评弹十大名人排名？
一、弹词1，祖师宗师：王周士、前四大家后四大家——陈遇乾、俞秀山、毛菖佩、陆世珍、马如飞、王石泉、赵湘舟、姚时章。尤其以陈、俞、马三位，开创弹词三大唱腔体系，真可以说叫万代所宗。
2，公认的25流派创始人——陈遇乾、俞秀山、马如飞、蒋月泉、张鉴庭、周玉泉、沈俭安、薛筱卿、魏珏卿、姚荫梅、杨仁麟、杨振雄、夏荷生、朱雪琴、薛小飞、王月香、李仲康、徐丽仙、严雪亭、徐云志、侯莉君、徐天翔、朱耀祥、祁莲芳、尤惠秋。
3，唱腔流派的重要传承人和发展人——魏含英、黄兆熊、朱介生、朱慧珍、程美珍、周云瑞。
4，超级上下手和无派大名家——刘天韵、蒋如庭、张鉴国、郭彬卿、杨斌奎、邢瑞庭、李伯康、王月仙、江文兰、朱雪吟，以及杨振言、王柏荫、陈希安等。
5，书目重要贡献者——赵筱卿、王绶卿、钱幼卿、姚文卿、钟笑侬、谢少泉、张云亭、赵稼秋、黄异庵等。
6，一时雄杰——杨月槎、杨星槎、俞筱霞、俞筱云、朱耀庭、朱耀笙、范雪君、黄静芬、秦纪文、凌文君、徐雪月等。
7，新时代大响档——杨乃珍、余红仙、邢晏春、邢晏芝、蒋云仙、吴迪君、赵丽芳、周剑萍、周孝秋、刘敏、张振华等。
上海评弹演员？
上海现最有名的是吴新伯了，他父亲也是一名著名的评弹艺术家。
如何看待弹词名家龚华声先生的人生？
龚华声先生，有名苏州评弹表演艺术家，有名弹词演员、名家、原苏州评弹团的老团长。
龚华声说了几十年的书，也写了不少书，他自编自演的评弹作品，其中就有开篇，也有短篇、中篇，但是他最重视的要算是对于长篇弹词的编写了。因为在龚华声的心目中，长篇弹词正是评弹得以延续和发展下去的关键之所在。在龚华声的创作经历中，也曾面临过困惑和失败，只不过不过他凭着自己对于评弹的执著和热爱，一次次挺了过来。也就是在失败和挫折当中，龚华声的写作技巧日趋成熟，成了书坛上的一个多面手。
龚华声曾自言，他学写作第一关就是要看书，潘伯英老师一直对他说，说书要三罢不得，什么叫罢不得，多看书、多听书、多看戏，就是各方面吸取养料，接下来最重要的就是多实践，老前辈说得对，所以遵照他的路走，所以那时，用耿劲来读书，唐诗丶宋词、好的文章、一篇一篇读，而且有些东西硬是要记下来，得益匪浅，这样一来，所谓叫熟读唐诗三百首，不会写诗也会吟。肚子里有了淘伴，写唱词就比较方便，于是他开始学写作，先从开篇写起，再从短篇写起，接下来写中篇，再写长篇，这几十年来，他曾初步归纳一下，自编自演的书目有很多，中篇大概有超十几部左右，小唱有很多很多，还有长篇，那么写写就有感情了，而且证明老前辈的话是不错的，自己会演书，自己会写书，这是相当重要的一关。他们评弹的根本就是长篇，要站住脚，就要靠长篇，靠一些短唱、靠一些小节目、难得参加一次汇演，这个也不是不重要，但是他们基本重要的就是要说好长篇，长篇是根本，评弹之所以兴旺，出了许多的流派，全部从长篇当中出来的。没有长篇，严格点说就没有流派，明确了这个道理，而且这是潘伯英常常教导他们的。于是他们就自编自演长篇了。
五六十年代，可以说是评弹发展的繁荣时期，当时几乎上海所有舞厅都改成了书场，串街走巷，处处可以听到收音机里传来的琵琶、三弦的叮咚之声，可随着时代的推移，作为传统艺术的评弹，已经失去了往昔的风光，于是便有一些人开始缅怀过去、曾经有过的辉煌，但龚华声不，因为在他看来，与其扼腕叹息已经逝去的岁月，不如静下心来仔细思考一下评弹往后的改革之路。于是他一直在想潘伯英老师说得对，评弹主张要自编自演，当然不可能每个人都自编自演，特别是有些女下手，达不到这个效果。然而，百分之三十的人，如果能够自编自演，评弹的节目就兴旺了，就会不断发展。
所以龚华声碰到青年同志经常对他们说，现在有不少青年同志都在动笔，都在写书，上海有，苏州有，所以这个，如果要说评弹是不可忽视的一点，还有，他现在经常在外面听书，觉得有些书，特别是当时苏州办了一家梅竹书院，他听了不少书，有些书觉得陈旧了，陈旧有几个方面，一个是内容陈旧，一个是语言贫乏，语音也陈旧了，有些生命力已经没有了，说出来人家不懂了。他们说书的还在台上派用场，那么说明语言也要来一下革命，评弹是口头文学，本身就是一门语言艺术，语言艺术如果不考究艺术语言，书不太会生动，而且会罗嗦，会听上去不舒服，没生命力的词汇要扔掉，新的文学语言要丰富，总之全部东西包括内容等都在要推陈出新，所以这一点他觉得相当重要，自己也在身体力行。
在龚华声近几十年的评弹生涯中，对他影响最大的人莫过于他的恩师潘伯英了，要不是当初恩师的耳提面命，龚华声不会想到要自己动手，编写评弹作品，若没有最初的尝试，他又怎会有后来的成就。不过说起他与恩师潘伯英的相识，其中还颇有一番曲折。
龚华声对评弹从小就欢喜，但是由于经济条件比较困难，所以他拜先生的钱也没有，只能在苏州光裕书场，票子买不起听戤壁书，就是在书场外面靠在墙上听书，而且那时收录机也没有，现代的这种设备都没有的，在外面听了书之后还要记下来，自己拿出一本小本子，一句一句记下来，唱篇怎么记呢，唱得比较快，所以开头两个字，结束两个字，一句记三四个字。回去再把他详出来，经过半年多的努力，马上就此偷了一部书，和别人出去拼双档，从那时开始，龚华声就踏上了书台，龚华声当时是靠偷听开始他的学艺之路，相对于此，如今年轻一辈的评弹演员可说是幸福多了，因为有专门的学校和老师对他们进行专业的指导，评弹要再创辉煌，任重而道远，现在的年轻演员应该要有这种使命感。他觉得领导上要抓长篇，绝对要以长篇为主，因为长篇不演，阵地就丢失了，经常没长篇演，书场就要关门，书场一关门，演员更加灰心丧气，演员就要转业，这个是恶性循环;如果良性循环，一部一部好书出来，听众慢慢的多了，书场就会一副一副开出来，书场开得越多，演员越有奔头，希望越大，并要搞良性循环，不能搞恶性循环，应当把评弹作为主业兴旺起来，可以兴旺、振兴，却不能用等死的态度来对付这门艺术。
龚华声的说表功底非常深厚，台上表演时精气神十足，情绪饱满，很具有感染力，深受大家喜爱。袁小良的第一位老师就是龚华声，他认为老师的表演风格，他的书现在讲起突出主旋律，都是非常正面化的，先生、师母到台上说书，非常清爽，语言上……，非常干净，有部书自己非常欢喜，但是我们经常出去独立演出的，到后来再创作的，叫《武则天》，这部书写得非常好。
评弹界历史上，在赵丽芳的人生当中，她有哪些难忘的记忆和事情？
听弹唱，声情传韵;创新曲，芳音绕梁。评弹，尽显江南人的性情和习性，身为艺人、会融入更多自己的生活感受，去说之、唱之，也就多了份自在和享受。赵丽芳老师，1944年生人，无锡人，著名评弹表演艺术家、国家一级演员，她弹唱的作品获中国曲艺最高奖“牡丹奖”、全国曲艺优秀节目观摩演出一等奖，录制了一大批唱片和影像节目，而参与创作并表演的长篇弹词《同光遗恨》、《北汉春秋》、《上海三大亨》在海内外皆有影响，她说表清晰、为配合演唱而改琵琶的四弦为五弦，在评弹界被人称道。
当时她也好久没回无锡了，很多无锡的老听众特别的牵挂她，当时的最近她是在长期在加拿大，最近自己应该说长期定居在上海，因为吴迪君已经80岁了嘛(当时)，所以他已经不太去了，在1998年的时候是他们两个人一起去的，开辟了一个新天地，温哥华的评弹的局面是打的蛮好的，我们开了书场，自己成立了一个迪丽艺术中心，他们也收了外国徒弟、中国徒弟，都是小孩子，但是大人也来报名的，学好了也出去唱评弹，我们也卖票、加拿大那个时候卖票是很贵的，我们中国卖票那个时候好比是几块钱一张书票，加拿大要卖二十五块到三十块(加拿大元)，就是要一百块到两百块人民币。在加拿大的演出一般她都会说一些什么样的书，她在加拿大演出的是《三大亨》。有一天他们在演出，加拿大有个电台华侨之声，那个总监到他们后台来，赵老师、吴老师你们不要怕，今天上台。为什么，那么他们就上台了，一看真的吓一跳，怎么会吓一跳呢，看见“杜月笙”坐在头一排，两个招风耳朵，这个脸跟杜月笙一样的、尖尖的，毕恭毕敬坐在那跟他们打招呼，这肯定是杜月笙的儿子吧，杜维善跟他的太太来听他们的书了，下台以后他就跟他们交朋友了，把吴迪君叫到另外一个会客室跟他讲了，你还要加什么什么，我爸爸那个时候什么什么，丰富了他们很多的题材。当时这个《三大亨》等于是吴老师写的，他们两个人一起写的，就是他写他的说、自己写自己的说，但是一个大框框他们敲定了，就是剧本没有的，就是吴迪君你这样这样，赵丽芳你这样这样，一定要两个小时，晓得了。两个人就在台上创作的，就是活的不得了。即兴的成分更多一点，即兴的反而好，那么后来要去录像了，他们自己写了，要字斟句酌，吴迪君的才气很好的，所以有人说吴迪君的才气加赵丽芳的傲气，自己呢蛮傲的，自己的傲是谁教的呢，杨振雄先生，他到无锡来看自己，他说丽芳啊，骄傲不好骄傲的，傲气不能没有的，没有傲气不会上进。所以自己很傲，有的事情做的不好，所以他们说他们两个人的“两气”笑傲江湖。
她和吴老师是怎么认识的、当时，她跟吴迪君是她15岁的时候就认识他了，到后来七十年代大家艺术上都越来越成熟了，他来找自己拼档了，他找自己的在上海。自己拼档有个条件，一定要三弦好，然后吴迪君跟自己一合，哇、飞的起来(技术好)这个三弦，头一个好感，后来拼了档以后，他们的生意爆棚，那么日久生情了，所以这样就是艺术上的结合。他二位的演出其实跟其他的一些传统演出还有不同的地方呢，不同。经常有很多肢体的动作，对，他们有自己的东西的，因为他们说的书不是坐在那里不动的书，像《北汉春秋》那个主角是大花脸，我华云龙，两个人站起来造型，站起来浑身就要有戏、背后也要有戏，还有他们说《三大亨》各地的方言，广东人、什么四川人、无锡人、常熟人、扬州人丶山东人，你都要，他们都会，拿出来又另一种风格了。他们属于是“活口”，他们是说“活书”。
她的几位老师都是行业的大师，对。她是怎么跟他们结缘的，自己头一个老师叫徐丽仙，上海评弹团的，就是“丽调”的创始人，自己小时候就听她的“丽调”长大的。那为什么去拜她老师呢，有个故事的。因为她生癌症了，所以自己就赶到上海，她住在上海青年话剧团的对面安福路，自己就去冒昧登门，那么她可能也知道无锡评弹团有这么一个小姑娘，那么她们就认识了，就是一见如故，那么自己看时间差不多了，自己说我要回去，她说不要走，今天住在这里。哎呀，自己开心啊，正中自己意。明天自己就陪她到第九人民医院，那么自己就在车子上自己说徐老师，我这次来要请你教我几句的，自己创作了一个开篇“百花盛开”，她说很好，你有我的味道的，她说但是你再改一改，她就含着“大舌头”在唱给自己听“百花盛开”，就上中速，这样一来马上就把欢快的气氛制造出来了，以后就常来常往，她的毛病是一天比一天重，自己把她接到无锡来住在自己家，一有空就来、一有空就来，那么自己就提出自己说我要正式拜你做先生，那么就在梁溪饭店举行了隆重的拜师仪式。那个时候是物质很贫乏的，自己上台只有一件旗袍，他们都办了几桌酒，真的是不容易啊。的确自己是得到了她的嫡传，内行的话讲起来就是“赵丽芳吃徐丽仙的奶水最最足”，因为她也拼命的教自己。徐丽仙的演唱的特点她的鼻音，鼻音特别好听，好比是《黛玉焚稿》里“隔墙儿弦管”、“隐隐传”，“隐隐”两个字、“隐隐传”，那么自己还跟老师创作了一个过门，自己说老师，我有一个过门你听一下，你的“丽调”是以半音为核心的，它是“xi fa”，“常用香炉陪”，“mi re mi so xi la fa mi re”再唱，自己说怎么样，自己老师说再来一遍、再来一遍，自己再弹、弹了三遍，她说这个过门配我的唱腔是最好的了，那么后来自己的“丽调”中间就是经常用了。
她的这个琵琶很有特色，她的琵琶是五根弦。1962年的时候，自己人又瘦又要出去跑码头，背了两副琵琶背不动，那自己想自己能不能变一个琵琶呢，自己就试了、她自己练，练下来自己觉得音量不够，自己要根据自己评弹的需要，她突然就想起来自己加一根弦，加在哪里呢，花了好多时间，后来换了好多地方，后来这个琵琶弹出来人家都说，赵丽芳的这个琵琶是电子琵琶，她的琵琶里一定有电容器，自己就放在台上让他们看，没有啊、摇一摇也没有，后来自己就再弹给他们听，哦、这是弹拨的功夫。加上自己第五根弦是贝斯，是大提琴的弦，人家都没有的最低音在她琵琶上可以弹出来。她这个当时的艺术观点也好、或者是她走的这个艺术道路也好，跟当时传承为主的主流还是有一点点的小出入，对。会不会有一些压力、会不会有一些评论到她的耳朵里，说你好、说你坏，自己觉得很正常，而且自己特别感谢那些提自己不足的人，使自己更进一步了。好比他说，她琵琶是弹的好的、太响了一点，自己收敛一点，该响的响，该不响的自己就不响，所以自己很感谢说自己不好的人，你使自己进步，自己非常感激。有些过分的话，自己也有点看法的，但是自己想不辩比辩还要好，不响比响还要好。
赵丽芳，是一位有追求和想法的评弹名家，她的博采众长、兼容并蓄，她的不畏艰难、勇于创新，源自于自我的个性，也源自于她对艺术的一往深情。她在观众中很有人缘，她说过夺人先夺心。是啊，以心交心，用心说书，就是赵丽芳的成功之处。
建国以来每个时期代表戏曲名字？
苏南剧种:锡剧（无锡），苏州评弹，丹剧（丹阳），昆曲（苏州），
苏北剧种:扬剧（扬州），
苏州评弹流派排名？
苏州评弹流派可分为三大流派，即陈调、马调、俞调