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古典时期的红绘风格陶器彩绘有哪些作品？
古典时期的红绘风格陶器彩绘，已达到古代希腊陶器彩绘的最高水平。这突出地表现在深入人物性格的刻画和意境的表达上。俄罗斯列宁格勒爱尔米塔什博物馆收藏的画有《春燕图》的双耳陶瓶，以及慕尼黑古代工艺美术馆收藏的画有《送别出征战士》的双耳陶瓶，可算作此期陶器彩绘中红绘风格的代表作品。
《送别出征战士》希腊地区《春燕图》双耳陶瓶，画了3个不同年龄的人物：少年、青年和成年人。他们的目光都集中在一只象征春天来临的正在飞翔的燕子身上。有趣的是，陶瓶上还刻着他们3人简短的对话。最早发现燕子的青年人说“瞧，那是燕子！”成年人接着说：“我以赫克里斯的名义起誓，这是真的！”少年则以兴高采烈的心情欢呼：“春天来到了！”从这一陶瓶的彩绘上可以看出，古典时期的陶器彩绘作者已经不再满足于一般现象的描绘，而是力求通过人的活动，去表现某种特定的意境。
《送别出征战士》希腊地区
彩绘《送别出征战士》，是前5世纪下半期的作品。这一作品最引人注目的是送别出征战士场面中的妇女形象。她给即将走上战场的丈夫斟酒送行，丈夫端起酒杯将要一饮而尽，她则痛苦地低下了头。表现出一种复杂的心情。整幅作品在线条的运用上熟练、简洁、准确而流畅，使得所表现的希腊妇女更加优美动人。它充分体现了古典时期希腊绘画艺术的高度技巧和典雅的艺术风格。
中国历史上著名的陶艺作品有哪些?
中国历史上著名的陶艺作品包括：唐宋时期青花折枝花果纹六方瓶， 元粉彩蝠桃福寿纹懒揽瓶， 清汝窑天青釉水仙盘冰裂文瓷器，宋代唐三彩等。
1、唐宋时期青花折枝花果纹六方瓶
青花折枝花果纹六方瓶，六方形瓶体，造型周正，釉质肥厚润泽，青花色泽青翠。纹饰以肩为界，上部绘折枝花卉纹，下部绘折枝佛手、石榴、寿桃及花开纹，寓以"福禄寿"三多之意。绘画工艺精湛，图案雍容华贵。是乾降时期官窑青花的典型器物，瓶底有纹。
2、元粉彩蝠桃福寿纹懒揽瓶
撇口，长颈，溜肩，鼓腹，圈足。形似撒揽，故此又称"橄揽瓶"。通体以粉彩为饰，瓶身绘桃枝一枝，枝上绘有寿桃及盛开的桃花和花蕾，枝工施以黑褐彩，寿桃施粉红彩，桃花施白彩。主题纹样选用寿桃，寓意多福多寿。
3、清汝窑天青釉水仙盘冰裂文瓷器
汝瓷胎质细腻，像燃烧过的香灰的颜色，俗称“香灰胎”。汝瓷独特之处在于其釉色呈“雨过天晴云破处”的美妙色彩，并且釉面莹润如玉，有玉石般的质感。南宋人周辉的《清波杂志》云：“汝窑宫中禁烧，内有玛瑙为釉”。由于汝瓷贡器以玛瑙为釉，形成特殊色泽，将器物迎着阳光看，隐约可见肉红色。器表开片密布细小，形成鱼鳞状，更加独特别致。釉内气泡周边之玛瑙结晶体，形成星光闪现，寥若晨星，具有宝光内润而又高雅素净的风采。
4、宋代唐三彩
种盛行于唐代的低温铅釉的彩釉陶器，以黄、白、绿为基本釉色，1905年陇海铁路洛阳段修筑期间，在古都洛阳北邙山发现一批唐代墓葬，后来人们习惯地把这类陶器称为“唐三彩”。唐三彩的诞生已有1300多年的历史了，它吸取了国画、雕塑等传统工艺美术的特点，采用堆贴、刻画等形式的装饰图案，线条粗犷有力。
古代著名陶瓷有哪些
各个朝代的瓷器都各有特色，以宋代为例：
宋代闻名中外的名窑很多，萧窑、耀州窑、磁州窑、景德镇集贤沐古窑、龙泉窑、越窑、建窑以及被称为宋代五大名窑的汝、官、哥、钧、定等产品都有它们自己独特的风格。
1、耀州窑（陕西铜川）产品精美，胎骨很薄，釉层匀净；
2、磁州窑（河北彭城）以磁石泥为坯，所以瓷器又称为磁器。磁州窑多生产白瓷黑花的瓷器；
3、景德镇窑的产品质薄色润，光致精美，白度和透光度之高被推为宋瓷的代表作品之一；
4、龙泉窑的产品多为粉青或翠青，釉色美丽光亮；
5、越窑烧制的瓷器胎薄，精巧细致，光泽美观；
6、建窑所生产的黑瓷是宋代名瓷之一，黑釉光亮如漆；
7、汝窑为宋代五大名窑之冠，瓷器釉色以淡青为主色，色清润；
8、官窑是否存在一直是人们争议的问题，一般学者认为，官窑就是卞京官窑，窑设于卞京，为宫廷烧制瓷器；
9、哥窑在何处烧造也一直是人们争议的问题。根据各方面资料的分析，哥窑烧造地点最大的可能是与北宋官窑一起生产；
10、钧窑烧造的彩色瓷器较多，以胭脂红最好，葱绿及墨色的瓷器也不错；
11、定窑生产的瓷器胎细，质薄而有光，瓷色滋润，白釉似粉，称粉定或白定。
参考资料来源：百度百科-陶瓷 （陶器和瓷器的总称）
古风时期的陶器彩绘有什么代表作？
古风时期的陶器彩绘，在摆脱了东方风格的影响后，公元前7世纪末至6世纪间，达到了空前的繁荣。雅典、科林斯成为最大的陶器生产中心，产品远销地中海沿岸的亚非各地。在这里的大批作坊中，制作器形和绘制图画已经有了明确的分工，不少精美的陶瓶上刻有塑型师和画师的名字。在公元前7世纪末至6世纪初，主要盛行“黑绘式”，它是在红色的器壁上用黑色釉料绘制画面，并以小刀刻出精美的线条。最著名的作品是由克里底亚绘制的《法兰西斯科瓶》，(由于发现者为意大利人法兰西斯科而得名)，和埃克西吉亚斯绘制的《阿奚里斯与埃克甲斯的拈阄》、前者在广口双耳瓶上分成4行，描绘《伊利亚特》故事，腹部两行的主要画面是阿奚里斯的诞生和特洛伊之战，布局匀称，疏密适当，人物造型富有较强的装饰性。后者构图简练，只在腹部的最凸部绘出希腊英雄阿奚里斯和埃克甲斯相对而坐，正弯腰伸手，以拈阄的办法决定比赛投矛的先后，人物的曲线和器形十分协调。到了公元前6世纪的30年代，“红绘式”开始流行，它是把形象留成红色地子而将背景涂上黑釉，在红地的形象上，可以用黑色线条自由地勾勒轮廓和衣纹，因而比黑绘式具有更强的绘画性。如攸第米德斯所作的“出征的青年”、欧弗隆尼所作的“赫拉克列斯与安泰的搏斗”、布里古斯的“特洛伊之战”等等，均表现出对绘画效果的追求而忽略了它的装饰功能。兼具两方面功能的优秀作品，可举《酒神与麦丘利》，它通过线条的疏密，把重叠在一起的酒神、鹿和麦丘利的前后关系衬托得十分生动；还有《燕子喻春》，表现3个不同年龄的人物，看到一只燕子的到来而感叹春天的来临，人物具有不同的个性，以不同的姿态表示这同一个意思，是十分精彩的作品。
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