今天给各位分享汤晓丹导演的代表作品有的知识，其中也会对汤晓丹导演的代表作品有哪些?进行解释，如果能碰巧解决你现在面临的问题，别忘了关注本站，现在开始吧！
本文目录：
汤晓丹导演的代表作品有哪些
上海文艺出版社2010年出版的图书
《我的导演丈夫唐》一书由上海文艺出版社于2010年1月出版。作者是兰·。[1]
我的导演老公唐简介:在中国新电影人耀眼的明星中，有一位电影明星，他注定要在中国电影史上划时代的一笔。他就是福建电影导演唐·。代表作有《南征北战》、《渡河侦察》、《红日》等。2004年，在金鸡百花电影节上，唐先生荣获中国电影家协会新设立的“中国电影终身成就奖”，成为该奖项的第一人。2005年，第八届上海国际电影节在中国电影百年之际，授予汤终身成就奖。在《我的导演丈夫唐中，唐的妻子兰向我们讲述了唐导演的传奇一生。[2]
前言/感谢改革开放30周年和新中国成立60周年
从唐这里到。
上海的“金导演”
从“抗日三部曲”到“天堂春梦”
全力以赴地战斗。
严峻的考验，永远的遗憾
对话唐
附言
老电影《渡江侦察记》的演员们后来怎么样呢？
《渡江侦察记》是一部很有年代感的电影了，它是由上海电影制片厂于1954年出品的，该片主要讲述了在渡江战役的前夕，解放军某部李连长率领侦察班探明敌人江防部署，协助大部队取得战役胜利的故事。
这部电影上映至今也有64年了，这部影片的演员们几乎全都已经去世了，只有极个别还在世，但已经是人到暮年了。那么这些演员在饰演过这部电影之后的人生是什么样子呢？我们一起来看一下：
一、李连长——孙道临
孙道临是我国老一辈艺术家，他出生于1921年，这部电影是他主演的第三部电影，而他的前一部电影《乌鸦与麻雀》（1949年）获得文化部1949—1955年优秀影片评奖个人一等奖。演完《渡江侦察记》之后，他又主演了《南岛风云》、《早春二月》、《李四光》等经典影片。
自1984年起，他开始自己导演作品，比如《雷雨》、《非常大总统》、《继母》、《詹天佑》等影片都是他执导的。1988年他担任央视春晚主持人。
孙道临曾经于1995年获得电影世纪奖最佳男演员奖、第5届中国电影表演艺术协会特别荣誉奖、2000年执导的《詹天佑》获得第7届中国电影华表奖最佳故事片奖、中宣部“五个一工程奖”、2005年获得中国电影百年百位优秀演员奖等。2007年12月28日，孙道临因突发心脏病在上海华东医院去世，享年86岁。
二、吴老贵——齐衡
说起齐衡，可能很多人都不太了解，他出生于1912年的沈阳，自小就生活在日本统治的环境下，在他读中学的时候，因为日本学生经常嘲弄中国学生，学校却对日本学生加以袒护，他不堪忍受屈辱，愤而退学。
在九一八事变后，他离开东北考入上海大夏大学，但因经济窘迫读了一年就退学了。之后他加入上海中国艺术供应社和山东省剧团，参加了《父归》、《大刀王五》等具有反帝反封建意义的演出。抗日战争爆发后，他各地剧团演出了一系列宣传抗日的演出。
在1946年11月，齐衡参加了人生第一场电影《圣城记》的拍摄，从此走上了电影演员的道路。后来他加入了上海电影制片厂，先后在很多战争影片中扮演了各种角色。在《渡江侦察记》这部影片中他饰演的老侦查员吴老贵，成功塑造了一个对革命事业无限忠诚、最后英勇的献出自己生命的动人形象。
这部影片被评为1949-1955年优秀影片一等奖，而这部影片中演员一等奖有两个，其一是孙道临，另一个就是齐衡。在“温阁”（谐音）刚开始的时候，他因耿直的性格，不满于当时的环境，曾跳入黄浦江自杀，但被好多人救了上来。后来他长期抑郁，最终患上了肾癌，于1972年病逝，享年60岁。
三、小马——孙永平
孙永平出生于1930年，1946年进入胶东国防剧团、新四军军部文工团任演员。1949年进入上海电影制片厂，曾在《南征北战》、《渡江侦察记》、《南岛风云》、《老兵新传》、《51号兵站》、《金沙江畔》等二十多部电影中饰演重要角色。
从1964年开始，孙永平转型幕后，从事导演工作，执导了《大庆战歌》、《火红的年代》、《三定桩》、《石油盛开大庆花》、《白莲花》等经典电影。2011年11月24日因病在上海去世，享年81岁。
四、周长喜——康泰
现在能记得康泰的人估计也不多了，他出生于1927年，于1985年1月22日突发心肌梗病逝，享年58岁。他1945年进入华北电影公司任演员，在他40年的从艺生涯中，为我们塑造了不少角色。
他曾经在《玫瑰多刺》、《青春之歌》、《渡江侦察记》、《海魂》、《苦难的心》、《第二次握手》、《特殊身份的警察》等影片中饰演重要角色，其中他主演的《苦难的心》还获得了文化部优秀影片奖，而他也曾于1980年获得第二届电影小百花奖优秀男主角奖。
五、杨威——中叔皇
中叔皇是我国重要的电影演员、导演，他出生于1925年，全国解放之后，他参演了第一部电影《人民的巨掌》，在影片中他饰演的是人民公安，之后他又参加了多部影片，饰演过工会主任、公方经理、三轮车工人、革命军人等角色。
上世纪六十年代到七十年代中期，是中叔皇演员生涯的黄金时期，在此期间他创作了很多经典角色。从1975年开始，中叔皇转型做导演，其中一部作品《白莲花》就是他和孙永平一起执导的。2005年8月25日中叔皇因病在上海去世，享年80岁。
六、参谋长——穆宏
穆宏是我国早期电影演员代表人物，他出生于1920年，于1969年不幸去世，享年49岁。他是话剧演员、导演出身，曾经自己编排并出演大型话剧《文天祥》。从1948年起，他开始参演电影，在《再相逢》、《子孙万代》、《万象宝塔》等影片中饰演了重要的角色。
全国解放后，他除了拍戏之外，还编写剧本，不过他饰演的角色大部分都是配角。他的戏路很宽，好人坏人，正反两派都能演，1949-1955年优秀影片二等奖的《南岛风云》就是他的代表作。除此之外，他还参演过《翠岗红旗》、《南征北战》、《金沙江畔》等经典电影。
七、刘四姐——李玲君
在众多男演员中，李玲君饰演的女游击队长刘四姐可谓是影片中的亮点，她也因此荣获1949-1955年文化部颁发的金质奖章一枚。李玲君出生于1931年，今年已经87岁高龄了。自拍摄完这部影片后，李玲君又陆续拍摄了二十多部作品，塑造了很多经典角色。
由于年龄原因，李玲君自1998年拍摄完《不夜城》之后，就再也没参演电影了，而恰巧的是，在这部影片中，她跟孙道临又一次合作。现如今李玲君已经有20年没有拍戏了，而且她的年事已高，估计以后也不会再拍戏了，希望她的身体 健康 ，万事如意，毕竟当年《渡江侦察记》同剧组的主演们，就只有她老人家还在世了。
这部老电影的导演是汤晓丹，解放前马来西亚回来的华侨，是个高寿的老人家，2012年一百零二岁时去世。当年汤导演花了一年的心血，完成了《渡江侦察记》，然后把从电影里所得的个人收益，用来买了架钢琴给儿子，儿子汤沐海也很争气，最终成为一名音乐家。主角孙道临，是老燕大哲学系出身的高知，在当年，他所扮演的角色，都富有知性气息，迥异于流行的工农兵形象，大概也算银幕上知识分子最后的坚守了，但是在渡江侦察记里，他饰演的主角形象并不是很出彩，他真正令人难忘，塑造的银幕形象是《永不消逝的电波》里的男主角李侠。
孙老师逝世于07年，同年以他命名的孙道临纪念馆叶成立开放，真是对老艺术家最好的纪念。渡江侦察记里最出彩，最令人印象深刻的角色，莫过于陈述老先生扮演的敌情报处长，那句“不是我军无能，实在是共军太狡猾！”至今依然在网络间流传，大概已经影响感染到第四、敌五代人了。我这代人的童年记忆里，玩打仗 游戏 ，别的角色随意，踢门喊汤“司令到！“的汤司令，牛大大演的“高！实在是高！”
以及陈老先生演的：“不是我军无能…”这三个角色必需保留。陈老先生是06年过世的，一代反角啊！后来重拍过一部渡江侦察记，情报处长也专门请他出场，可惜那是一部烂片，就这一个卖点。老渡江侦察记里主要演员里，最不幸的，应该是齐衡同志，在嗡嗡嗡刚开始的年代，上海电影圈是江阿姨清洗的重灾区，他就因性格过于耿直，在一开始就气愤不过，跳了黄浦江，被救起后，也一直郁郁寡欢，在72年，就早早过世。
现在渡江侦察记剧组的主要演员，唯一还在世的就是已87岁的李玲君，在电影中饰演女游击队长刘四姐，这位老奶奶在98年最后一次演电影时，还是和孙道临一起合作，拍的《不夜城》。祝老人家也能像汤导演一样，成为百岁老人吧！也感谢老电影渡江侦察记，带我走上痴迷军事的道路。
《渡江侦察记》是上海电影制片厂1954年上映的战争片。讲述的是渡江战役前夕，解放军某部李连长率侦察班探明敌人江防部署，协助大部队取得战役成功的故事。这部黑白影片花了导演汤晓丹整整一年创作的时间才完成这部影片，获得八百元劳务费给孩子汤沐买了一架钢琴。有趣的是，这孩子后来长成了国际乐坛的音乐大师。
孙道临——饰演李连长 孙永平——饰演小马 中叔皇——饰演杨威
老电影《渡江侦察记》是由沈晓丹导演，孙道临、齐衡、陈述等主演，于1954年上映的一部黑白银幕战争故事片。该片讲述的是解放战争渡江战役前，一支解放军侦察小分队，在李连长的带领下，提前来到江南进行侦察。在当地游击队及老百姓的配合下，小分队获得了敌军在江防主要火力的布防图并侦察到敌军突然增加的榴弹炮团的位置。小分队最终并克服重重困难，胜利地将情报送回至总部的故事。
李连长的扮演者——孙道临 吴老贵的扮演者——齐衡 敌情报处长的扮演者——陈述
《渡江侦察记》是1954年由上海电影制片厂出品的战争题材老电影，可以说风靡了几代人。
因为这部电影太过经典，和“渡江”谐音的现在正当红的青年演员杜江，在他的社交平台的名字，就叫“杜江侦察记”，而这位杜江，现在是擅长演出主旋律正面人物，如果要重拍《渡江侦察记》的话，说不定他真的可以来试试孙道临老师的这个经典的李连长呢。
由于已经是近70年前的电影了，《渡江侦察记》的老艺术家们，绝大部分都已经仙逝了。
1、 李连长——孙道临
当时孙道临老师33岁，风华正茂，他简直就是当年银幕上的男神与偶像般的存在。之后，他还演出过非常多经典的电影。
《家》演大少爷
《不夜城》
《革命家庭》
《早春二月》，这部在中国电影史上非常重要和经典。
《李四光》
中日合拍的《一盘没有下完的棋》
进入1980年代中期，已到离休年纪的孙道临没有闲着，而是开始当导演。
1984年他导演和主演了《雷雨》。
1986年拍了《非常大总统》
进入新世纪后，他还以80高龄导演了一部《詹天佑》
孙道临老师因突发心脏病于2007年12月28日在上海去世，享年86岁。
2、齐衡扮演吴老贵，这是侦察班长，是那个时代的暖男。
吴老贵的扮演者齐衡是上影厂演员，他在1950年代中期到1960年代初，在银幕上非常活跃，先后拍摄了《湖上的斗争》、《小伙伴》、《阿福寻宝记》、《秋翁遇仙记》、《铁窗烈火》、《钢铁世家》、《地下航线》等片中扮演重要或次要角色。1963年他拍完《金沙江畔》后就再也没有拍片了。
《秋翁遇仙记》
1972年齐衡去世，享年60岁。
3、孙永平扮演小马，放牛娃小马是一个性格鲜明的角色，由当时只有23岁的小山东孙永平扮演。
孙永平在《南征北战》、《渡江侦察记》、《南岛风云》、《老兵新传》、《51号兵站》等电影中都出演过角色，到了1960年代后，他转型做起了上影厂的导演。
这是他最后一部导演作品，1980年由著名影星吴海燕主演的《白莲花》。
2011年11月，孙永平去世，享年81岁。
4、康泰扮演周长喜，这个角色壮烈牺牲了，当年可是看哭了。
康泰老师后来借调到北影厂，在著名的《青春之歌》里成功扮演了卢嘉川，成为家喻户晓的大明星。
21年后，康泰和谢芳又在《第二次握手》中重逢，可惜，岁月啊……
1985年1月21日，康泰在广州刚刚拍完电影《公寓》，第二天因心脏病突发去世，享年55岁。
5、中叔皇扮演杨威，一个性格有点急躁的小伙子。
中叔皇老师可以说是当年比较少见的大个子魁梧硬汉演员了，他身高184，气宇轩昂。
中叔皇1970年代中期开始当导演，第一部电影是《小将》，当年云集了很多新人演员，比如后来上影厂著名演员张芝华。
他的最后一部导演作品是一部古装电视剧《七星镇二妖》，著名男演员毛永明主演。
中叔皇于2005年8月在上海去世，享年81岁。
6、陈述扮演情报处长，这是中国电影中一个经典的反派形象，陈述老师的表演简直出神入化。
陈述后来成为“反派专业户”，先后在《铁道游击队》、《海魂》、《林家铺子》、《聂耳》等三十余部影片中，扮演了多个经典的反派角色。
陈述在张艺谋的《摇啊摇，摇到外婆桥》也有扮演重要角色。
2006年10月17日，陈述在上海去世，享年86岁.
7、李玲君扮演刘四姐
李玲君老师三年后还和孙道临一起演了《不夜城》。
李玲君和康泰也是老搭档。
1982年，《渡江侦察记》中的杨威——中叔皇开拍地担忧《飞来的女婿》，农村题材喜剧片，就找来陈述、李玲君等老搭档，李玲君扮演的小兰娘相当出彩。
1986年她在演出了上影厂的惊险反特片《波斯猫在行动》后就基本上没出来演过角色了。李玲君老师如今依然健在，祝她 健康 长寿。
8、穆宏扮演参谋长，他1957年后去天马电影制片演员当剧团团长，之后还在上影厂、天马厂的电影中扮演了重要角色，最后一部电影是1964年天马厂的《血碑》。1969年穆宏不幸去世，享年49岁。
9、需要说明的是，1975年，老版《渡江侦察记》导演汤晓丹和汤化达合作重拍了彩色版，不过演员几乎全部换了，只有陈述还保留。
您好，我是文娱小菲，很高兴回答你的问题。
老电影《渡江侦察记》拍摄于1954年，至今已经有66个年头了。
《渡江侦察记》中的演员后来都怎样了呢？
1、孙道临：在《渡江侦察记》中扮演李连长。
1921年12月18日出生于北京，2007年12月28日因发心脏病在上海华东医院去世，享年86岁。
2、齐衡：在《渡江侦察记》中扮演吴老贵。
1912年出生于辽宁沈阳，1972年去世，享年60岁。
3、孙永平：在《渡江侦察记》中扮演小马。
1930年4月13日出生，山东龙口人，2011年11月24日因病在上海去世，享年81岁。
4、康泰：在《渡江侦察记》中扮演周长喜。
1927年出生，北京人，1985年1月22日，康泰突发心肌梗死猝然离世，享年58岁。
5、中皇叔：在《渡江侦察记》中扮演杨威。
1925年7月14日出生于南京，2005年8月25日在上海去世，享年81岁。
6、穆宏：在《渡江侦察记》中扮演参谋长。
1920年出生，山东泰安人，1969年8月被文化大革命迫害致死，年仅49岁。
7、李玲君：在《渡江侦察记》中扮演刘四姐。
1931年6月出生于山东，15岁开始从事文艺。
8、陈述：在《渡江侦察记》中扮演敌情报处长。
1920年6月30日，上海人，2006年10月17日在去世，享年86岁。
9、崔超明：在《渡江侦察记》中班扮演敌军长。
1918年出生于广州，2010年逝世，享年90岁。
10、石灵：在《渡江侦察记》中扮演敌炮兵参谋。
1922年出生，1999年去世，享年77岁。
11、马骥：在《渡江侦察记》中扮演侯妾。
1919年出生，1999年去世，享年80岁。
上述这些演员中，只有刘四姐的扮演者李玲君还在世，现在也89岁了。
其他的演员们都已经去世了。
他们是新中国第一代电影人，是新中国电影事业的奠基人，将毕生的心血和精力奉献给了新中国的电影事业，向他们致敬！
渡江侦察记是54年上海电影制片厂拍的`，有60多年了，当时的演员们大部份都过世了，只有个别的还在世，是一批优秀的演员，为中国演艺事业作出了非常的贡献。
《渡江侦察记》是一部由著名演员孙道临参加主演的电影，拍摄于1954年，
这部影片讲述：
1949年，我人民解放军响应毛主席“打过长江去，解放全中国”的号召，砺兵秣马，准备横渡长江。大军渡江之前，特派李连长带领一个侦察班先行渡江了解敌人的江防情况。接受命令后，他带领吴老贵、周长喜、杨威、小马等迅速过江，并及时和游击队刘四姐取得了联系。他们混入江边修工事的老百姓中，略施小计搞到一份江防工事图，并及时汇报给上级。不久，他们得知敌人新增一个榴弹炮团，于是他们假扮敌人工兵混入敌炮阵地，出色完成了侦察任务，在返回的路上，周长喜为掩护同志而壮烈牺牲。军事机密的再三泄露，令敌军长火冒三丈，他下令炮击我游击队根据地，敌人恼羞成怒，派遣特务，探明了游击队根据地，出动大批军队，企图消灭这队侦察兵。正当李连长和江北通话，报告榴弹炮情况时，敌人攻进村子，炮弹击中了报话机，和江北失去了联系。李连长只得率队抢上山头，居高防守。等到天黑以后，就派遣吴老贵和小马奋勇突围，乘夜泅渡过江，把这份报告带给指挥部。他们接受了这个艰巨的任务，来到江边，吴老贵为了掩护小马过江．和敌人进行顽强战斗，英勇牺牲。小马在江中挣扎一夜，筋疲力尽。正当解放军指挥部为断了与李连长的联系而焦急时，小马把报告送到参谋长手里。这时，李连长也率领部队突围出来，到达江边青龙山。江南江北都发出信号，预示着总进攻就要开始了。
1949年4月21日，解放军万帆齐发，大炮雷鸣，把敌人沿江的工事全部摧毁。大军像排山倒海似的渡过长江，获得了辉煌的胜利。小马也见到了李连长。侦察英雄们又投入了继续南进的行列，去迎接新的战斗任务。
孙道临——饰（连长） ： 中国电影艺术界著名代表人物，曾被文化部授予的22大明星之一，在其长达半个多世纪的艺术生涯中，出演了100余部舞台剧和影视剧，其中《雷雨》《家》《日出》《茶花女》《永不消逝的电波》《早春二月》《渡江侦察记》《革命家庭》《51号兵站》等塑造了一系列艺术形象。
他的一生中都在为影映事业做贡献， 2007年12月28日，享年86岁的中国著名演员、导演孙道临，因心脏病逝世于上海华东医院，
孙永平——饰（小马）： （1930年4月13日-2011年11月24日） 山东省龙口市西转渠村人，上海电影制片厂演员，1946年进入胶东国防剧团 [1] 、新四军军部文工团任演员，并曾在山东军区文艺培训队受训。1949年底，进上影厂担任演员，参演作品《 南岛风云 》等。1964年后从事导演工作。中国戏剧家协会会员、中国石油摄影家协会会员、顾问。 孙永平于2011年11月24日因病在上海去世，享年81岁。
崔超明——饰（敌军长）： 生于广州市，中国电影演员、话剧演员， 1936年 ，毕业于广州摘石轩书画苑， 1943年 ，崔超明在他的第一部话剧《秦淮月》中饰演配角王队长，由此登上话剧舞台。同年，在黄宗江编剧、朱瑞钧导演的话剧《大地》中饰演主角王龙。1954年，参演汤晓丹执导的战争片《渡江侦察记》，在影片中饰演国民党军长。崔超明于2010年逝世享年92岁。
《渡江侦察记》连环画讲述了在1949年春天，解放大军渡江作战前夕，为了摸清大江南岸敌军兵力部署的情况，解放军某部特派遣一队侦察兵巧渡长江，进行深入侦察。该连环画描写这队侦察兵在当地游击队和群众的协助下，如何活跃在兵力雄厚、守卫严密的敌军阵地上，完成了侦察任务的经过，歌颂了中国人民解放军的机智勇敢和革命英雄主义精神。
生老病死是人生规律，经典老电影《渡江侦察记》的诞生至今已经超过半个多世纪了，电影里的人民英雄人物：李连长、周长喜、小马、吴老贵、女游击队长和反面角色扮演者陈述等等的精彩演绎，给新中国几代的银幕观众，留下了永远难以忘怀的深刻印象，电影里的不少艺术家如：孙道临、陈述
（陈述）
都
（孙道临）
已经去世了，如今健在的恐怕也不多了。
找几部经典的香港电影
1.《白金龙》导演：汤晓丹1933
香港第一部粤语有声电影，邵氏的前身“天一”电影公司出品，由著名的粤剧二位“伶王”之一的薛觉先演出(另一位是马师曾)。没有《白金龙》，就没有今天的邵氏电影公司。当年《白金龙》打破广东、东南亚、欧美唐人街所有的票房记录，产生了巨大的影响。而初到星马的邵仁枚、邵逸夫兄弟正是凭着《白金龙》，开创了邵氏在星马的娱乐王国基业。也正是《白金龙》，开创了粤语片的潮流。上世纪50、60年代，香港制作了近3000部粤语片，形成了香港电影的第一个“黄金时期”。
2.《独臂刀》导演：张彻1967
《独臂刀》是香港电影史上第一部票房过百万的影片，张彻凭此片成为“百万导演”，王羽开始成为香港电影史上最成功的一位功夫小生，而邵氏电影公司的“武侠世纪”也从此片正式开始。《独臂刀》影响了香港电影的形态和历史。之前，香港的电影仍旧停留在老上海电影的文化形态下，多拍摄以家庭妇女为观众的苦情剧，武侠片中的英雄也多半是女飞侠，男性则是需要保护的文弱书生。《独臂刀》之后，男性开始成为影片的主角，电影公司中最耀眼的明星不再是娇弱的女明星，而是健壮有力的男明星。
3.《侠女》导演：胡金铨1972
1975年，胡金铨的《侠女》在戛纳电影节上夺得最高综合技术奖，这是中国电影首次在5大电影节上获奖。胡金铨是香港电影史上的第一个“作者”导演，也是香港电影界最接近大师的一位。他一生致力于拍摄“侠”文化的武侠电影，并以《侠女》登上了中国武侠电影的最高峰。胡金铨的英年早逝，使得中国电影最早的一次文化突破无疾而终。
4.《蝶变》导演：徐克1979
70年代末，邵氏大制片厂制度对香港电影界的影响逐渐开始弱化，电影的文化形态也开始以多元化的形态出现。在这段时期，香港电影界出现了一次惊人的艺术运动“香港电影新浪潮”，徐克的《蝶变》正是这一运动的最重要的作品之一。《蝶变》直接导致了香港电影以后的两个发展方向：一是艺术电影的出现；二是特技的迅猛发展，80年代以后香港电影特技的发展几乎都与徐克有关。
5.《最佳拍挡》导演：徐克 1982
自1982年开始，香港电影票房连续3年第一名的都是《最佳拍挡》及其续集，而黄百鸣、麦嘉、石天的“新艺城 ”公司也统领了80年代整个时期的电影。《最佳拍挡》开创了香港电影大片(blockbuster)的先河。开拍之初，许冠杰的200万片酬已经成为大众讨论的焦点，而该片的拍摄方式也是完全模仿好来坞，在片中大量出现多辆汽车连续碰撞、最新007式先进武器等噱头，弱化故事情节、强化视觉场面。《最佳拍挡》对好莱坞电影制作方式的吸收，是香港本土电影国际化的最初尝试。
6.《A计划》导演：成龙 1984
香港近20年最伟大的电影演员是谁？成龙。这是香港各界都比较认可的一个答案。成龙以自己的功夫喜剧成为李小龙之后最具世界影响力的香港演员。早期京剧剧班的训练，使成龙娴熟地掌握了以模仿的方式塑造最具亮点的动作造型。这种表演方式成为了他的招牌，他的这种表演在世界影坛上也是独此一家。《A计划》正是早期成龙电影最具特色的一部，例如他从钟楼上坠落的镜头，一镜直落，不加任何剪辑手段。之后《A计划》风格的电影每年必有一部，成龙电影也由此成为香港电影不可缺少的一部分。
7.《英雄本色》导演：吴宇森 1986
当冷兵器换成热兵器，张彻电影就变成了吴宇森电影。吴宇森曾经是张彻的“文胆”，做过张彻的副导演，是典型的制片厂出身的工徒导演。他把张彻电影的特点传承下来，把刀剑片改变成了枪战片。《英雄本色》把枪战的方式发扬光大，代表了香港电影枪战片的最高成就，也是世界枪战片的最高成就。
8.《阿飞正传》导演：王家卫 1991
1991年香港文化界最轰动的电影莫过于王家卫的《阿飞正传》了，虽然票房成绩一般，但王家卫独特的电影风格在本片中凸显无疑，它宣告了香港第一位国际性电影大师的出现。
《阿飞正传》是一部对香港身份进行反思的本土电影。《阿飞正传》的影像、叙事方式都是原创的，堪称香港电影艺术的奇葩。结尾中梁朝伟的一段“独角戏”，至今被奉为经典。
9.《甜蜜蜜》导演：陈可辛 1996
1997回归前的茫然，就像三叉路口的选择，在这个历史时刻来临前的一年，陈可辛的《甜蜜蜜》横空出世，在艺术和商业两方面都取得了极大的成就。文艺片一直是香港电影的一种类型，早期就有李晨风、秦剑等著名前辈，而70年代后因为武侠功夫片的盛行，艺术电影始终难以成为主流。《甜蜜蜜》是对早期文艺片的回归，它以细腻而真实的心理描写，展现了历史的进程。
10.《喜剧之王》导演：李力持 1999
自1993年香港电影业进入萧条期以来，香港电影中能够具有票房保证的演员越来越少，周星驰是其中的一个。香港的喜剧演员，早期有梁醒波、新马仔、许冠文，而周星驰是近10年来最杰出的喜剧演员。《喜剧之王》中有着对香港早期电影的大量引用。尹天仇、杜鹃儿是60年代著名粤语武侠片《武林圣火令》中的人物，老少咸知；《演员基本修养》是早期长城、中联等电影公司的训练班手册。这种引用掌故的喜剧电影成为周星驰电影发展的轨迹，新片《功夫》中再次对火云邪神、九龙城寨引用，并取得了迄今为止合拍片的最高票房。
把这面红旗插到什么上去南昌起义电影是什么?
电影南昌起义中把红旗插到“鼓楼”上去。
《南昌起义》是上海电影制片厂出品、汤晓丹执导的革命历史战争片，由孔祥玉、高长利、刘怀正等出演，于1981年上映。
创作理念
在创作之初，汤晓丹就在导演阐述中明确提出，要把影片拍成纪录性的故事片，以真实性、纪录性为影片主要风格特点。
导演汤晓丹认为，影片虽不可能承担历史教科书的任务，但片中主要人物应尽可能符合历史事实，艺术地还原整个事件的历史过程，注意人物的衣食住行、语言谈吐，以及当时社会的风土人情。
演员表演必须生活化、自然化，人物刻画应本着实事求是的精神，正反两方面人物都必须反映“当时的他”。为此，在剧本基础上，摄制组各部门又查阅研究了大量历史资料，到事件发生的原地考察，走访事件参与者。
导演与编剧研究修改方案时，坚持维护原剧本中故事发展、人物出现、矛盾纠葛按历史发展逐交展开的结构，同时决定采用真实人物出场时叠加字幕的方式增强影片的纪实感，并解决因人物众多导致观众弄不清谁是谁的问题。样片出来后，导演又加入旁白，帮助观众理解剧情发展线索。
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香港经典电影介绍
1.《白金龙》导演：汤晓丹1933
香港第一部粤语有声电影，邵氏的前身“天一”电影公司出品，由著名的粤剧二位“伶王”之一的薛觉先演出(另一位是马师曾)。没有《白金龙》，就没有今天的邵氏电影公司。当年《白金龙》打破广东、东南亚、欧美唐人街所有的票房记录，产生了巨大的影响。而初到星马的邵仁枚、邵逸夫兄弟正是凭着《白金龙》，开创了邵氏在星马的娱乐王国基业。也正是《白金龙》，开创了粤语片的潮流。上世纪50、60年代，香港制作了近3000部粤语片，形成了香港电影的第一个“黄金时期”。
2.《独臂刀》导演：张彻1967
《独臂刀》是香港电影史上第一部票房过百万的影片，张彻凭此片成为“百万导演”，王羽开始成为香港电影史上最成功的一位功夫小生，而邵氏电影公司的“武侠世纪”也从此片正式开始。《独臂刀》影响了香港电影的形态和历史。之前，香港的电影仍旧停留在老上海电影的文化形态下，多拍摄以家庭妇女为观众的苦情剧，武侠片中的英雄也多半是女飞侠，男性则是需要保护的文弱书生。《独臂刀》之后，男性开始成为影片的主角，电影公司中最耀眼的明星不再是娇弱的女明星，而是健壮有力的男明星。
3.《侠女》导演：胡金铨1972
1975年，胡金铨的《侠女》在戛纳电影节上夺得最高综合技术奖，这是中国电影首次在5大电影节上获奖。胡金铨是香港电影史上的第一个“作者”导演，也是香港电影界最接近大师的一位。他一生致力于拍摄“侠”文化的武侠电影，并以《侠女》登上了中国武侠电影的最高峰。胡金铨的英年早逝，使得中国电影最早的一次文化突破无疾而终。
4.《蝶变》导演：徐克1979
70年代末，邵氏大制片厂制度对香港电影界的影响逐渐开始弱化，电影的文化形态也开始以多元化的形态出现。在这段时期，香港电影界出现了一次惊人的艺术运动“香港电影新浪潮”，徐克的《蝶变》正是这一运动的最重要的作品之一。《蝶变》直接导致了香港电影以后的两个发展方向：一是艺术电影的出现；二是特技的迅猛发展，80年代以后香港电影特技的发展几乎都与徐克有关。
5.《最佳拍挡》导演：徐克 1982
自1982年开始，香港电影票房连续3年第一名的都是《最佳拍挡》及其续集，而黄百鸣、麦嘉、石天的“新艺城 ”公司也统领了80年代整个时期的电影。《最佳拍挡》开创了香港电影大片(blockbuster)的先河。开拍之初，许冠杰的200万片酬已经成为大众讨论的焦点，而该片的拍摄方式也是完全模仿好来坞，在片中大量出现多辆汽车连续碰撞、最新007式先进武器等噱头，弱化故事情节、强化视觉场面。《最佳拍挡》对好莱坞电影制作方式的吸收，是香港本土电影国际化的最初尝试。
6.《A计划》导演：成龙 1984
香港近20年最伟大的电影演员是谁？成龙。这是香港各界都比较认可的一个答案。成龙以自己的功夫喜剧成为李小龙之后最具世界影响力的香港演员。早期京剧剧班的训练，使成龙娴熟地掌握了以模仿的方式塑造最具亮点的动作造型。这种表演方式成为了他的招牌，他的这种表演在世界影坛上也是独此一家。《A计划》正是早期成龙电影最具特色的一部，例如他从钟楼上坠落的镜头，一镜直落，不加任何剪辑手段。之后《A计划》风格的电影每年必有一部，成龙电影也由此成为香港电影不可缺少的一部分。
7.《英雄本色》导演：吴宇森 1986
当冷兵器换成热兵器，张彻电影就变成了吴宇森电影。吴宇森曾经是张彻的“文胆”，做过张彻的副导演，是典型的制片厂出身的工徒导演。他把张彻电影的特点传承下来，把刀剑片改变成了枪战片。《英雄本色》把枪战的方式发扬光大，代表了香港电影枪战片的最高成就，也是世界枪战片的最高成就。
8.《阿飞正传》导演：王家卫 1991
1991年香港文化界最轰动的电影莫过于王家卫的《阿飞正传》了，虽然票房成绩一般，但王家卫独特的电影风格在本片中凸显无疑，它宣告了香港第一位国际性电影大师的出现。
《阿飞正传》是一部对香港身份进行反思的本土电影。《阿飞正传》的影像、叙事方式都是原创的，堪称香港电影艺术的奇葩。结尾中梁朝伟的一段“独角戏”，至今被奉为经典。
9.《甜蜜蜜》导演：陈可辛 1996
1997回归前的茫然，就像三叉路口的选择，在这个历史时刻来临前的一年，陈可辛的《甜蜜蜜》横空出世，在艺术和商业两方面都取得了极大的成就。文艺片一直是香港电影的一种类型，早期就有李晨风、秦剑等著名前辈，而70年代后因为武侠功夫片的盛行，艺术电影始终难以成为主流。《甜蜜蜜》是对早期文艺片的回归，它以细腻而真实的心理描写，展现了历史的进程。
10.《喜剧之王》导演：李力持 1999
自1993年香港电影业进入萧条期以来，香港电影中能够具有票房保证的演员越来越少，周星驰是其中的一个。香港的喜剧演员，早期有梁醒波、新马仔、许冠文，而周星驰是近10年来最杰出的喜剧演员。《喜剧之王》中有着对香港早期电影的大量引用。尹天仇、杜鹃儿是60年代著名粤语武侠片《武林圣火令》中的人物，老少咸知；《演员基本修养》是早期长城、中联等电影公司的训练班手册。这种引用掌故的喜剧电影成为周星驰电影发展的轨迹，新片《功夫》中再次对火云邪神、九龙城寨引用，并取得了迄今为止合拍片的最高票房。
这些电影真的很好看，我给你推荐的，望你能够喜欢！
原电影名导演汤晓丹近况
2012年1月21日，著名导演汤晓丹逝世于上海，享年102岁。你可能不太熟悉这个名字，但你一定不会忘记他拍的电影，《南征北战》、《红日》、《渡江侦察记》、《南昌起义》、《廖仲恺》、《难忘的战斗》、《祖国啊、母亲》、《傲蕾一兰》、《怒海轻骑》、《水手长的故事》、《不夜城》，这些作品您不熟悉吗？你没看过吗？如果说现在的孩子没有看过这些电影我是相信的，可是即使没看过也听过吧？年长一点的人不用说，我们是看着这些电影长大的。汤晓丹导演曾经说过：“以正确的意识鼓励大众向合理的社会生活前进。”一语道尽全部电影人所赋予的社会责任，我喜欢他的电影，既波澜壮阔，又细腻传神，人物刻画到位，很多电影语言表达方式和手法，仍然为现在的电影人所借鉴。其《南征北战》是中国战争史诗片的开山之作，其创作风格与叙事结构至今具有引领作用，也创造出了旧中国电影所不曾拥有的大场面战争片的历史。汤晓丹导演的电影含蓄内敛，情节具有张力，矛盾设置与处理方式独特，他的电影对于演员的塑造也极具功力。我们见过的《南征北战》中的高营长、师长，《红日》中的沈振新、石东根、刘胜都给我们留下非常深刻的印象，《难忘的战斗》中他甚至起用了“话剧皇帝”焦晃来扮演反面人物，处理得也相当的到位。汤晓丹导演已经离我们而去了，可是他的电影作品却作为一种永存而为我们所铭记。
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