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龟仓雄策的作品特征
龟仓雄策的作品特征是：设计语法的严谨、对印刷技术的完全把握，以及强化视觉心理要素的构成。1964年为东京奥林匹克运动会制作的标志和海报正是他设计理念的集大成。龟仓雄策的作品在拥有极强的现代性的同时又具有日本传统族徽式的象征性和简洁性。他非常清醒地认识到日本传统文化强调求意、求气的同时不 免流于率易，而对西方设计理念的严谨、秩序无不心仪，因此明确表示应以本国文化为根本而兼取西洋理念。
这种以扬长避短为前提的取长补短，其实并不 能从根本性质上改变两种不同创作精神泾渭分明的各行其道，即如龟仓雄策本人，事实上也只是做到了既能作西式创作法，又能作东方式创作法，而并未将两种创作 法精神汇合完美地化合出一种新的方法。但是龟仓雄策作为日本现代海报设计的启蒙人，引进欧洲设计体系，突破了日本传统文化的单一模式，改变了传统的审美价 值体系，作为基础工程为日本海报设计走向现代竖立了第一块里程碑。
龟仓雄策之后的第二代平面设计师们，对于“怎么设计”的关注已经远远超过“设计什么”， “怎么设计”本来是取决于“设计什么”的，从龟仓雄策以后，毋宁说“设计什么”更多地取决于“怎么设计”，亦即黑格尔在《小逻辑》中所提出的“内容非他， 即形式回转到内容、形式非他，即内容回转到形式。”
日本三大国宝级艺术家?
日本三大国宝级艺术家：龟仓雄策、早川良雄、增田正。
龟仓雄策全力以赴地推动日本的设计事业，凭借着强大的设计功底和号召力，他逐渐成长为日本现代设计的奠基人。
在他的促进下，日本设计界首先转变了认为平面设计必须借助手工绘画形式的陈旧观念，其次，认为平面设计与其他设计只属于低下的手工艺职业的社会观念也开始历经革新，设计行业终于树立了特有的社会地位，日本设计的国际地位也开始稳步提高。
早川良雄擅长运用水彩、碳粉等材料来创作海报，创作手法既清透又柔和，带有一股如梦如幻的韵味，各种隐喻的图像间透露出淡淡的忧郁和诗意，仿佛处处隐含着日本女性的阴柔美。
增田正为日本现代平面设计的重要奠基人之一，在日本平面设计的发展中占有主导地位。在设计上，强调借助色彩、形式的对比关系以突显主题，是战后日本平面设计界最早广泛采用摄影作为设计形式和主题的代表人物。
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龟仓雄策的主要作品有第十八届奥运会招贴，日本大阪博览会招贴广告等。龟仓雄策创作的领域非常广泛，除设计海报、标志、摄影、书籍装帧之外，也涉及雕塑、公共艺术等其他设计领域。由于龟仓雄策是日本海报设计的先行者，在后来的富山国际海报三年展中还专门以龟仓的名义设立了龟仓雄策国际设计大奖。
他广泛涉足于大型宣传广告画、外包装、霓虹灯和初期CI制作的总体设计。其中有代表日本照相机界的世界名牌相机“Nikon F”的设计，还有1989年自创自编的杂志《创造》，为提高日本的美术设计水平和印刷品质量做出了巨大贡献。
日本有哪些著名的设计师
1、荣久庵宪司
荣久庵宪司(Kenji Ekuan)日本设计师。GK设计机构会长。1929年生于东京。1955年毕业于东京艺术大学美术系工艺美术专业。1957年成立GK工业设计研究所，并任所长。曾任GK集团12个会社的会长，并在5个相关会社中任重要职务。
还任社团法人日本工业设计师协会理事、国际工业设计团体协议会(ICSID)名誉顾问、通产省“思考生活文化与工业座谈会”等多数公职。
2、喜多俊之
喜多俊之先生是一位在环境、空间、工业设计领域的国际舞台上活跃的工业设计师。他的作品被纽约近代美术馆，以及世界主要博物馆选定为永久收藏品，受到很高的评价。喜多先生一直致力于将濒临失传的传统技术和材料运用于现代设计，和资源的再利用。
3、柳宗理
柳宗理是日本老一代的工业设计师。1936-1940年在东京艺术大学学习，1942年起，任勒·柯布西耶设计事务所派来日本参与改进产品设计工作的夏洛特·佩利安的助手。他将民间艺术的手作温暖融入到冰冷的工业设计中，是较早获得世界认可的日本设计师。
毕业于东京艺术大学的柳宗理，走遍了日本各地，深入日本的民间生活，在民间工艺中发现了人类生活的根本和真正人性化的源泉。这反而正是工业化时代所最应该学习的，他深深感受到传统和创造其实是在同一点上。
4、深泽直人
深泽直人（Naoto Fukasawa），日本著名产品设计师，家用电器和日用杂物设计品牌“±0”的创始人。他曾为多家知名公司诸如苹果、爱普生进行过品牌设计，其作品在欧洲和美国赢得过几十余设计大奖。他的设计主张是：用最少的元素（上下公差为±0）来展示产品的全部功能。
深泽直人曾为多家知名公司进行过产品设计，如苹果、爱普生、日立、无印良品、NEC、耐克、日本精工株式会社、夏普、steelcase、东芝等等。其设计在欧洲和美国曾获得五十多项大奖，其中包括美国IDEA金奖、德国IF金奖、“红点”设计奖、英国DAD金奖、日本优秀设计奖。
5、黑川雅之
黑川雅之是世界著名的建筑与工业设计师，被誉为开创日本建筑和工业设计新时代的代表性人物。他成功地将东西方审美理念融为一体，形成优雅的艺术风格。著名的美国纽约现代艺术博物馆将他的作品列为重要馆藏物。他设计的作品主要有灯具、照相机、饰品、手表、工业产品等。
作为日本建筑和工业造型设计界的代表人物，今年80岁的黑川雅之本身就像是一部活的工业文明发展史。“生命与性”的哲学理念是他设计的永恒主题，他如同一个诗人，在时间与空间中不断探索，寻找着人类灵魂的栖息地。
参考资料：百度百科-深泽直人
参考资料：百度百科-柳宗理
参考资料：百度百科-喜多俊之
参考资料：百度百科-黑川雅之
参考资料：百度百科-荣久庵宪司
怎样欣赏服部一成的作品？
服部一成特别喜欢毕加索和达达主义的艺术，那种将活字进行夸张的变形、使用既有的物体创造出的新鲜风格让他着迷。2002年，服部一成成为《流行通信》的艺术指导，他有意识地以没有网格的方式进行设计，使版面呈现出丰富的变化。《流行通信》被认为是服部一成最重要的作品之一，他也借此获得了第6届龟仓雄策奖。
在中学时代，服部的姐姐就将横尾忠则设计的《流行通信》介绍给了他，对他来说，《流行通信》是富有魅力的存在，为了不让它变得“普通”，在制作之前服部一度难以在风格上做出决断。在制作《流行通信》的过程中，他制定了“禁止在细节上赶时髦”的规定，对他来说，没有什么所谓的“细节决定设计的好坏”，决定设计好坏的并不是纤细美丽的文字或是版面的构成，而是某种更根本的东西。只要抓住了这个根本的东西，即便细节是生硬的或粗鲁的，好的设计也会诞生。
中外有哪些平面设计大师和作品
日本： 剑持勇、福田繁雄、龟仓雄策、永井一正、田中光一、山城隆一、早川良雄、栗津洁、杉浦康平、横尾忠则等著名设计师。
其中剑持勇主要从事室内设计和家具设计，1964年，他的作品《圆形藤椅》被纽约现代美术馆选为20世纪设计珍藏；其他代表作品还有1968年为日本航空公司喷气式客机的内舱设计；1971年京王广场饭店的内部装修与家具设计。他十注意室内设计师的职能和它在整个设计师协会中的地位，因苦苦探索“日本式设计”而导致精神崩溃，在1971年自杀身亡。
出生于1932年的福田繁雄是日本当代天才平面设计家，昌日本战后现代平面设计的奠基人之一，在广告设计方面成就斐然，主要代表作有1976年《日本大阪万国博览会广告招贴画》、1976年《76’奥林匹克运动会纪念章》等。龟仓雄策（1915-1997）被尊称为日本现代设计之父。他的海报设计，尤其是1964年东京奥运会和1972年札幌冬季奥运会的设计，奠定了他在日本平面设计界不可动摇的地位。1964年，他负责东京奥运会平面设计项目，包括标志、海报、视觉传达系统等，他在整个设计中贯穿了日本国旗中红色圆形——所谓太阳的符号，把这个圆形和国际奥林匹克运动会的5个圆环联系在一起，取得既有民族特征、又有准确的国际认同的效果，是国际奥林匹克运动会系统设计中的杰出作品。
出生于1929年的永井一正是20世纪60年代日本平面设计和艺术指导领导人之一。同时也是一位多产的设计家，在他众多的设计中以1986年设计的三幅展览海报最具代表性。
出生于1930年的田中一光，十分喜爱日本传统文化中的纵横线条简单几何图形，同时对包豪斯发展起来的设计上的国际语汇和国际主义平面设计的风格非常感兴趣。他把构成中的面和空间作为设计的核心，他采用方格网络作为平面设计的基础，以达到高度秩序性和工整性的效果，他采用色彩鲜艳、跳跃的几何面组成形象，色彩往往比较接近，达到色彩和谐的目的。他于1961年设计的戏剧海报充分反映了其设计风格与特征。
德国： 从60年代开始，德国逐渐出现了一种诗意的视觉传达处理，基于摄影和通过摆弄摄影形象的拼贴画和综合画，证明编辑和宣传材料，包括书籍和唱片封套、杂志设计和音乐会、电视和广播招贴，是为这些诗人提供一个有接受能力的群众和主顾的传达领域。
在这方面作出杰出贡献的是贡特尔·卡埃泽（Günther Kieser）,出生于1930年的卡埃泽是一位卓越的意象主义者，他往往用出乎意外的视觉内容去解决传达问题。他把形象或思想放在一起，创造一个新的活力、新的布局或综合根本不相同的物质。他诗意的视觉传达总有一个合理的基础，把有表达力的造形与传达内容连结起来，就是这种能力，把他与使用幻想或超现实主义作为目的而不是手段的设计实践者区分开来。在他的设计中常常存在开阔特质，这有时是由比例达到的。在其他设计中，色彩或明暗对比把这种特质带到他的作品中。1970年代未和1980年代初，他开始构成使人信服地真实的虚构物体。观者在他或她的路上，停步去研究带有卡埃泽个人见解的巨大彩色照片招贴，确定他或她是否有错觉，卡埃泽著名的招贴设计有1966年的《亚拉马慢步爵士舞曲音乐会》、1975年柏林爵士节招贴、1978年《法兰克福爵士音乐节》等。其中前者是在一张轮廓鲜明的黑白招贴中，有19世纪木刻活字启发的印刷排版的一只鸽子，成为包含在民间慢步爵士舞曲音乐中渴望自由和公正的强有力象征。
60、70年代，德国著名的平面设计组织当推法兰克福视觉传达（Frankfurt Grafik）和摄影（Foto）小组。仑波（Gunter Rambow）和兰纳迈耶（Gerhard Lienemeyer）是这个组织的创始人。
在他们的视觉传达设计中，把摄影媒体通过摆弄、推拿、综合和喷绘，从一般的转变到不一般的。他们组合或移动日常的形象，然后印成明确、记实的黑白形象。如1980年，他们为戏剧《Die Hamlet maschine》所设计的招贴中，在撕破上面一张照片以前，一个人站在墙前的照片后面，重选另一张这面墙的照片。最后，重新拍摄的形象，呈现给观者一个不可能的迷惑。这个形象似乎可以毁掉自己，一个人物似乎具有否定他自身存在的能力。
这一时期视觉传达设计中用意象主义处理的设计师，还有其他几位，如希尔曼（Hans Hillman）的插图设计，经常用达利的同时性形象技巧方式组合两个形象；麦西斯（Hogler Matthies）在他的设计中，将醒目形象经常经过处理。例如在一张歌剧招贴中，一位女演员的强烈对比照片，重选在一片叶子的物影照片上，和在一宣传材料中，对准观者的一把手枪戴着太阳眼镜。
国内：韩家英。陈绍华。陈幼坚。
香港设计师：靳埭强
太多了。。。
龟仓雄策的设计风格
龟仓雄策虽然比较推崇西方的平面设计风格，但他同时也清醒地认识到日本美学传统重视自然、和谐，讲究简单、朴素，关注日本美学的精神含义，而对西方设计理念的严谨、秩序也不无心仪。龟仓雄策的作品在拥有极强的现代性的同时又具有日本传统的象征性和简洁性。他非常清醒地认识到日本传统文化强调求意、来气的同时不免流于率易，而对西方设计理念的严谨、秩序不无心仪，因此明确表示应以本国文化为根本而兼取西洋理念。
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