观众奉献了丰富的精神食粮。
湖北大鼓是湖北民间文化、地方语言、生活风习、社会风貌的展示平台，在社会学、民俗学、艺术和历史文化等方面具有较高的研究价值
历史渊源
原先湖北的鼓书，与我国北方的鼓词类传统说唱艺术有着同宗的关系，而鼓词(鼓书)又与说书(评书)，在历史上有密切的联系。
唐代佛教盛行时，教徒们不仅讲唱佛教经卷，说唱历史故事，也说唱民间时事故事，如《秋胡小说》《张义潮变文》等。到了宋代，由“变文”衍变为鼓词，出现了一些专业性的话本。这些话本经过文士的润饰加工，具有了较高的艺术性。由明入清，鼓词日益盛行于北方，并逐渐传播到南方。
湖北鼓书的历史，正史记载甚少。从鼓书艺人的师徒相承关系追溯推测，清道光末年，即有有名的鼓书艺人卖艺授徒。在这之前的流传时间肯定更久。其中早期名艺人丁海洲(丁铁板)据说是由山东经河南来湖北武汉献艺谋生，他传授了黄玉山等五个徒弟，继有匡玉山、潘汉池、王鸣乐、陈谦闻、张明智、付群刚、胡威等，共经历八代师徒传承。与此同时，相继来湖北行艺、授徒的，还有河南的魏元宗(即魏光山)、刘元中(即刘潢川)，以及龚伯庭、刘源鹏等鼓书名艺人。
北来的鼓书艺人，在说唱时仍保持着北方鼓词的特点，用北方口音，一手执两块月牙形钢镰(或铁制、铜制)，一手执木签，击鼓说唱。后来，他们的徒弟们为了易为湖北人接受，逐渐改用湖北口音演唱，唱腔也发生变化，逐渐采用当地人喜爱的腔调。接着，又逐渐用云板代替了钢镰，把大鼓改为小鼓，说唱也用本地腔调，受到当地人民欢迎，流行范围也越来越广，直至武汉、鄂东、鄂北等广大地区。这样，鼓书便在湖北生根、开花、定型，成为湖北的一个重要曲种。
流派分类
湖北大鼓的流派主要有南路、北路之分。用北方语音腔调，仍以钢镰演唱者，称为“北路子大鼓”，改用本地语音腔调，以云板代替钢镰，把大鼓换成小鼓者，称为“南路子大鼓”。
北路、南路之外，尚有一种兼容两派之长的第三派，名日“南北二路”。
演唱形式
湖北大鼓
湖北大鼓早期以“拍门”的形式演唱，即艺人挨家挨户上门演唱：先在每家门前敲打一阵鼓板，招徕听众，然后说唱一段故事。后来，由于鼓书盛行和越来越多的人的喜爱，鼓书艺人便采取“点棚打场”的形式进行演唱：鼓书艺人选择一个场地，高踞于书坛或站立于圆场之中，听众则围观于四周，当时无乐器伴奏，艺人现场根据听众的要求选择书目，经常是三五天或十日半月连续演唱；有时听众越来越多，书场也就越来越大。
鼓书是一种有说有唱、以说为主的曲艺形式。建国后由于搬上了舞台，多用反映现实生活题材的短小段子，逐渐改为以唱为主，以说为辅。但在广大农村集镇，仍然采取以说为主的传统形式，大都说唱中、长篇故事书目。后来又发展出一人说唱、二人对口唱和多人群口唱等形式，并有二胡、三弦等乐器伴奏。在一部书或段子里，说、唱两者均不可少。故事情节、人物对话及不同人物性格描绘，往往通过说技表达；而人物感情的体现、内心的变化、故事情节高潮的渲染与烘托，则往往主要是通过鼓、板与唱技来完成。
艺术特色
鼓书的“说”，具有类似评书演说的艺术风格。鼓书艺人掌握一部书的故事梗概，称为“墨路子”，即掌握了主要的故事情节及各个人物的性格特征，然后在演说当中，注意发挥与创造、润饰与加工，对故事情节及人物性格随机进行丰富与补充，往往能达到绘声绘色、扣人心弦的艺术效果。同时，兼用一些“甩包袱”的艺术手法，调动广大听众的胃口，这种手法叫做“水路子”。鼓书艺人就是以这种“墨(路子)”和“水(路子)”结合的手段，产生艺术效果。
唱词特点
湖北大鼓 唱的方面，不同地区及不同流派各具有不同的唱腔特色。唱腔虽不复杂，但却富于变化，唱法上也各有风味，加之鼓、板敲击的轻重强弱与缓急快慢，灵活变换以打动人心，吸引听众。湖北大鼓同其他曲艺形式一样，具有讲唱文学的共同规律，特别注意唱词的音韵与节奏。唱词要求合辙押韵，不但要求每段书的唱词必须用一道辙上的字(即同韵的字)，而且要求讲究平仄，即上句的落尾(末一字)必须是仄声，下旬的落尾必须是平声。在节奏上，鼓书唱词一般为双句，有上句就得有下旬，否则就压不住板。每句唱词都要讲究分句的格式，这种格式大致有二二三式(七字句)、三三四式(十字句)、三四三式(十字句)、二三式(五字句)，也有不太规整的句式结构。此外，还有少数“单尾句”(末句落在单句上)和“垫句”(一句词后面垫上一句作为补充)。另外，在这些句子中，有时为了艺术表达或内容的需要，可以在中间增加自由的“衬字”或“嵌字”。
湖北大鼓以“四平调”为基本曲调，其调式、板式、旋律、结构等都体现了湖北民间音乐的风格，板式多为一板一眼。
表演特点
湖北大鼓有一套完整的表演技艺，主要是运用手法、眼法、身法和步法，形成灵活多变而又浑然一体的艺术表演风格。
手掌
能传达思想感情，有时具有比语言更为形象的表达能力，如招手叫人来，挥手送人去，指额代指思索，横拳表示决心，伸拇指称赞英雄，伸小指鄙视无能，远望则手搭“凉篷”，耳语则捂嘴说话等等。
眼睛
为心灵之窗户，可以传达内心感情，如皱眉、凝神、思索、疑惑、正视、轻视、斜视白眼、媚气细眼、怒目圆睁等等。眼与面部肌肉配合，传达喜怒哀乐，还能喻示高、低、远、近、明、暗、长、短和危急、平安，达到不言而喻的艺术效果。
身体动作
可用以区分性别与老少、健壮与衰弱，男性挺直，姑娘下部稍为扭曲，老人伛偻，小孩稚嫩，健壮挺胸，衰弱缩肩，仰视望远，俯首察微．均是通过身法加以表现。
步法
演员在台上，注意自己脚步的尺寸，通过脚步的尺寸变化来表达不同的人物及各种行为，如大步前进的英雄、碎步匀巧的妇女、文步的书生、踉跄的醉汉，以及走路、骑马、行船、登山等等。
湖北大鼓艺人善于一个人扮演不同的角色，时男时女，忽老忽少，既可扮忠奸憨猾，又可扮将相村夫。在扮演人物时，特别注重一个“扭”字，即从这一个人物突然跳到另一个人物，善于及时把正在表演的人物的思想感情和舞台形体，一瞬间“扭”过来，表现另一人物。
湖北大鼓即使有舞台，一般也没有布景，演员凭借想象进入故事环境当中；艺人通过虚拟的动作，使听众得到“以虚为实”的感觉。艺人们善于运用云板、鼓和鼓签的双重作用：它们既是伴奏乐器，又是重要道具。
骆玉笙早期作品？
作品有《剑阁闻铃》《丑末寅初》《重整河山待后生》
骆玉笙（1914.8.31—2002.5.5），艺名小彩舞，她在70余年的京韵大鼓艺术生涯中，研习继承前辈的艺术成就，博采众家之长，以孜孜不倦的探索和努力，创立了以字正腔圆、声音甜美、委婉抒情、韵味醇厚为特色的“骆派”京韵，开拓了京韵大鼓艺术的新生面，达到了这一艺术形式的高峰。
其代表曲目有《剑阁闻铃》、《丑末寅初》、《红梅阁》、《子期听琴》、《和氏璧》及电视连续剧《四世同堂》主题歌《重整河山待后生》等。曾任第五、六、七、八届全国政协委员，中国文联荣誉委员，中国曲艺家协会主席、名誉主席、天津市文联副主席。
大鼓的歌曲有哪些？
大鼓的歌曲有京韵大鼓骆玉笙演唱的重整河山待后生。
京韵大鼓的代表作是情系二人转吗？
答:不是。我认为京韵大鼓的代表作是情系北京曲剧。
乐亭大鼓为什么叫梅花乐？
乐亭大鼓不叫梅花乐，有一派大鼓是梅花大鼓，梅花大鼓，又称“梅花调”、“北板大鼓”，是北方鼓曲的代表曲种，也是北京、天津地区特有的地方性大鼓曲种乐亭大鼓，是中国北方较有代表性的曲艺种类之一，是曲艺鼓书暨鼓曲形式。乐亭大鼓唱腔音乐为板腔体，曲调丰富多变。除有完整的慢板、流水板、快板、散板外，并有上字调和凡字调两种不同调性的往复转换，板式变化十分灵活。之一。
天津大鼓名家名单？
西河 大鼓的主流派及代表人物有：朱（化麟）派、王（根元）派、 李（德全）派、赵（玉峰）派及专攻演唱短段落的马派（马增 芬及其父马连登创立）等。至20世纪30年代，在天津又出现了 以赵玉峰为代表的“赵派”；郝英吉及其子女（郝庆轩、郝艳霞 等）所形成的“郝派”；新中国成立前后又形成了马增芬父女为 代表的“马派”，使西河大鼓流派纷呈，展现出多姿多彩的艺术 风格。
70年代以来，杨雅琴、郝秀洁（郝艳霞之女）等青年演 员对西河大鼓的唱腔、唱法也都有不同的创新。此外，西河大 鼓名家还有马增昆、田荫亭、艳桂荣、王田霞等。