欧洲古典主义绘画代表人物？
威廉·阿道夫·布格罗(1825-1905)，法国画家，他是法国19世纪上半叶至19世纪末法国学院艺术绘画的最重要人物。 布格罗追求唯美主义，擅长创造美好、理想化的境界，他创作有以神话、天使和寓言为题材的画作，也有近似于照片特质的写实绘画题材的画作，这些完美的风格吸引了大批艺术追随者和赞助人，他一生获得多种殊荣，成为当时法国最著名的画家。
19世纪末20世纪初流行的建筑风格？
折衷主义建筑是十九世纪上半叶至二十世纪初，在欧美一些国家流行的一种建筑风格。折衷主义建筑师任意模仿历史上各种建筑风格，或自由组合各种建筑形式，他们不讲求固定的法式，只讲求比例均衡，注重纯形式美。
折衷主义建筑在十九世纪中叶以法国最为典型，巴黎高等艺术学院是当时传播折衷主义艺术和建筑的中心 。而在十九世纪末和二十世纪初期，则以美国最为突出。总的来说，折衷主义建筑思潮依然是保守的，没有按照当时不断出现的新建筑材料和新建筑技术去创造与之相适应的新建筑形式。
折衷主义建筑的代表作有：巴黎歌剧院，这是法兰西第二帝国的重要纪念物，剧院立面仿意大利晚期巴洛克建筑风格，并掺进了繁琐的雕饰，它对欧洲各国建筑有很大影响；
19世纪上半叶英国学院派画家的代表是？
约瑟夫·马洛德·威廉·透纳(Joseph Marroad William Turner，1775～1851)，是英国最为著名，技艺最为精湛的艺术家之一，19世纪上半叶英国学院派画家的代表，在西方艺术史上无可置疑地位于最杰出的风景画家之列。与约翰·康斯特布尔并称为“真正使英国风景画摆脱荷兰、法国或意大利绘画影响而走上自己独立道路的两个人”。
透纳以善于描绘光与空气的微妙关系而闻名于世。他在艺术史上的特殊贡献是把风景画与历史画、肖像画摆到了同等的地位。透纳生前即享有盛名，1851年去世后依然在世界各地受到敬仰和追捧直至19世纪晚期。然而，对透纳所有艺术成就的认识则是更后来的事。
透纳晚年尤其自19世纪40年代起即致力于绘画形式与色彩的探索，人们从他后期那些大胆的习作中找到了印象主义和现代抽象绘画的发端。透纳的绘画艺术到底具有哪些历史意义?对这一问题的回答首先需要机会。过去半个世纪以来，一系列重要的展览和美术馆的陈列展示了透纳各式各样的作品，增进了人们对他的认识。这类展览和陈列，许多是由泰特美术馆攀办的。透纳生前立下遗嘱将作品捐献给国家，使得共计一百多幅油画成品，数千幅速写和纸本绘画珍藏予泰特美术馆的克劳馆，该馆也是国际透纳研究中心，近年开展的一些国际交流项目，在新的文化语境中进一步扩展了透纳的声誉。
世界名画《土耳其浴室》，如何理解安格尔的这幅油画？
世界名画《土耳其浴室》是法国19世纪著名学院派画家安格尔（1780年——1867年）创作于1862年的一幅代表作。
这幅画里描绘了20多名肤色不同、容貌不同、姿态不同的裸体姑娘，把年轻女孩的青春活力和风情万种展现得淋漓尽致，可以说，这幅油画代表了西方美术史上女性人体油画的巅峰，如今收藏在法国卢浮宫，每年吸引着全球众多游客前来观瞻。
《土耳其浴室》局部
安格尔以擅长描绘女性人体油画见长，被誉为“新古典主义的旗手”，他尊崇自然美、真实美和理性美，对文艺复兴时期的绘画巨匠拉斐尔（1483年——1520年）所创立的“古典法则”十分崇拜。在创作中，为了追求造型上的完美，他刻意舍弃了一些光影的明暗关系，喜欢用不留痕迹的笔触一丝不苟地描绘自己心中理想的女性形象，因此，他的作品总是充满华丽、典雅、唯美、圣洁、静穆的艺术格调。
这些艺术格调在《土耳其浴室》里有完美体现，可以说，安格尔把自己对美的理解，对油画艺术的所有感悟，对女性世界的全部认知，自己用毕生精力创建的绘画语言，都毫无保留地展现到这幅作品中了，为后世喜欢新古典油画的画家，提供了一个美不胜收的临摹蓝本。
这幅作品具备三个鲜明的艺术特征。
其一，人物众多，人物的字体语言很丰富，能画出每个人物的独特性，把人物的动态美和静态美完美地结合在一起。《土耳其浴室》里总共塑造了20多名美少女，有白人，有黑人，也有亚洲人，仅仅塑造出不同人种的外貌就很难，但是，安格尔不满足这些表面的元素，而是给每个女性赋予不同的姿态和动作来展现女性的性格特征，表现女性共有的精气神，所有人物的情态组成了一个和谐的生活画面，突出了安格尔所认为的“美是和谐”的理念。
其二，构图精巧，形式和内容完美统一。在整体构图上，安格尔把所有女性安排进一个椭圆形结构里，每个女性的动作姿态，包括站立的、坐着的、躺卧的，多采用圆润的曲线来勾勒出造型，画中的装饰品花瓶、茶壶、茶杯、油灯等物件，在外形上同样曲线为主，所有圆形组合在一起，构成了一个圆润、甜美的视觉旋律，让形式和内容很巧妙地结合在一起，体现出强烈的艺术张力。
其三，色彩单纯柔和，没有大开大合的色彩，却又能通过细微的色调变化实现平衡过渡，衬托出画面的细节和节奏感。这幅画里的色彩比较接近，看起来几乎全是肌肤本身的色彩，在整体上呈现出柔和、单纯、雅致的格调。
但是，如果细心观察，还是能看出细微的色调变化，画家主要是通过人体上不同肤色，以及光线的明暗变化来实现的，这些变化平和自然，却又精妙醒目，既体现了细节的真实性，又加强了节奏感。
在19世纪，美术史上的“巴比松七星”是哪七个人？
巴比松七星是与巴比松画派最常相连在一起的名词，意指（不仅七位）重要的画家：米勒、柯洛、卢梭、查克、迪亚兹、特罗雍、杜普雷与多比尼
法国19世纪的风景画派。巴比松系巴黎南郊约50公里处的一个村落,位于枫丹白露森林的进口处,以风景优美著称。巴比松画派活跃于19 世纪30～40年代,当时法国一些青年画家不满七月王朝统治下的现实生活和僵化了的学院派新古典主义绘画,主张描绘具有民族特色的法国农 村风景。他们陆续来到巴比松一带作画,有的还定居下来,形成了画派。
??? 法国风景画有其自身的传统,早在17世纪,就有克洛德.洛兰和N.普桑的风景画。巴比松画派又从17世纪荷兰风景画和19世纪英国风景画获得 启发,提出了面对自然写生的主张。它不仅用写实手法来表现自然的外貌,而且致力于探索自然界的内在生命,力求在作品中表达出画家对自然的 真诚感受。这样,巴比松画派便以真实的自然风景画创作否定了学院派虚假的历史风景画程序。它的创作成果使法国风景画从新古典主义的束缚 下解放出来,获得了新的艺术生命,从而揭开了19世纪法国声势巨大的现实主义美术运动的序幕。巴比松画家们厌倦都市活动,信奉”回到自然”, 在作品中热情洋溢地倾诉了对自然风景的诗意感受；国外也有评论家认为,这个画派属于浪漫主义美术运动
19世纪的美术作品分类？
新古典主义。在法国大革命及其政治和社会改革之前,有一场纯粹的艺术革命，即新古典主义美术运动。它是19世纪法国代表流派，是适应资产阶级革命形势需要在美术上一场借古开今的潮流。
选择严峻的重大题材(古代历史和现实的重大事件)；在艺术形式上，强调理性而非感性的表现；在构图上强调完整性；在造型上重视素描和轮廓,注重雕塑般的人物形象，而对色彩不够重视。代表人物：大卫（达维特）、安格尔等。
浪漫主义，定义：19世纪资产阶级民主革命时期兴起于法国的一个艺术流派，法国大革命催生的社会思潮的产物。
特点：反对学院派和古典主义；取材中世纪传说、文学名著；偏重于表现主观理想，抒发强烈的个人感情；重色彩轻素描，重感性轻理性。代表人物：席里柯、德拉克罗瓦等。